本帖最后由 香帅 于 2020-3-3 10:06 编辑
作为一名设计师，设计的是当下，是对过去的一种解读，更是对本质上的未知未来的一种认识。
吴滨和他所带领的无间团队正向我们展示了这种发现与认识。在珠光云山壹号会所，传统空间制式化身为三进四重，层层递进间，建筑艺术、节奏转换、诗意温柔、高古气韵……如‘虫洞’，一层层地书写着那些被穿透而过的时空。
在量子力学的空间概念里，思想、情感、记忆都是以可量化的形式存在，它们被触摸、被看见、被感知。
入口艺术大堂 叩门之前，先见悬浮的白色的‘建筑’，这是设计师刻意为之的存在，为了静心。与喧嚣咫尺之遥，却仿佛置身时光之外，兀自明净澄澈。
悬浮于水面的白色帷幕呈现出朦胧与透明的东方美学记忆，进入后，便是一片虚无的白，水面上的抽象雕塑静卧……在传统和自然的‘凝视’中，造境。
“就像音乐里的余音和绘画里的留白，人们从刻意收窄的开口进入到这里，一个纯白色的梦幻空间，好像一下子就跟现实世界隔离了，然后去体会高古的气质与韵味。”设计师解释道。
而后便是‘咫尺之内再造乾坤’，即对于三进四重的节奏阐释：既然有了诗意主空间，那么自然不可或缺艺术化的过度，于是，重，为主；进，做转换。
在转换空间中，又将东方传统造园的写意山水加之艺术手法演绎后贯穿始终。至此，现代与古典相望相化，无古无今。
设计就是想象力，遨游于未知创造每一处惊喜。 “我们在意对视线和行进节奏的把控，用‘隔’谱写空间的层次和开合，演绎出一种朦胧与一眼不见底的格局……”
“我们尝试塑造一个宁静，仿佛通过虫洞在多个时间线里穿行梦幻空间，它既当代摩登又高古诗意……”
“我们追溯中国园林背后所积聚的文化内涵以及栖居的诗意经验，重构当代栖居……”
当然，空间的流动性和开放性亦至关重要，遂求流动和虚的感受，最终形成诗意关系。
以内心更加幽微深远的共鸣，任遥远过往浸润当下时空。
水的艺术
水的‘远’，在于它带来的幽深，继而有时间不尽的暗示。如北宋画家郭熙在其论著《林泉高致》中，三远透视‘高远、平远、深远’的意境表达；又如中国园林最为核心的‘深远与不尽’。
“把它放在空间里，便暗含了时间的永恒和流动，因此是诗意的。”设计师说。
水庭为路，沿之向前，便至沙盘。延续入口空间的自然气质，运用建筑的手法，构筑了一面弧形墙面，生长成穹顶，诗意兼具力量，打造一种丰富的安静。
好的设计，不仅要有物理空间还应该有精神空间，或许是一种无用的奢侈，却更能打动人心，形成感染。
在进入洽谈区之前，阵列式的亚克力排布出一条现代感回廊，纤细的铜质结构消解空间中轻重平衡，构建行望之间的虚与实。
“我们希望用艺术酒店的手法，去营造一个独特的售楼处，让功能隐藏在精神之下。”
这也是无间设计一脉相承的理念，于功能之上构建精神需求，在空间内营造更强烈的建筑的诗意。
且出于动线的设计考量，为空间增添些许趣味，这里还可由大堂另一侧的小径信步向前。
隔着水庭，沿着沙盘区圆形穹顶穿梭而过，在汀步曲径与回廊汇合，体会另一种诗意。
洽谈区
没有来源的复制品，是福柯来描述他希望自己作品达到的状态。既有倪瓒在‘容膝斋’中流露出面对自然的谦卑，也有杜尚的当代艺术作品后的辩证思考。没有来源的复制品，其实就是内心对于所爱之事物的映射。
“之于这项目就是他们对宋代审美的想象和映射。”设计师说。
他们将宋代美学转译以现代审美，茶室、过厅、红酒雪茄区，于二层又开展了新的故事情节。
在这里，节奏，不仅水平，更有纵深；张弛之间，环环相扣，撩人心弦。
极现代的空间构成中透着东方高古气质，以传统空间制式去映射那些曾经温柔了世界的东方诗意。
文艺复兴不仅仅是达·芬奇和拉斐尔的时代，还有乔托，马萨乔......同样，中国的诗意也不止于历史天空上的璀璨，它应该是现在的感受以及未来的期待，无间设计笔下的摩登东方，是一扇深入浅出的门，也是一扇视角独特的窗。
W.DESIGN无间设计，由著名设计师吴滨Ben Wu创立，多年来，以中国传统文化为土壤、立足当下，致力于生活观念的启迪，以及对未来的洞察与尝试，由此开创出独一无二的“摩登东方”设计语言。无间设计以自迭代和再创新的源生力量，深远影响中国设计与国际生活方式。
W.DESIGN无间设计拥有一批国际化视野团队，形成建筑、室内、软装、产品设计于一体的专业体系，专注为空间赋予独一价值。已为中国TOP50房地产品牌提供服务，不止是呈现独到设计，更是结合品牌、商业、人群及定位需求，提供全考量、定制化的解决方案。
上海翠湖天地
| 
