本帖最后由 竹工凡木设计 于 2025-7-4 12:07 编辑
| 虚实交织的立体场域 | 当新冠肺炎疫情重塑全球秩序，竹工凡木在时代转折处邂逅台北天母的独栋建筑 —— 这座地下一层、地上六层的空间载体，不仅是业务扩张的物理解答，更是品牌身份的哲学重构。以 5000 磅正灌清水模工法浇筑的建筑体，将模具螺栓圆孔的工业痕迹延伸至灯具、栏杆等细节，让混凝土原初肌理成为贯穿建筑、室内与软装的叙事主线。
2020年恰逢新冠肺炎疫情席卷全球，改变世界运行的逻辑，三年后随着疫情结束，全球局势丕变，世界也开启了全新篇章。 此时正值竹工凡木设计研究室展开业务快速拓展的阶段，位于台北的总部办公空间亦面临空间不足的压力，长年以大陆地区为经营重心的团队，也在这样的背景下重新思考自身定位
恰好与这个位处天母的基地相遇，一座地下一层地上六层的独栋空间，从建筑量体到室内场域的完整载体，其出现呼应了疫后遽变的时代需求，让竹工凡木能重新省视团队下一阶段的方向与布局，期许藉由独特的总部建筑从在地出发，进行全球性链结，既展现作为台湾设计品牌的自明性，也重塑台北做为团队核心的使命。
以清水混凝土构筑的空间量体，透过整合交错的楼板与中空的采光天井，形成具备独特空间感的立体办公室，一个不同平层之间可以互视、对话的「立体巷弄」，观者身处其中，感知位处有限空间尺度内，富含流动感与延展性的室内氛围。
此处不只作为集结竹工凡木各部门的总部办公室，同时也是一座多元的包容性场域，包含展览、讲座、课程、工作坊，乃至咖啡轻食、假日市集等复合机能，提供台湾《BK大小孩世代联盟》、公协会及相关组织一个彼此共享的活动与洽公地点，藉由展览及课程活动的策划举办，延展出设计工作室之外的异质属性，在开放性与社会实践中，期许各种不同可能在此萌生、激荡、碰撞。
空间中的一切彼此相关，整栋建筑以5000磅正灌清水模工法浇灌，结构体内外皆保有混凝土最原初的表面材质肌理，同时留下清水模的模具螺栓圆孔，并延伸至灯具五金、栏杆把手、展柜结构体等构件细节，使建筑本身的结构语言进一步拓展至室内空间规划，形成冷调、洗鍊中带有质朴细节的语汇，让构筑精神呈现建筑的纯粹性。
一楼展墙以回收高密度泡棉与塑料手工捆制而成，金属灯具、咖啡柜架与展示柜体亦以特殊五金件组装，体现手工技艺美感；壁面陈列架的可活动金属锁鍊设计，让规整的矩阵序列也能兼顾稳固性与灵活性。
从建筑构筑、室内家具到软装陈设，透过完整叙事彼此串联，实践在「关系论」之下，万物皆有关联的深层意涵。
项目设计丨邵唯晏、賈昀芝、邵方璵、林予幃、張昭衛、阮建華、方亭懿 主要材料丨清水模墙面、金属输送网、木丝水泥板、金属洞洞板、高密度密底板、大板磁砖、热湾加工优白玻璃、订制金属与烤漆、帝雉石、美耐板、木皮板、系统板、皮革、编织天顶帘
邵唯晏，活跃于海峡两岸设计界、学术界和艺术界的邵唯晏，承袭了当代非线性的思维脉络，其前瞻性的思考让他的作品和策展活动引起了各界的关注，过去媒体称之为“野蛮的80后”，现今则 誉称其为“设计智人”。邵唯晏多次被选为亚洲当代设计新势力代表、“80后”新锐设计师，他于 2008年曾代表中国台湾前往日本参与安藤忠雄计划（Ando Program）。邵唯晏同时主持着国内外几家设计公司，更在国际上获奖无数。他强调设计实务与设计调研的相辅相成，曾受邀担任法国 INNODESIGN PRIZE国际创新设计大奖评审，并于威尼斯建筑双年展独立策展。 | 
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