里份之于武汉，恰如胡同之于北京，是城市无法割舍的文化页签，这本札记写有常民生活、有中洋混血、砖瓦巷弄间的人丁繁盛与移转，穿梭其间，读的是建筑与生活相互成就的江夏剧本。
在包容古今中外文化的武汉江滩，水相设计联合羽果设计以现代语汇再现里份风貌，撷取传统合院水平伸展的调性，以及西方建筑向上爬升的姿态，拆解、打乱水平垂直向度，重新拼组能凸显里巷关系的当代空间。
△里分容纳生活而不断衍生、延伸的街景
漫步空间，探寻者在时间的流逝中感受旧梦的新生，是他的心声，亦是此间的新生。错落有致的空间内，在每一个转角处都有所感。也许是因为光的降临，也许是因为物的呈现。设计师遵循空间的精神与气度，在软装设计上借助色彩与形状，给予空间独立的思考与诗意。
武汉独特的地理位置，使其与长江产生了密不可分的联系。某种程度上正是因为水蕴含无间的力量，使得武汉有了包容他者的无限可能。沙盘区的艺术装置，以水流动的姿态重新展现我们对未来的向往。
1仿其生，再现里份聚散
长型基地中轴处，画出贯穿空间的挑空廊道，左右搭接尺度不一量体向上成二、三层，架起打散再重组的“垂直村落”。一层廊道扮演人流聚散的情感脉络，象征里份的「街」，不仅供大型装置或艺术行为演出，观者亦能游走、参与不同展区，独处时自若、集合时自在。
△重新拼组能凸显里巷关系的当代空间
以现代观点再现，设计师拆解传统合院对称格式、打乱排序；掺入的拱顶、钟楼、阳台等切片亦简化为几何量体的进退面与开口。结构看似随意搭接、创造不稳定的趣味性，却也展出里份容纳生活而不断衍生、延伸的街景，演变能量来自鲜活市井，这般非均质的速度说的不是秩序，而是岁月缓缓却不停歇。
△旧时作为屋瓦的材质转以垂直向度增添空间叙事
为强化量体搭接、挑空挑战视觉稳定感，选择质厚的洞石，表面经特殊处理保留孔隙及边缘不尽笔直的切割线，恰如时间对建筑的消磨与积累，是工业器械难以仿造，处在过往与未来之间的未竟之美。
历史的回音，用先锋艺术的形式去表现，是情怀也是一种潮流。对时代记忆的呼唤，是个体在历史中对于主体性的召唤。现代艺术不用繁复，空间不必直达，在流动无固定章法的独步中找到答案。
2描其形，片砖片瓦成诗一层退缩立面的并列卡座，半独立天地如里份比邻而居。各自深邃的门户，居民在厅前小憩串门子，听戏或闲谈，喧闹交织、彼此为伴牵起人情。象征街道路灯的大厅吊灯，造型干净俐落，轮廓清晰唯美，在当今里份巷弄仍不难寻得脉络。
△一层洽谈空间
因其传承历史，所以注定深思。考虑到传统与现代的关系，在空间的陈列上，追求一种本真与典雅的味道。呼应时空记忆中的色彩，物件则选用古朴的武汉民居之物，亦是一种对人文的思考。
△不局限家具的形体，而是以块面的形式随意组合
体现了里份聚落的拆解与重构
空间是看得见亦或是听得见的吗？记忆是可以一直流淌无拘的吗？是音乐让一种诗意，让一种情怀穿越时空肆意地走。因人而美妙，因记忆而盛大。复古的黑胶唱片机，涌动着美好的记忆。
△时代碎片装置中碎片化的单元组，可随着人的动态而变化，像是一个不断反射当下的碎片化的镜子。而历史，也是由这样一个个当下累积而成，展现既往影像的同时也让人思考当下。
△里份间的流动行为
△制约的量体，如同穿梭巷弄间无法预料惊奇
里份内的一家一户有着一半独立一半联结的特殊关系。美妙而艺术化的空间并非因其物质材料的属性而被定义被钟爱。而是因为一份安全感、归属感及一份美好的情感而伟大。居于其中，感受色彩带来的温暖包裹感，更能体味情感的依附。
△半独立天地如里份比邻而居、各自深邃的门户
楼梯串连垂直街坊并分解成不同段落，巷弄被打散、翻转成立体交织的网络，使人拾级而上、在平台廊道漫步寻找下一段桥梁，强化穿梭空间的意境，观者得以感受里份间游逛，迷路也不心急。屋宇街道、桥梁天井交叠形成汇聚点，也替建筑增加上下行为流动的脉络。
△空间中非秩序性的动线行为
3戏码头，身处设计之心
除了里份，曾经名角云集的「戏码头」亦为深入武汉记忆的文化资产，设计师希望当代建筑亦能与此传统对话。一层大街先替表演艺术提供开放性舞台，不仅能延伸到户外表演区，观者自各街角「外出」观赏参与，也体现戏码头凝聚街坊的动态文化。
△二层洽谈空间
设计的理念通过物与物之间的关系得以表现。二层深度洽谈区的软装设计和一层遥相呼应，互通有无。一样的以砖红辅以典雅的灰棕色调，极简地表述着相同的故事。精妙之处在于，设计者为了更能彰显建筑空间的气质，在沙发的选用上选择了跟建筑材料一样的石材，再者，从细节处以金属和木饰面作为主要的材料，整个空间静谧且高贵。
△洽谈区内的软装细节
VIP室和露台作为一个独立的空间，因设计者的巧思而具其独有的whisky主题。家具色彩与墙上的现代主义的画作彼此呼应，共同激活了空间的艺术气质。为了实现空间的功能属性，设计师充分考虑了家具的舒适度，选择了柯布西耶设计的系列家具，在功能和美学上实现了统一。
△VIP室和露台是一个独立的空间羽果设计为此打造了whisky主题
4闻其声，观其景，临其境
二层架空的宽阔平台以阶梯作为观戏座位，眺望对向巨幅墙面投影或任一角落开启的行为艺术，打破传统表演与观赏的静态距离，藉由互动互望、演绎回味江滩人文情怀、深化城市灵魂。
远观不如身临其境，在境之中闻声而感，触景生情。身处阶梯教室，自然与历史回音交相辉映，探访者于此倾听时代的声音，也许是武汉民谣的声音，也许是摇滚的声音，更或者是一直流淌的长江流水声……思绪摇曳在武汉历史文化的不同回声中。
△二楼的阶梯教室
天真模样的孩童徜徉于音乐的世界里，透过个体，借助艺术象征的手法，我们得以看到音乐的力量。
△楼梯串连垂直街坊并分解成不同段落巷弄被打散、翻转成立体交织的网络
将戏码头概念融入建筑停顿点的转借手法，亦应用于材质选择。从前里份民居熟悉的砖墙屋瓦，我们改以俯角视之，记录这片城市记忆成垂直展开的壁面装置，藏在现代建筑量体的折痕中，等着与识得的人久别重逢。
△记录这片城市记忆成垂直展开的壁面裝置藏在现代建筑量体的折痕中
二层儿童游乐区，一改多数惯于选择色调鲜艳、却与公共区域断开关联性的手法，设计师将此融入里份街廓，单纯阵列布局和唾手可得的素材，让孩子们穿梭其中游戏，仿佛回到巷弄里的童年，玩捉迷藏或拿枝粉笔画几个图形、呼朋引伴追逐竞赛就能玩到日落，简单尽兴。
△二层儿童游戏区
孩童了解世界直观且形象，以色彩与线条描述万物的造型，感知出的画面如同蒙德里安的纯粹几何抽象画。和蒙德里安的绘画理念相似，在装饰柱造型上，以直线的静观和单纯色彩模块的拼接为手法，同时，为了增添与孩子之间的互动性，模块抽离时柱体灯灭，当模块全部回归柱体时灯亮。
△给予孩童色彩与线条的感知游戏
在宇宙间无永恒的运动，亦无永恒的静止。艺术家对于物体的运动与静止状态的对立与转换有着自己的思考。设计师选用了英国鬼才设计师Thomas Heatherwick设计的Spun Chair置于空间内，当它静止时垂直如飞船一般，当它被外力触及时，则化身为转动着的形态优美的陀螺。
5时代环，循环往复无穷尽
时代的脚步看似一往无前，但却有着本真的东西在无数个时代中循环往复。于城市，那是城市之光，是城市的文化及灵魂。于武汉这座城市而言，它的时代环上镌刻着的是属于它的东西。
△时代环【莫比乌斯环】，艺术家：谭延博、颜子豪、孟祥
莫比乌斯环的形态是艺术家所构思的，但其内容是属于武汉的。设计师借助科技的手段收录了武汉独有的声音与影像，汉江水潺潺的流淌之声，老街的四时之景等，这些蕴含着人文精神的景观从某种程度上是武汉文化的最好体现。
△装置艺术品｜时代环
走近莫比乌斯环，我们就走近武汉的城市精神，在循环影像的张力中感受这一切慢慢浸润入心。这实则也是一种心灵的互动，当你走入这座城市的历史脉络，当下即可与其共鸣。屏幕交织当下与历史的曲线，循环往复。
△展厅内以老汉口里门的生活为作品展出
展厅内展示的是武汉当地收藏家的藏品，收藏家收藏的物品内蕴含的是他们与里份文化之间千丝万缕的生命与情感联系，因为珍视回忆，所以珍藏，因为想让回忆重生，所以选择展示。
每一件藏品内都是过往里份的生活方式，是凝结为艺术的美好时光。在当代，跨出高楼巷弄走入展厅的人，开始畅想生活的无限可能。这也是艺术的力量。
项目名称｜远洋长江樽（武汉museum国际无界艺术馆）项目地址｜中国 武汉空间设计｜水相设计 waterfrom design设计团队｜李智翔、葛祝纬、林其纬、陈蓉臻、叶子葳软装设计｜羽果设计 IF DESIGN设计团队｜张羽、卢尚锋、董萧、朱梦蝶项目业主｜远洋集团、武汉2049集团 项目团队｜陈其菲、王少波、周乾锋、王立辉、柯谦、周彤、郑鹏空间性质｜艺术空间、售楼处室内面积｜1340㎡空间格局｜接待区、洽谈区、品牌展示区、办公室、卫生区、功能区主要材料｜米白洞石、实木拼、弧形陶瓦、双色手工漆、城堡灰项目摄影｜一千度视觉、吴鉴泉
水相设计 Waterfrom Design
成立于2008年的水相设计跨足室内与建筑领域，秉持设计应如『水』的初衷，纯净、有机又多变，本质上保持其原有的简洁性，意念上展现无框架的可能性。致力关注于空间的故事脉络及时间光线，创造一个具有情感沉淀及讯息想象的空间。
李智翔 水相设计总监
从事设计迄今十余年，作品揉和极简与幽默，毕业自纽约普瑞特艺术学院室内设计硕士与丹麦哥本哈根大学建筑研究。带着艺术、人文、哲学的思考，李智翔的学习养成到执业，有着建筑设计般的理性思维，亦有艺术家的叛逆本质，他喜欢在规则的例外对既有秩序重新定义，在不可预知的不准确性下发现惊奇。
IF.DESIGN 羽果设计一贯坚持“美学/生活/新生”的概念。不断跨越边界，保持设计的前瞻性与创新性。尊重客户特质及文化多样性，为美好生活注入永不满足的进取力量。
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