宋式美学，千年雅韵。
极简宋风，去其形，取其意，以简为笔，虚实间构筑精神感知，凝练古与今的平衡。
融合宋美学中轻柔、和雅、精雕细琢的特点，用沉浸式的设计手法，将文人雅士的生活情景融于现代都会中，以现代解构语言演绎东方美学，在繁华喧嚣的都市中探寻一份宁静和一份淡泊，传递独属国人的东方情调和生活方式。
01
主客厅
指向一场文化回归
极简的宋式美学，闲适淡雅、宁静轻盈、细腻恬淡，整体处理手法非常克制，摒弃符号化的炫技与材料色彩带来的视觉刺激，寄情于景，进入客厅仿佛走进了一幅山水画卷。
以少胜多、以无胜有的留白，恰到好处表达何为“言有尽而意无穷”。如宗白华所说：“空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。”
喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有馀清。扶手椅色来自中国传统茶器色“紫瓯”，其色沉寂安忍，落落四合，入饮茶之境，只这一色就为空间定下小酌轻品的基调。
藤编是手工艺与天然材料结合的典范，散发与生俱来的慵懒与闲适，与粗瓷干支相应，三餐饮食也有了天然质朴的味道。
设计师以东方哲学观将建筑、自然、人文、艺术进行多元融合，艺术品《韵》，在理性秩序下延展花蕾片段的生命力，宁静致远又有凝固的时光之美，传递浓浓的东方情韵。
02
会客间
探寻水榭桃园
相比主会客厅，负一层气质完全不同，大而开阔，褪去主客厅在形式和礼仪上的限定，如悠然自得的梦幻室外桃园，综合社交娱乐功能，满足主人多元生活方式。
空灵与自由，来自空间叙事的虚实有度，木质、石材、金属等交叠材质与厚重的建筑体量为”实”，水影倒映则成为界定空间朦胧的”虚幻”表达。
如室外茶园，坐下来烹茶合香，观一副墨宝书画，寄情于画面山水间，这些在日常生活中最寻常不过的事，却赋予了雅的精神，“道是风雅却寻常”。
简雅意趣的线条和玄墨素朴的勾勒与渲染，将整个一层空间定格在含蓄恬适的画境中，一点留白，几株青绿，令人有种享不尽的诗意与安然之感。
画作源自宋徽宗赵佶《瑞鹤图》，构图和技法俱皆精到，群鹤联翩而至，宛转飞旋，祥瑞之兆。画卷后的风姿绰约、挺拔瘦俊的瘦金体题跋，作为画卷的休止符。
“柏叶春醅，为君亲酌玻璃盏”，茶室精致飘逸的陈设映射了宋词《点绛唇》中描绘的精致雅趣的生活。诗情、词心、书韵、禅意一起构合为文化生活心态。
手法克制，摒弃符号化的炫技与材料色彩带来的视觉刺激，结合园林景观，寄情于景，进入客厅仿佛走进了一幅完整画卷。一种由奢入简的返璞，唤回人们心中久违的生活仪式感。
国风之美，沉稳而单纯，清淡而高雅，若用一种颜色去形容便是烟灰色。灰与白的渗透与渲染，形成自然一体的宏伟画卷，简单儒雅。
03
主卧室
写自由精神之意
主卧室承袭了整个空间的纯粹干净的基调，线条恰到好处的比例干净优雅，多纯色，少装饰
卧室背景墙用浮雕技法雕刻成画，以刀为笔，笔墨的浓淡，点线的交错，明暗虚实的互映，形体气势的开合，谱成一幅如音乐如舞蹈的图案。用宗白华先生的话说，是“初发芙蓉”之美。不事雕琢，不过分堆砌，着重自由思想和独立人格。
“明月出天山，苍茫云海间”，床屏是卧室里的最高礼遇，浮雕技法有现代品味又不失东方韵味。动静相宜，源自宋代美学精神的自由包容。
“雨过天青云破处，这般颜色做将来”。青瓷手法，致简致美，形简而色素。简，并非有意而为之，是万物的本来面目。
04
女孩房
刻画清新之形
少女稚气未脱，女孩房被花鸟环绕，一种空灵的美感，散发知性飘逸的柔和魅力。
巧思精致的花鸟工笔画为床头背景，淡粉的基调，柔和温馨原木色，整个卧室融于一片古典温润之中，清新脱俗淡雅纯净。
清新的花鸟画风从卧室延伸到卫生间，卫浴升级为天然氧吧，像置身雨林般一样回归自然，绿盖如茵之感。
05
老人房
吐纳胸中山水
走过大山大水，缤纷景致逐渐沉淀为生命阅历，对于长者卧室，既有大方的格局又要有从容的态度，越过眼前一桌一画可见胸中山水画卷。
水与墨，黑与白，浓与淡，留白与想象……这种根植于心的“集体审美情感”，才是东方称之为东方最本质的核心。
△B2F平面图
△B1F平面图
△1F平面图
△2F平图面
△3F平面图
△4F平面图
项目名称｜慈溪君耀府样板间
甲方单位｜宁波市美慈房地产发展有限公司
项目地点｜中国浙江 宁波
设计时间｜2021.9
设计面积｜367㎡
室内设计｜一然设计（上海、北京、深圳、沈阳）
设计总监｜杨星滨
设计团队｜陈爽、张华鑫、梁帅
软装设计｜张静妤、李秀明、曹艺馨、闫雨欣
项目摄影｜TOPIA图派视觉
