建筑不应只是被放置于自然中的对象，而应成为土地与时间的一部分。 相比消解边界，红谷屋舍更希望呈现一种克制而安静的力量，在光影与树林之间，形成属于自身的内部世界。” ——孟凡浩
弥勒，位于云南红河哈尼族彝族自治州下辖县级市，是连接滇中城市群与滇南文化区域的重要文化节点。 近年来，随着艺术家村落及一系列文化建筑的落成，一片以艺术为核心的聚落正在逐渐形成。
在这一前提下，设计从在地民居类型与山地地形关系出发， 对哈尼族“蘑菇房”进行转译，将其空间逻辑嵌入红土坡地与桉树林之中， 使建筑在自然、艺术与日常之间建立起连续的空间关系。
01 红谷之间，顺势入林
项目延续line+在东风韵艺术中心之后的持续实践，在山谷地形中嵌入一组与自然共生的建筑群。 最初的设计任务书为艺术家工作室，作为驻留、创作与交流的空间原型， 建筑需要同时支持多位艺术家的协同使用，并在不同阶段实现个体驻留与集体使用之间的灵活切换。
面对这一地形，建筑未以单一体量覆盖场地，而是拆分为数个彼此关联的单元，顺应坡地节奏逐层落位。 建筑与院落沿山势向东铺展，在尺度与比例上与林地形成呼应。
项目延续line+在东风韵艺术中心之后的持续实践，在山谷地形中嵌入一组与自然共生的建筑群。 最初的设计任务书为艺术家工作室，作为驻留、创作与交流的空间原型， 建筑需要同时支持多位艺术家的协同使用，并在不同阶段实现个体驻留与集体使用之间的灵活切换。
空间路径亦由地形生成：入口位于西侧高点，经廊亭过渡进入场地， 顺应高差抵达中央庭院，再由庭院向不同标高的建筑单元展开。 这一由高至低、由外至内的行进序列，使建筑与地形形成连续关系。
02 “蘑菇”土屋，形体新生 设计并未复刻这一传统形态，而是提取其“上收下展”的空间逻辑，将其转译为更为纯粹的几何构形。 收敛的屋顶与厚实的墙体共同塑造具有雕塑感的体量，使建筑仿佛自然生长于红土之中。
与此同时，这一原型的转译也来自对当地气候与场所经验的回应。 面对云南高原强烈而直接的日照，设计并未沿用惯常追求的开放与通透，而更倾向于塑造一种厚实、内向、具有庇护感的空间状态。 相较于以大面积玻璃消解建筑边界，更强调建筑作为“实体”的存在感通过厚墙、洞口与天光的控制，让人与自然的关系并非建立在无遮挡的观看之上，而是在遮蔽、停留与感知之间逐渐发生。
这些空间被理解为“光线的收纳盒”，内部空间通过几何开口与光线组织，呈现出富有变化的空间体验。 在高原强烈日照的环境下，开窗被有意识地控制为较小尺度。
项目于2020年启动设计,经过数年的建设推进后，项目于2023年进行了业态调整，由最初设想中的艺术家工作室，逐步转向以康养为核心的运营方向，并最终落位为面向公众开放的“沐心谷SPA水疗中心”，于2024年正式投入使用。
因此，当空间由工作室转向疗愈、由私属转向半公共时，建筑并未发生冲突，而是在既有框架中完成转换。 在这一意义上，建筑不再是一次性完成的结果，而更接近一个可被持续改写的开放系统。
这一跨越数年的设计建设过程，也折射出当下许多项目所面临的现实语境： 功能在设计阶段往往尚未完全确定，并会随着运营需求、市场环境与使用方式的变化持续演变。 在此背景下，建筑所回应的，不再只是单一、确定的功能目标，而是更长期、更开放的使用可能。
项目的空间组织——以院落为核心、以层级关系替代明确分区——成为应对这一变化的关键结构：
以结构与尺度为基础，避免围绕特定功能过度定制； 通过院落与廊道形成连续界面，弱化内外与公私边界； 以空间层级替代固定分区，使不同功能能够被重新组织。
继东风韵艺术中心之后，line+再次回到这片红土地，与既有地景形成对话， 以轻介入的方式让建筑以质朴、谦逊的姿态消隐于山谷与树林之间。 从2020年的初次构想到最终的落成运营，随着这片土地上持续发生的过程，也沉淀为山谷中的新的故事与记忆。
红土广阔，山谷宁静。云贵高原的土地在时间中沉淀出缓慢而恒久的力量。 在这样的自然背景中，建筑的意义早已不再是作为一个醒目的存在。
外墙以红土色调为基底，与土地形成呼应和延续。 局部挡墙采用云南当地赤色火山石砌筑，门窗以黑色金属收边，在粗粝与精致之间形成微妙对比。
项目名称：东风韵·红谷屋舍 设计单位：line+建筑事务所 主持建筑师/项目主创：孟凡浩 设计团队：胥昊、祝骏、范笑笑、杨莉、李上阳、李俊 线图绘制：童卓路、缑凡林 业主：弥勒蓝城城乡建设有限公司 施工图配合单位：云南省设计院集团有限公司 项目位置：云南，弥勒 建筑面积：939.76㎡ 设计周期：2020.4-2020.11 建设周期：2020.5-2024.4 材料：颗粒弹性涂料、铝板、石板瓦 摄影：王策、line+
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