园林石乃至石文化发展到明清形成高峰，成为艺苑奇葩。其实，奇石文化的本质蕴含着人类对生命本源的追溯、艺术理念的思索和审美理想的追求。体现了眷恋自然的人类本性，也是人类进化遗留下的记忆。民族长期动乱使石文化成为人们寄意山水的精神寄托。这棵由历代文人浇灌的大树一旦开花结果，民族的生存质量将产生飞跃。
明清两朝(14世纪中叶以后)，是中国古代石文化从恢复到发展的全盛时期，园林艺术的发展可谓我国历史上的高潮，其规模之大，数量之多，都是任何朝代所不能比拟的。在数百年间，中国古典园林从实践到理论都己逐渐发展到成熟阶段，从而领先构成皇家与天子相尊的气概，园林风貌别具一格。
北京的北海、中南海、颐和园和承德避暑山庄等等，在园林艺术的布局中都表现了玄妙的手法和独特的风格。很多显著以石取胜的景观，其结构以山水、石泉、植物、亭台楼阁均以各种自然素质和人工素材巧妙组合。颐和园是个典范，万寿山以“石包山”之法叠山与真山相结合，无人工斧凿痕迹，真假难分。“山中有石隐于土者皆剔表露”，叠石与真石相顾盼，使万寿山大空间分化为若干个小空间，形成众星捧月之势，处处有景，景景相融。
颐和园内园中园谐趣园仿无锡寄畅园。以水石为景建造的“水令人远，石令人近，掇山堆石另成一局，在涵远堂后边建的石壁，其技艺可媲美大内的御花园。八音涧山石高低参差宽窄不一，造成水流落差滴答声八音齐奏。园的南侧以岩石包土形成半岛，岛中大树参天，树下几石似仙人对弈。万寿山之势，寄畅园之意，使人尽享山石之乐，别有情趣。
明清两朝时，对石峰的欣赏和推崇与中国传统美学观有着密切的关系。真、善、美三者的融合，是美学标准的最高境界，对石雕的推崇欣赏，正是出于这样一种带着象征观念的美学观。画家画石其法既全面继承前代传统，又突出鲜明个性，抒写主观情愫，因此，进一步加强独立的奇石效应也更见普遍。

明初墨竹名家夏昶的《竹石图》，即近似李衍的写实之作《夏玉秋声图》轴(上海博物馆藏)。明代赏石藏石，鉴赏家著书立说之风勃兴，特别是林有麟的《素园石谱》图文并茂，突破了前人文学记述的形式。有文有图，使读者通过图谱去领略奇石的风采，又通过文字去品味石的意趣，加强了直观欣赏的效果。因之对石的研究与欣赏贡献巨大。明代著名书画名家米万钟是宋代米芾后裔，他嗜石成癖，在京所构建三座园林勺园、湛园、漫园皆以石胜。现北京保存完好的青芝岫、青云片均是米在京郊房山发现的。米所作《画石谱》、《勺园修禊图》，均以园林石峰为主题，人们称他为“友石先生”。其爱石嗜好表现于画中，凡作画每每以石作伴，有多种画本传世，现北京故宫博物院藏有一幅《墨石图》轴，以其本人所增长的书法用笔描绘物象，粗简、飞动又略带拙朴感，从形象到笔墨都显得奇异，同时也反映了以书法入画，具写意和富有文人画韵味的面貌。
清代著名书画家郑板桥，写石画石独具神韵，他认为“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”为“四美”。其《题柱石园》诗：“谁与荒斋伴寂寥，一枝柱石上云霄，挺然直是陶元亮，五斗何能折吾腰’。板桥画石挺秀傲然。八大山人画石则形态古怪。石品随人品，高风亮节，乃我民族文化之传统。
清代文学巨匠蒲松龄的《聊斋志异》是一部奇特而又耐人寻味的巨著，百余年受到中外读者的崇敬。《聊斋志异》中《石清虚》一文就是他弘扬中华石文化的代表作之一，文中写道：主人邢云飞好石，见佳石不惜重金。一次邢氏从河中觅得一奇石，“四面玲珑，峰峦叠翠”。蒲翁笔下的邢氏一生与石相伴，与石共乐，与石共存，透过爱石生动的故事，足以阐明他颂石文法的深奥之处。蒲的巨著中还有《石谱》一文，详细记载了中华各类奇石100余种，给后人留下了赏石的宝贵历史资料。
我国园林石峰艺术的发展同历代文人画家的努力是分不开的，一些有条件的名画家均有自己的园林。画家赵孟頫造的莲庄鸥波亭前有沁雪峰。倪云林建的清闭阁，石涛建的万石园等等都独具风格。而近代苏杭等地的名园文人画家主持的也不在少数。如画家张大千、张善子兄弟曾租赁著名的网师园，作为怡情养心绘画作书之处，他们在诗情画意的园林中陶冶情操，又以其深湛的艺术修养来整饰园林。
故凡是文人画家主持的园林，就显得高雅、精宜。特别是在园中收藏的石峰更具有较强的艺术感染力。文人多爱石，不仅是感情的交流，也是理情的融合。它能寄寓心灵情趣，给人移情于物、以物表情的愉悦，一块石峰能使观赏者情与景生，心灵萌动，产生联想。从石中体悟到悠远脱俗的意蕴。由上所知，自古人们就有追学名人攀附风雅的习惯，在千年历史中，石峰与中国文学、美学、艺术是紧密相连的，它们不仅是园林的点缀小品，更重要的是在其抽象的形式中，积淀了古代美学思想，寓寄着古代知识分子的清高、劲节、洁身自好的情操。
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园林石乃至石文化发展到明清形成高峰，成为艺苑奇葩。其实，奇石文化的本质蕴含着人类对生命本源的追溯、艺术理念的思索和审美理想的追求。体现了眷恋自然的人类本性，也是人类进化遗留下的记忆。民族长期动乱使石文化成为人们寄意山水的精神寄托。这棵由历代文人浇灌的大树一旦开花结果，民族的生存质量将产生飞跃。
明清两朝(14世纪中叶以后)，是中国古代石文化从恢复到发展的全盛时期，园林艺术的发展可谓我国历史上的高潮，其规模之大，数量之多，都是任何朝代所不能比拟的。在数百年间，中国古典园林从实践到理论都己逐渐发展到成熟阶段，从而领先构成皇家与天子相尊的气概，园林风貌别具一格。
北京的北海、中南海、颐和园和承德避暑山庄等等，在园林艺术的布局中都表现了玄妙的手法和独特的风格。很多显著以石取胜的景观，其结构以山水、石泉、植物、亭台楼阁均以各种自然素质和人工素材巧妙组合。颐和园是个典范，万寿山以“石包山”之法叠山与真山相结合，无人工斧凿痕迹，真假难分。“山中有石隐于土者皆剔表露”，叠石与真石相顾盼，使万寿山大空间分化为若干个小空间，形成众星捧月之势，处处有景，景景相融。
颐和园内园中园谐趣园仿无锡寄畅园。以水石为景建造的“水令人远，石令人近，掇山堆石另成一局，在涵远堂后边建的石壁，其技艺可媲美大内的御花园。八音涧山石高低参差宽窄不一，造成水流落差滴答声八音齐奏。园的南侧以岩石包土形成半岛，岛中大树参天，树下几石似仙人对弈。万寿山之势，寄畅园之意，使人尽享山石之乐，别有情趣。
明清两朝时，对石峰的欣赏和推崇与中国传统美学观有着密切的关系。真、善、美三者的融合，是美学标准的最高境界，对石雕的推崇欣赏，正是出于这样一种带着象征观念的美学观。画家画石其法既全面继承前代传统，又突出鲜明个性，抒写主观情愫，因此，进一步加强独立的奇石效应也更见普遍。

明初墨竹名家夏昶的《竹石图》，即近似李衍的写实之作《夏玉秋声图》轴(上海博物馆藏)。明代赏石藏石，鉴赏家著书立说之风勃兴，特别是林有麟的《素园石谱》图文并茂，突破了前人文学记述的形式。有文有图，使读者通过图谱去领略奇石的风采，又通过文字去品味石的意趣，加强了直观欣赏的效果。因之对石的研究与欣赏贡献巨大。明代著名书画名家米万钟是宋代米芾后裔，他嗜石成癖，在京所构建三座园林勺园、湛园、漫园皆以石胜。现北京保存完好的青芝岫、青云片均是米在京郊房山发现的。米所作《画石谱》、《勺园修禊图》，均以园林石峰为主题，人们称他为“友石先生”。其爱石嗜好表现于画中，凡作画每每以石作伴，有多种画本传世，现北京故宫博物院藏有一幅《墨石图》轴，以其本人所增长的书法用笔描绘物象，粗简、飞动又略带拙朴感，从形象到笔墨都显得奇异，同时也反映了以书法入画，具写意和富有文人画韵味的面貌。
清代著名书画家郑板桥，写石画石独具神韵，他认为“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”为“四美”。其《题柱石园》诗：“谁与荒斋伴寂寥，一枝柱石上云霄，挺然直是陶元亮，五斗何能折吾腰’。板桥画石挺秀傲然。八大山人画石则形态古怪。石品随人品，高风亮节，乃我民族文化之传统。
清代文学巨匠蒲松龄的《聊斋志异》是一部奇特而又耐人寻味的巨著，百余年受到中外读者的崇敬。《聊斋志异》中《石清虚》一文就是他弘扬中华石文化的代表作之一，文中写道：主人邢云飞好石，见佳石不惜重金。一次邢氏从河中觅得一奇石，“四面玲珑，峰峦叠翠”。蒲翁笔下的邢氏一生与石相伴，与石共乐，与石共存，透过爱石生动的故事，足以阐明他颂石文法的深奥之处。蒲的巨著中还有《石谱》一文，详细记载了中华各类奇石100余种，给后人留下了赏石的宝贵历史资料。
我国园林石峰艺术的发展同历代文人画家的努力是分不开的，一些有条件的名画家均有自己的园林。画家赵孟頫造的莲庄鸥波亭前有沁雪峰。倪云林建的清闭阁，石涛建的万石园等等都独具风格。而近代苏杭等地的名园文人画家主持的也不在少数。如画家张大千、张善子兄弟曾租赁著名的网师园，作为怡情养心绘画作书之处，他们在诗情画意的园林中陶冶情操，又以其深湛的艺术修养来整饰园林。
故凡是文人画家主持的园林，就显得高雅、精宜。特别是在园中收藏的石峰更具有较强的艺术感染力。文人多爱石，不仅是感情的交流，也是理情的融合。它能寄寓心灵情趣，给人移情于物、以物表情的愉悦，一块石峰能使观赏者情与景生，心灵萌动，产生联想。从石中体悟到悠远脱俗的意蕴。由上所知，自古人们就有追学名人攀附风雅的习惯，在千年历史中，石峰与中国文学、美学、艺术是紧密相连的，它们不仅是园林的点缀小品，更重要的是在其抽象的形式中，积淀了古代美学思想，寓寄着古代知识分子的清高、劲节、洁身自好的情操。
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