HAI SHANG餐厅位于WS SPACE無集空间二层，洋房、绿地，新旧传承交融之间。作为一家精致融合料理餐厅，HAI SHANG让我们在设计上思考“反常合道为趣”的可能性。步入看似平常的走廊上，发觉空间的留白仿佛不经意的节拍变奏，在上海这座文化肌理丰富的城市中，营造了一种停顿，思绪也随之飘向更遥远处。
似曾相识的山水
将不经意的停顿延长，藏身于都市的喧嚣之间。细密的海芦苇断面堆叠成圆形的围挡，强烈的体积感突出了素材的质感，参差不齐的色泽宛若古画中的皴法，构建出奇异而陌生的空间。幽暗的场域中朴素自然的色调，唤起海上芦苇丛的记忆，营造“似曾相识”的空间场景。
门口一侧漆黑细柱上的灯光，将芦苇装置的开口照亮。行至此处，视线在质朴的手工木刻板上停留，HAI SHANG由此直入。沿着儿时记忆中的粗粝质朴石阶行走，狭窄的走廊两侧是斑驳的木作墙面，静谧中潺潺的水声拂去城市的喧嚣，黑色金属雕塑是抽象的园林石壁。或者将之视为寄畅园中奇景“八音涧”的隐喻，那是以太湖石垒砌出的狭小空间，步入其中，隐隐水声传来，颇有意趣。然而，自然和城市之别既已模糊，人心中对乡野的向往却愈发强烈。
细处见文人意
冯纪忠在谈论何陋轩一亭的设计时曾说，“建筑设计，何在大小？要在精心，一如为文。”HAI SHANG亦是一处小空间，可游可居、妙趣盎然。天然石阶铺陈而成的石板路与其上蔓延的青青苔藓，自然的气息召唤记忆，空间中错落的开窗，无不映照江南独有的人文传统。
步上石阶，右侧的走廊与餐厅相连，两侧的酒柜以黑竹帘遮掩，顶上的挂件灵感来源于日本江户时期的茶道具，是可供访客探幽的趣味。
映入眼帘的开放式厨房是HAI SHANG融合料理的前序。右侧嵌入墙壁的小空间置入花器，以朴素的形式呈现东方的朦胧美。
天顶上旧租界拆下的老式房梁不加掩饰地暴露在外，是对材料的敬畏，粗粝而不羁。这种简洁至上的剥离感，不以华美炫耀为目的，静谧地传达着理想的力量。Alvar Aalto所设计的Golden Bell黄铜吊灯经历氧化，赋予时间的韵味，呈现古朴的铜绿，与巨大的氧化红铜烟罩呼应着拙朴的建筑语言。
木模卸下后留下自然木纹肌理的混凝土表面，与炭黑木，树影斑驳，赋予墙面生命力，概括HAI SHANG的质地——质朴沉静的自然气息与雅致内敛的文人之意
板前的台面由巨大的砚台石打磨而成，尽可能避免加工的自然感唤起物质世界深切感知，凸显材质本身的意义。而其温润的可触摸性，也是HAI SHANG对食材温度感的隐喻。砚台石质地柔和，却不耐金器刮擦，妙在其金石之声饶有变化，难免叩响隐约的记忆。“鱼篓”为灵感的艺术品，又将生活化的碎片重新解构建立食材、建筑与生活的联系。
餐厅另一侧的私密空间，被黑色竹帘所分隔，宛若步入园林，满目清幽。窗外的混凝土阶梯，若隐若现石壁影，曲径通幽。天顶上笼罩的灯光透过竹帘进入室内，留下窗边人的剪影，又召唤着向外探索的好奇心。
消失的设计
HAI SHANG板前的一小时是一幕以多维感官体会的戏剧。黑色木墙与幽暗灯光营造消失的空间，场所设计退居幕后，留下更清晰丰富的感官记忆。访客由此得以在食材本味的探寻中，回归东方语境下对于存在的感知。建筑材质制作，HAI SHANG主厨Eddie烹调，各自用心，异曲同工，深入地挖掘根源。原质得以保留，细节却犹如玉上雕镂，实现“食材”与“场所”在重组之后的呼应关系，共同呈现“摩登东方”现代美学。
项目名称：HAI SHANG 海上餐厅
设计面积：165平方米
项目地址：中国上海
完工时间：2023年4月
策划：Bobo Zhou
摄影：如你所见_王厅
编辑：Ricardo
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