又一座精彩的日式美术馆——富弘美术馆_文化博物_室内设计联盟

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施工鹿岛建设(Kajima Corporation)

施工监理aat+makoto yokomizo, architects Inc.

结构工程师 Mitsuhiro Kanada / 奥雅纳日本(Arup Japan)

管线工程师 Eiji Sato / E.S. 联合公司(E.S.associates)

电气工程师 Naoto Hattori / 奥雅纳日本

室内设计师 Makoto Yokomizo / aat+makoto yokomizo, architects Inc.

色彩设计 Mari Ozaki / OZ 色彩工作室(OZ Color Studio)

平面设计 Yukimasa Matzda / ushiwakamaru matzda office

立面设计 aat+makoto yokomizo, architects Inc.

灯光设计 Shoji Hiroyasu / 灯光设计有限公司(Light Design INC.)

工程师奥雅纳日本 (Mitsuhiro Kanada)

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富弘美术馆位于群山之间的小村庄里，其附近有一个人工湖，距离东京北部约2.5小时的车程。它主要用来展示当地诗人、插画家星野富弘的作品。1991年，这座博物馆由废弃的养老院整修而成、首次开放，自那以后，平均每天有超过1000人到此游览，十年累计共400万访客，对于这样一个偏僻的地方而言，这样大的参观规模是惊人的。

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十年以来，这个博物馆的新馆迟迟未建。在2002年举办了一场国际设计竞赛，共有来自32个国家的1211名参赛选手参加，其中637名来自日本、574名来自其他国家——这同样是一个惊人的数目。随后举办方与入围的参与者进行了面谈，而我们的设计方案脱颖而出：它由一系列小的圆形房间组成，其灵感来源于肥皂泡。

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多样性

我们的方案提出了“同步多样性”的要求，而当代的美术馆通常是中性的、匀质的白色方盒子空间。日复一日，我们逐渐忘记了最基础的事情，但艺术品却在清楚地提醒着我们：所有事物都是相互依存的，为了更好地理解其复杂性，我们必须要发现一种可以欣赏事物本身复杂性的方式。因此，我们应当更加关注相对性、而非绝对性，更加注重细节、而非泛泛，倾向于疏散化而非集中化。

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自我优化

让我们走进这一组从本质上便是多样的空间：有的明亮、有的黑暗、有的安静、有的活泼、有的温暖。在这座建筑的室内，我们可以体验到多种感觉：好像在丛林中行走，唤醒孩童般的好奇心，期待着接下来可能遇到什么。每一个圆圈的大小和功能环境都不一样，却与其用途相对应。同时，我们也试图包涵诸如开放感、封闭感和舒适感等无法量化的元素。

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