Adriana Hanna善于在新旧之间寻找平衡，让不同时期的建筑、材料与物件自然共存。正如她与我们交流时所说，住宅并不是被重新定义的对象，而是一个随着居住不断生长、与居住者持续建立关系的空间。设计应是“对业主个性、环境和材料的真实呈现”，以简洁的表达取代不必要的修饰。该项目也成为了她探索住宅、时间与生活关系的实践。

由设计师 Adriana Hanna 设计的 Northern House，位于墨尔本北部郊区，周围环绕着一系列都铎复兴风格住宅。项目是对一栋原有历史建筑的修复与改造，并对此前的建筑增建部分进行了修复与重新构想。在现有历史建筑结构上进行工作总是会面临挑战和限制，该住宅具体问题在于地基结构的侵蚀、热工性能差，以及服务性空间与生活空间相互分离等问题。通过严谨而克制的设计介入，住宅重新建立起生活空间与功能空间之间的联系，并进一步将室内生活延伸至花园之中，以提升整体居住体验。

设计师一家已在这栋房子里生活了十多年，并在此期间逐步推进必要的修复与改善工作，以修复这座长期被忽视的住宅。项目的第一阶段从花园开始：尽管地块面积宽敞，但原有的庭院却几乎完全被一大片混凝土所覆盖，仅保留了一棵树。 Adriana Hanna 说到：“我们对开放空间非常重视，因此，景观设计被置于增加建筑面积之前。我们打造了一座自然舒展、富有野趣的本土植物花园，让主要起居空间与厨房均能获得面向花园的景观视野。”

随着多年的居住，住宅原有平面及空间组织上的局限性逐渐显现，尤其难以满足年轻家庭的日常需求。问题并不在于缺少额外空间，而在于效率、功能性与热工性能。于是新的设计重新梳理了平面，以“充分性与保存”为原则，在不削弱原有住宅尺度感的前提下，对厨房、餐厅、洗衣房及起居空间进行结构性调整。同时，更换为双层玻璃并引入太阳能板，以提升住宅的整体性能。作为一栋都铎复兴风格住宅，房屋本身承袭了工艺美术运动的设计语言，设计师则进一步借鉴了其非传统的一面，并重新诠释、强化了 C.F.A. Voysey 与 Lutyens 等工艺美术建筑师的经典母题。

对于建筑师而言，住宅往往也是测试设计理念的试验场。那些尚不敢在实践中大胆尝试的想法，在这座住宅中得到了实践——这是对部分形式与材料选择的一次探索。

厨房与起居空间在平面上彼此连通，并以柑橘色调贯穿其中，营造出温暖而富有包裹感的氛围。朝西的空间面向花园，午后的阳光由此进入室内，在空间中形成柔和的光泽，也为墨尔本寒冷阴郁的冬季营造出一处温暖的庇护所。厨房台面选用了 Artedomus 的水磨石，为20世纪90年代的库存尾料；地面则铺设埃及石灰岩，并以富有肌理感的方式组织铺装。深色木材与装饰性母题进一步与原住宅的木作细节形成呼应，在新旧之间建立起自然的视觉对话。

Adriana Hanna 对本土与国际设计物件始终保持着浓厚的兴趣。在传统住宅中收藏这些作品，不仅丰富了空间，也让不同历史时期的文化与风格在同一居所中产生联系。收藏与策展的选择高度个人化，每一件作品都应成为居住者及其个性的映射。相比于循规蹈矩的经典之作，她更偏爱独特而富有原创性的作品，因为它们往往能够凸显制作者的技艺、投入与手工精神。

这些收藏既包括 Corbusier、Noguchi 与 Perriand 等现代主义大师的标志性设计，也涵盖 Thomas Coward、Scotty Bemelen 等当代本土设计师的作品。第一件收藏是 Michal Ducaroy 设计的 Togo，并特别定制了非标准的天鹅绒面料；最近入手的则是一张 Gianfranco Frattini 设计的复古京都桌。而其中最钟爱的作品，始终是 Charlotte Perriand 设计的东京躺椅。

Adriana Hanna善于在新旧之间寻找平衡，让不同时期的建筑、材料与物件自然共存。正如她与我们交流时所说，住宅并不是被重新定义的对象，而是一个随着居住不断生长、与居住者持续建立关系的空间。设计应是“对业主个性、环境和材料的真实呈现”，以简洁的表达取代不必要的修饰。该项目也成为了她探索住宅、时间与生活关系的实践。

由设计师 Adriana Hanna 设计的 Northern House，位于墨尔本北部郊区，周围环绕着一系列都铎复兴风格住宅。项目是对一栋原有历史建筑的修复与改造，并对此前的建筑增建部分进行了修复与重新构想。在现有历史建筑结构上进行工作总是会面临挑战和限制，该住宅具体问题在于地基结构的侵蚀、热工性能差，以及服务性空间与生活空间相互分离等问题。通过严谨而克制的设计介入，住宅重新建立起生活空间与功能空间之间的联系，并进一步将室内生活延伸至花园之中，以提升整体居住体验。

设计师一家已在这栋房子里生活了十多年，并在此期间逐步推进必要的修复与改善工作，以修复这座长期被忽视的住宅。项目的第一阶段从花园开始：尽管地块面积宽敞，但原有的庭院却几乎完全被一大片混凝土所覆盖，仅保留了一棵树。 Adriana Hanna 说到：“我们对开放空间非常重视，因此，景观设计被置于增加建筑面积之前。我们打造了一座自然舒展、富有野趣的本土植物花园，让主要起居空间与厨房均能获得面向花园的景观视野。”

随着多年的居住，住宅原有平面及空间组织上的局限性逐渐显现，尤其难以满足年轻家庭的日常需求。问题并不在于缺少额外空间，而在于效率、功能性与热工性能。于是新的设计重新梳理了平面，以“充分性与保存”为原则，在不削弱原有住宅尺度感的前提下，对厨房、餐厅、洗衣房及起居空间进行结构性调整。同时，更换为双层玻璃并引入太阳能板，以提升住宅的整体性能。作为一栋都铎复兴风格住宅，房屋本身承袭了工艺美术运动的设计语言，设计师则进一步借鉴了其非传统的一面，并重新诠释、强化了 C.F.A. Voysey 与 Lutyens 等工艺美术建筑师的经典母题。

对于建筑师而言，住宅往往也是测试设计理念的试验场。那些尚不敢在实践中大胆尝试的想法，在这座住宅中得到了实践——这是对部分形式与材料选择的一次探索。

厨房与起居空间在平面上彼此连通，并以柑橘色调贯穿其中，营造出温暖而富有包裹感的氛围。朝西的空间面向花园，午后的阳光由此进入室内，在空间中形成柔和的光泽，也为墨尔本寒冷阴郁的冬季营造出一处温暖的庇护所。厨房台面选用了 Artedomus 的水磨石，为20世纪90年代的库存尾料；地面则铺设埃及石灰岩，并以富有肌理感的方式组织铺装。深色木材与装饰性母题进一步与原住宅的木作细节形成呼应，在新旧之间建立起自然的视觉对话。

Adriana Hanna 对本土与国际设计物件始终保持着浓厚的兴趣。在传统住宅中收藏这些作品，不仅丰富了空间，也让不同历史时期的文化与风格在同一居所中产生联系。收藏与策展的选择高度个人化，每一件作品都应成为居住者及其个性的映射。相比于循规蹈矩的经典之作，她更偏爱独特而富有原创性的作品，因为它们往往能够凸显制作者的技艺、投入与手工精神。

这些收藏既包括 Corbusier、Noguchi 与 Perriand 等现代主义大师的标志性设计，也涵盖 Thomas Coward、Scotty Bemelen 等当代本土设计师的作品。第一件收藏是 Michal Ducaroy 设计的 Togo，并特别定制了非标准的天鹅绒面料；最近入手的则是一张 Gianfranco Frattini 设计的复古京都桌。而其中最钟爱的作品，始终是 Charlotte Perriand 设计的东京躺椅。