中国·福建
2025年1月29日，第九届金腾奖颁奖典礼暨年度设计时尚盛典于杭州良渚洲际酒店举行，来自越设计事务所的设计师张伟的作品《栖木》荣膺年度私宅（公寓）空间金奖。
“大巧若拙，大音希声”，《道德经》中这一东方哲思，在今日的居住空间中焕发新生。坐落于福建三明的88㎡顶层住宅《栖木》，以裸露的混凝土为纸、温润原木为墨，在工业骨架与生命温度之间，写就了一则关于阳光、时间与成长的无声诗篇。
在88㎡的顶层尺度内，设计师以一种极简的克制回应了新婚夫妻对未来生命的温柔愿景。通过对客厅、餐厅与过道的“消融式”整合，公共空间得以豁然开朗，汇聚成一片自由流动的岛屿；而那抹最慷慨的南向天光，则被私藏进两间卧室的窗棂。将晨昏的暖意悉数留给未来的新生命，让成长伴随着光影的律动，在温暖的底色中徐徐展开。
01 PART
解构与重塑当空间学会呼吸
作为一套顶层住宅，设计师张伟摒弃了传统意义上为掩盖管线而存在的冗余吊顶，转而以一种“技术坦诚”的态度，将建筑最原始的混凝土天花板完整保留下来。巨大的横梁横跨公共区域，如同这部空间编年史中苍劲的笔触，记录着工业文明最底层的触感。
在这种粗粝的灰色调之下，脚下温润的浅色木地板构成了柔情的回响。一者坚硬如磐石，一者柔软如时光，坚硬与柔软、永恒与瞬时、工业与自然，在垂直维度上达成了一种微妙的力学平衡。
它赋予了居者心理上的安稳锚点：即便身处喧嚣的丛林，内心亦有坚实的归属。
02 PART
洄游的秩序“木质轴心”编织的生活叙事
“空间的核心叙事是 ‘解构的完整’。”设计师拆除了所有非必要的物理隔阂，将客厅、餐厅、厨房与过道无缝融合，形成了一个如原木年轮般自然舒展的“洄游动线” 。
被原木包裹的承重柱矗立在空间中心，它不再是结构的障碍，而是整座生活岛屿的轴心。设计师以此为圆心，指挥着家具如同星辰般自由错落，而生活场景如同涟漪般向四周扩散。没有死角，亦没有断点，居住者的行动路径在空间中形成了一个闭合的圆。
不仅赋予公共区域极佳的采光与通风，也让行走其间成为一场微型的空间远足，视线始终在各处流转，空间感在不间断的移动中被无限放大，于有限的面积中呈现出“大隐于市”的旷野漫步。
日光透过百叶窗的缝隙，被切割成富有节奏感的线条，温柔地抚摸过原木的纹理与金属的冷光。在这个没有冗余装饰的空间里，光线成为了唯一的装饰品。
经典的野口勇（Isamu Noguchi）玻璃茶壶，以其通透的质感与不规则的几何形态，在空间中勾勒出一抹灵动的透明。如宁静水镜，折射着窗外过滤后的柔和天光，让沉重的混凝土梁柱在视觉上显得轻盈起来。
03 PART
沐光而生时间在此留下痕迹
考虑到夫妻俩未来孕育宝宝的愿望，设计师大胆地将原有的书房并入主卧，将南向最珍贵的采光面悉数留给了起居空间，创造出一条极其前瞻性的“长光照带” 。
对于成长中的生命而言，阳光不仅是视觉的愉悦，更是充足的热源与生命力的象征。大面积原木材质中和空间的冰冷，从床底框架到悬挑书桌，浅木色的高度统一创造出一种如蝉茧般的包裹感。
清晨第一缕阳光穿透白纱幔，在温润地板上投下柔和的光斑，整个空间随着自然光的节奏呼吸起伏。一支枯木从白瓷瓶中斜逸而出，在墙面上投射出水墨画般深浅不一的阴影。随着日影西斜，光影在木质长桌与白墙间缓缓游走，勾勒出一种近乎禅意的静谧。
可以想见，未来的小生命将在木质的余温与长久的光照中，包含新奇地，完成对世界最初的感官认知。
结 语
《栖木》呈现出的，并非”完成时“的空间，而是”正在进行时“的生命体。混凝土会继续氧化，木材将慢慢包浆，金属会产生微妙的光泽变化...设计师张伟为所有材料预留了老去的权利，也为人与空间的共同成长留存出可书写的空白：未来的涂鸦、爬行的磨痕、玩具的印记，都将被这座房子温柔接纳，成为三口之家日常生活的自然注脚。
“真正的奢侈从不是完美的表象，而是允许时光在空间里自由生长的宽容度。”当最后一缕暮光在金属表面熄灭，木质余温开始在黑暗中散发，这方小小天地并非成为建筑的终点，而是生活、时间与爱开始对话、生长和延续的地方。
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