张奇峰|M77木作宁波旗舰店_商业展厅_室内设计联盟官网-设计师互动平台

设计师张奇峰自述极少涉足商业空间，因陌生，故敬畏。而接这个项目，恰恰是因为熟悉，熟悉M77，更熟悉其背后的人。接手这个项目的时候，我在想一个问题：展厅一定要做得像展厅吗？

大多数展厅的逻辑是“来看我们的产品”。动线是预设的，展品是被打光的，人是被引导的。但我们能不能设计一个“不像展厅的展厅”呢。

第一步，先营造一个场域。
我不希望客户进门的第一反应是“这是什么材料”“那是什么工艺”。我希望他先感受到光、尺度、触感，先觉得自己被空间接纳了。像走进一家熟悉的咖啡馆，像回到一个朋友的客厅——松弛、自在、没有防备。

新客户愿意走进来，老客户愿意一次次回来。
商业空间最容易犯的错，就是太急着表达。我们是不是可以选择反过来：让空间先安静下来。人留住了，一切才有机会发生。
空间策略上，我们选择消解与退让，放弃强硬的预设与灌输。

没有中心展台，没有产品堆头，甚至刻意抹去所谓的“打卡点”。我们把材质、工艺、功能全部打散，植入建筑构造与日常场景——木质温润、金属冷峻、石材厚重、高光漆通透，它们各有性格，却不争不抢，只安于做台面、柜门、梁柱。收边的精度、开合的阻尼、拼接的缝隙，所有工艺节点都退隐至使用感受之后，不著一字，却经得起指尖反复推敲。
设计做到最深处，是不需要被看见的。

功能层面，我们做的是一套生活系统的预安装。每个场景都是一段生活脚本的预演，而非风格模板。它们可以被拆解、重组、延展，适配不同个体的日常叙事。
而入口那片向商场主动退让的木梁花园，正是整个“场域”的第一重引力。它用自然留白替代了商业叫卖，将空间的“退”转化为好奇的“进”——不招摇，只撩拨，让探店成为一次不设防的自觉奔赴。

注册后可查看完整案例

说到底，这个空间与M77共同表达的只有一个态度：我们能，且不设限。若将设计师比作画家，M77提供的便是顶级的画布与颜料——它不定义风格，只交付极致材料与工艺，让灵感自由生长不做标准答案，不框定审美。木作不再是展品，它们是生活诗意的载体。无界感、疗愈力、时间沉淀之美——这些不在口号里，在空间的转角、每一次触碰、每一道光影之中。
先营造一个让人愿意停留的场域。然后，一切才自然发生。

注册后可查看完整案例