在建筑与空间的场域里，界限本是定义秩序的标尺，却也常成为桎梏体验的藩篱。本空间从内部与外部的界限、完成与未完成的界限、新与旧的界限三个维度，解构固有边界，重塑空间的呼吸感与生长性，让办公场景在消融的边界中，衍生出功能与精神的双重弹性。
内部与外部 在通透与围合间，让自然成为空间的底色
建筑的一层接待区与二层办公区，皆以“消弭室内外边界”为设计起点。 一层接待区采用大面落地窗，将街道的树影、天空的晨昏纳入空间，室内外的光线与景致自由穿梭；户外砾石景观带与室内地面材质的渐变衔接，模糊了建筑与环境的物理边界，让来访者在踏入空间的瞬间，便感知到自然与人工的共生。
二层办公区的天窗与侧窗组合，既引入了充足的自然采光，又让办公者在抬眼间能捕捉到天空的云卷云舒；局部的玻璃栏板设计，让上下层空间形成视觉对话，进一步弱化了“室内盒子”的封闭感。这种对室内外界限的消融，并非简单的“开放”，而是通过材质的延续性（如室外石材与室内地面的呼应）、景观的渗透性（室内绿植与室外树木的视觉关联），让自然成为空间的有机组成，为办公场景注入松弛与活力。
完成与未完成 在确定性与可能性间，预留生长的缝隙
空间的“完成”从来不是静态的终点，而是动态生长的起点。设计中刻意保留了“未完成”的痕迹，以模糊“完成态”的刻板界限。 混凝土结构的粗犷肌理被部分裸露，其浇筑的痕迹、粗糙的质感，与周边精致的金属、温润的木饰面形成对比，这些“未修饰”的构造，既是建筑结构的真实表达，也为空间留下了“可生长”的叙事接口——未来的装置艺术、员工创作都可成为其“完成态”的一部分。
功能区的划分并非以“硬质墙体”强界定，而是通过材质的渐变、高差的微妙过渡来实现。例如接待区与休闲区之间，仅以地面材质的拼接和微小的标高变化暗示边界，既保证了功能的相对独立，又让空间在视觉与体验上保持流动，为办公模式的迭代（如临时会议、创意工作坊）预留了弹性。 这种“完成与未完成”的界限模糊，是对空间“确定性”的温柔反叛，它鼓励使用者参与到空间的“完成”过程中，让办公空间从“设计师的作品”转变为“使用者的共建场域”。
新与旧的界限 在时间的维度里，对话过去与未来
设计活动并非对“新”的单向追逐，而是让“新”与“旧”在空间中对话，模糊时代的割裂感。 从建筑外部的现代几何形态，到内部保留的建筑结构痕迹，新旧元素在材质、形式上形成对话：金属的冷冽与木材的温暖碰撞，现代主义的简洁线条与复古家具的经典造型呼应。
二层办公区的复古风格家具，与现代感的玻璃、金属办公系统并置，既为空间注入人文温度，又以“时空叠加”的叙事，消解了“新即现代，旧即过时”的二元对立。这种“新与旧”的界限消融，让空间超越了“时间的单一维度”，成为承载历史记忆与未来想象的容器，为办公场景赋予厚重的人文质感与持续的生命力。
“模糊的界限”并非对秩序的消解，而是对空间可能性的拓展。当室内与室外、完成与未完成、新与旧的边界逐渐消融，办公空间便不再是一个功能单一的盒子，而是一个充满呼吸感、生长性与人文温度的生态场域——在这里，工作不再是刻板的任务，而是自然与艺术浸润、历史与未来对话、个体与集体共生的多元体验。
项目名称｜云至川合办公室 设计范围｜建筑设计、室内设计 项目地点｜中国 常州市 项目面积｜300㎡ 设计机构｜云至川合设计工作室 主案设计｜张剑男 项目摄影｜生辉
张剑男 云至川合设计工作室联合创始人 纸水设计工作室联合创始人 扬州市室内设计学会副会长
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