上海桃花源，建筑出自GOA大象设计——白墙黑瓦，深色木花格窗，沿袭苏式园林的造境逻辑。建筑语言已经完整而克制，它把该说的都说完了。轮到室内出场时，我们对自己说的第一句话，不是关于表达，而是关于分寸：别添乱。
业主是一对80后夫妇，皆出身艺术院校：先生习雕塑，太太海外院校服装设计，共同经营一个时尚女包品牌，鼎盛时专卖店逾百家。这样的主人，对"大气""档次"一类的词汇天然免疫——他们的审美是在创作与经营里长出来的，不需要被讨好，也拒绝被复述。
太太是苏州人，对苏式园林怀有近乎乡愁的情感。但乡愁与居住是两回事：她乐于站在庭院里看白墙黑瓦，却不打算把这份凝望搬进室内。外面归外面，里面归里面——这个边界，业主从第一天起就划得清楚，我们因此做得笃定。 所以，屋里没有再造一个苏州。
玄关正对处，悬着日本物派艺术家关根申夫的作品。物派的主张，说穿了只有一句：物还是物，可你看见它时，看见的不止是物。这件作品决定了全屋的精神底色——屋里可以什么都没有，但凡在场的，都得有分量。
若问这房子的主线，是时间。屋檐与花窗指向过去——那是建筑已经替我们完成的部分；家具、手工地毯与墙上的艺术品原作，构成正在发生的现在；而光、体块与留白，是尚未落笔的将来，等往后的日子去填。三个时段共处一室，互不僭越——时间在这里不是流逝，而是并置。
设计上，我们没有做任何造型。家具减到最少，色彩收在黑白灰之间，材质不多，但每一件都经得起长久注视。有人说，也太素了——素就素了。这家人在生意场上所见太多，回了家还要看"设计"，那不叫回家，那叫换个地方接着上班。
这家人是真收藏，不是买软装。谭平、马克鲁、任宜春、王白石——每一件的位置与光源，都在图纸落笔之前已经确定。作品不是设计的最后一步，而是设计的起点。
最想多说两句的在地下。那层自车库入口进入，串联阅读区与工作区，三块空间高低错落、彼此咬合，行走其间自有节奏。真正的关键，是我们将二层屋顶的天光直接引了下去——本该属于地面的光线，穿过建筑体，抵达地底。
地下室见天光，听着像抬杠，但它成了。光从屋顶落到地下，在白墙上一寸一寸地移动。人在底下待着，不必看表——光走到哪里，便是几点。这种处理在住宅中极为罕见，它让地下层获得了与地面同样的、感知时间的能力。
说到底，我们想做的不是一间中式别墅的室内延伸，而是一个可以容纳时间的容器。桃花源在外面安静地生长，屋里的人，过自己的日子。两不打扰，各得其所。
黑得彻底，白得干净，一道拱顶把黑与白说和了。黑床低低地卧在正中央，不争不抢，不言不语。画挂在墙上，不必问它讲了什么，挂在那儿，就是态度；穗子低垂，也只是分寸。灯亮起时，暖意落在木上，长夜从此有了着落。
项目业主 | Stone.Wang、Coko.Wan 主要材料 | 微水泥，锯齿木地板，锯齿木饰面，做旧铜
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