日志
《在水壹方》未来抵达之前
设计背景
"壹方嘉邺"作为重庆木饰面行业的头部级品牌，原址和南也设计在同一栋楼。
随着品牌升级，品牌的基因和文化，在不断迭代中归纳和总结，剥丝抽茧后留下最精华的一部分。
当传统展厅在卖场进行商品阵列时，壹方嘉邺新址依然选择让木艺年轮生长于写字楼的云端实验室。正如木头本身，生与野安于室。
展厅入口
空间入口处，视线以小见大，动线以大见小。
两道银色弧墙如液态金属，呈现出川流不息的动态美感，邀约访客一同遁入时空的错觉。
展厅长廊
参观动线化作探险地图，每一处转角都在诉说，被分解重组的木构基因，不经意的角落正在萌发迷幻新芽。
视线聚焦的地方，灵感从巴渝吊脚楼的智慧结晶到未来人居的探测基站。在量变与质变之间，果断选择蜕变。
材料基站
软膜天花模拟出日光的入射角，平铺的光线用显微镜的视角，将材料的属性从漆面漫反射到木纤维粗糙度展现得淋漓尽致。
十字木梁切割时空维度，金属圆弧折射星云轨迹，那些流动的弧线不是装饰，是木与光在三维空间的肆意姿态。从安藤忠雄的混凝土神性到卒姆托的木构玄学，以材料本体为经，空间叙事为纬，编制美陈的真谛。
在长江水流与高楼钢筋的垂直坐标系里，用毫米级的木质革命，重构未来人居的美学变量。
以木载道，以静制动，层峦叠嶂的几何体块在空间中构建星际轨道。将现代主义的机械感溶解于木质材料的有机韵律。
江水在窗前蜿蜒成液态琥珀，江涛与时光共振处，窥见材质的量子跃迁,在这个空间的探访者能感受到时间的流动。
比起过去和当下，我们更需要一种对未来的仰视。
江轮鸣笛声穿透玻璃，当城市灯火渐次亮起，在月光与霓虹的临界点木质肌理仍保有破土而出的生命力。
暮色中的探访者倚柜而立，指尖划过温润的木纹肌理，此刻的北滨路19层，正进行着一场无声的材料革命。
厨房模拟
黑曜石锯齿饰面板与拉丝不锈钢金属形成强烈的反差，艺术与工艺的结合，恰如包豪斯主义所强调的精神内核。
穿透弧形墙体的悬浮桌面。不是简单的破界生长，每一道拼缝都是匠人心思缜密的考究。
客厅模拟
设计师的偏执，藏在工艺墙上，被手艺人质疑过的黑色幽默，最终在落成后心花怒放。
建筑依赖材质的包裹，如同诗人依赖月亮的照耀。
黄金比例切割的立体维度，光泽与质感在壁炉的火光中摇曳。这不是材料的罗列和工艺的堆砌，而是剥开工业糖衣后的裸妆时刻。
模拟生活主义的live秀场，在硬朗的空间加入柔软的质地。
羊绒般质感的沙发，瓦解了空间的冰冷感，斗鱼椅游弋于四方天地，用裙摆曲线为空间描眉。
空间中各个场景，看似划分明晰，实则隔而不断，内嵌石材饰面的漏景，可以窥见洽谈区的思绪飞扬。
办公岛
悬浮于江景之上的办公岛，被原木色调包裹。两向互不干扰的入口动线，在无界的空间中形成意识形态的结界。
伏案创作时，灵感在木质香氛里自然散发，偶尔抬头瞥见窗外航下道的飞机剪影掠过
时间从来不是一个空洞的概念，江水的流动，年轮的扩张，金属的锈斑。
在变幻中重构未来生活范式。那么我们应该如何去定义生活？
生活从来就不是用来定义的！而是顺其自然地发生。
正如那年重庆北碚山火后，两位主理人不约而同地去缙云山种植苗木。取之自然，回馈自然。
壹方嘉邺用五年行业沉淀将木饰面，从墙面配角，推演成空间叙事的主角。
这次，我们共同选择在木纹的年轮里，预埋了未来五年的美学伏笔。
设计｜杨 威、冯青瓦
文案｜青蛙
摄影｜邓培宗、青 蛙
视觉｜鱼头
鸣谢｜模特：舒宜
设计师
美蛙鱼头
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