“生活中的一切,无非是光和影,当你看到一束光线从窗户射进,你要立即想到其阴影,两者不是独立存在的。”——英国摄影家弗兰克·赫霍尔特
对于我们来说,光给世界带来色彩,是万物之源,更是生命之源。而建筑空间,作为满足人们日常功能需求的巨型装置,与视觉的艺术性息息相关,更需要光与影来衬托其体量之壮观与细节之精美。光传达给空间的不仅仅是明亮与温暖,更是深层含义上的生命与精神。光影瞬息万变,空间已然脱离最底层的物质意义。光与空间的碰撞交流产生情感,也让人们在其间感受到世界的美妙与人类内心的本真。
回归到设计上,正如建筑大师路易斯·康(LouisI.Kahn)所言,“设计空间就是设计光亮”,一语道破空间设计的本质和最高境界。但此处的“光亮”二字,绝非仅指狭义上空间的明亮,而是也包含了广义上光影的黑暗。光线设计优先于材料等空间要素,在空间伊始给人以视觉冲击和情感扩散。 说到情感,人类建筑史上已经有太多作品在用光影述说空间。勒•柯布西耶(Le Corbusier)设计的朗香教堂,通过从屋顶缝隙洒落下来的阳光与墙面上的彩色玻璃窗洞,为室内营造了镶嵌般的光影效果,教堂空间的宗教气氛浓烈而肃穆;贝聿铭(Ieoh Ming Pei)设计的美国国家美术馆东馆用抽象的阳光来切割具象的几何形体,通过浓重的空间阴影塑造整个建筑体量的震撼和壮观;安藤忠雄(Tadao Ando)设计的住吉者的长屋在“光庭”中引入了光线的空间流转和变幻,也给居室带来了温度和生机……无论何种空间,都可以通过光影的切磋融合,给人们带来新的空间感受和想象。 光影设计烘托空间情感,更带给人们全新的角度去欣赏世界。有“日本乔布斯”之称的teamLab创始人猪子寿之(Inoko Toshiyuki)先生带着他的团队,创造了一场叫做《花舞森林和未来游乐园》的互动展览,也是一场光影舞动的空间盛宴。它以“唯美的梦幻光影空间、炫酷的视觉效果呈现、逼真的沉浸式互动”创造了集建筑空间、时尚、艺术、科技、教育、体验为一体的魔幻艺术之旅。 展览分为“舞动艺术展”和“未来游乐园”两部分。在“舞动艺术展”中,LED被以三次元的方式设置于空间中,并使用teamLab独自开发的“Interactive 4D Vision”技术,让三次元空间内流动的物体能实时得以呈现,表现宇宙之光的时空变幻。在“未来游乐园”中,孩子们在海洋生物线稿轮廓中填色,再让被创造出来的海洋生物游入影像大海中。观赏者也可以靠近它们并投下饲料,影像中的海洋生物就会靠近过来。用蜡笔画好的图纸经扫描之后,会转变成立体纸模型的展开图并被打印出来,将之组装,便成为了世界上独一无二的立体模型。可见,teamLab的作品擅长以光线去打造黑科技般的梦幻空间,也用光影去激发人们对宇宙的探索。 谈及自己的艺术理念,猪子寿之先生说:“我们并不认为科技是我们作品中最重要的元素。我们感兴趣的是通过对于数字技术的运用,艺术将如何得以被拓宽。”teamLab用新潮的科技打造了最时尚的互动艺术,也用光与影的交错唤醒了人们内心深处对于交流的渴望。可见,光影的生命力已然超越了简单的建筑元素,它是空间情感的载体,更是人类灵魂的归宿。
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