本帖最后由 白井晟一 于 2023-3-23 11:26 编辑
△松濤美術館
在Casa BRUTUS推出的特辑《現代美術作家・杉本博司の琴線に触れた日本の名建築50》中，作为导游身份的日本摄影师、建筑师杉本博司带领观众参访了50座曾使他产生强烈共鸣的建筑作品。其中，位于涩谷区的松涛美术馆与众多现代主义式的建筑形成了鲜明的对比，状似古井的内部空间如同深渊一般体现出建筑师白井晟一（Seiichi Shirai）的哲学性思考。
△善照寺本堂
白井晟一于1905年出生于京都的制铜世家，12岁时父亲去世后便被姐夫、日本近现代著名画家近藤浩一路一家所抚养。在艺术氛围的熏陶下成长的白井晟一对于禅宗及书法有着独到的见解。在京都工业大学毕业后他又远赴德国进修哲学，师从存在主义哲学家卡尔·西奥多·雅斯贝尔斯（Karl Theodor Jaspers），为他后期的哲学性空间实践奠定了夯实的基础。
△白井晟一自宅：虛白庵
作为建筑界“怪人”高松伸的导师，白井晟一的行为处事以及设计理念也独树一帜。他常年维持着日夜颠倒的生活作息，并习惯在封闭的环境内创作，杜绝物理环境对其产生影响。因而，白井晟一的建筑作品不仅具有契合环境的社会属性，更有当时主流的现代主义所缺少的哲学语境，拓展了近代日本建筑的风格类型。
△白井晟一自宅：虛白庵
01
松濤美術館
日本·东京
位于东京涩谷区的松涛美术馆（Shoto Museum of Art）在1970年代被定位为第一个东京区级的美术馆，为了解决空间的实际需求与建筑高度之间的场地问题，白井晟一将建筑体内嵌于地下，并在后期增加了教育传播及市民开放活动等兼容性的功能空间。
美术馆的入口通过一片内退的弧形墙体形成了一个缓冲的小空间，产自韩国的花岗岩Kouunseki在色彩上与青铜制的格栅及装饰物相互协调，衬托出几分朴素与古典的美感。美术馆核心的功能性空间均围绕着由14根立柱以及玻璃幕墙组成的中庭而布置，通高的体量在视觉上放大了人们对于空间的感知，并以天井式的自然光线补充了内部的光照需求。
△平面图
02
世田谷の住宅
日本·东京
从小田急线的祖师谷大藏站向北步行约一刻钟，便可在沿路的建筑群内看见一座充满设计巧思的住宅——即竣工于1950年代的Atelier No.7。彼时的白井晟一刚开始使用混凝土替代部分传统的木造结构，因此这座住宅在外观上与其早年的案例大相径庭，具有现代性和抽象性的形式特征。
住宅的一层空间分为业主夫妇的工作室与日常起居的区域，部分通高的格局增加了南立面与庭院之间的互动关系，且为室内提供了充足的自然光线。位于上层的卧室套间依照业主的生活习惯沿用了传统的布局模式和榻榻米地面，赋予空间细腻、柔和、温暖的层次与质感。
△平面图
03
芹沢銈介美術館
日本·静冈市
坐落在登吕遗迹公园一角的芹沢銈介美術館-石水馆（Serizawa Keisuke Art Museum）是白井晟一晚年的作品之一，建筑使用了与松涛美术馆相同的Kounseki石材，并以朴素和具有传统色彩的景观语言呼应建造于两千年前的弥生时代遗址建筑，以此契合场地的历史语境和文化特性。
04
NOA building
日本·东京
NOA building是东京港区的一座地标性建筑，15层的大楼由高约8m的红砖台基座和上方被钢材围合的椭圆柱体块组成，近似线性的窗户与板材的排布形式一致，突出了位于中段的环形窗带和大楼标志。大楼的入口同样呼应了纵向上的视觉表达，白井晟一通过一个超大尺度的拱形门洞将熙攘嘈杂的都市声音隔绝在外，便于访客步入安静、隐秘的内部空间。
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