无间设计吴滨|安吉度假屋_名师作品_室内设计联盟官网-设计师互动平台

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理想山居

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当一位设计师为自己打造一处度假屋,他会怎样取舍与表达?吴滨在自己的安吉度假屋创造了一场黑白“两重奏”的空间实验一层是明亮流动的“白”汇聚自然山野的阳光与绿意;另一层则是沉稳静谧的“黑”,引向内观与自我。两种反差在这里和谐共存,平衡成一处精心雕琢的庇护所。

室内客厅与大尺度露台连成一片,将自然拥入室内。

吴滨曾与友人戏言：“身居上海老洋房，常感终日阴霾，出门方知天朗气清。” 由于老洋房采光不佳，他对光与空间的关系有着更为敏锐的感知。正因如此，在安吉度假屋的设计中，对光的精妙把控成为关键考量。

在这片山谷之中，光仿佛蕴含着治愈的能量。吴滨力求将空间最大程度地开放，将自然之光引入其中，让自然的能量充分充盈于室内空间。

“此屋恰似光之收集器。” 房屋朝东而立，晨曦最先洒落，午后又悄然隐退。中午以后，室内光线渐暗，窗外连绵山景成为视觉焦点。为使光在一天中呈现出更丰富的层次，吴滨借助软件模拟日照轨迹，进行精准的光照计算，在不同方位设置天窗与开口，并在棚顶凿出多个孔洞，让阳光正午垂直倾洒，午后又迎来西面斜阳。于是，日照在不同时间段交织成循序渐开的光影舞台。

踏入这座入口低调的度假屋，右侧是吴滨匠心打造的苔藓小庭院，由砂砾与绿植围合而成，并未急于展现屋内全貌，而是一种含蓄的引导。于吴滨而言，这不仅是一处居所，更是一种从都市抽离、令身心真正沉静下来的生活方式。因此，他始终强调节奏的重要性，构建视觉动线的背后，旨在使人与空间的相处更为和谐。我们在全新开辟的玄关稍事停留，顶部的开窗营造出挑高与光线的间奏。

室内一层空间开阔通透，动线极为流畅 —— 客厅、露台、厨房与书房浑然一体。客厅的落地玻璃窗可全然推开，视线随之延伸至远处的自然山景，视觉与气息皆与山林紧密相连。吴滨打破房屋原本封闭的布局，尽可能以玻璃替代实墙，如今每一面墙、每一处开窗，都在邀约自然光与空气流动，营造出 “豁然开朗” 的感受。

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米白色自然纹理的大理石，经精细打磨后散发温润光泽，通铺于整个空间。客厅中央的白色沙发静谧伫立，宛如一块留白的画布，将周边的光影与气息尽收其中。客厅一侧，以整面原石砌筑的墙体呼应着当地山居的记忆。用设计呈现山居的建造方式，需要如工艺美术般的耐心与精细，如同作画，层层铺陈，直至呈现出最为恰如其分的形态与力量。

与客厅几乎无缝相连的大尺度 L 型露台，被吴滨设定为一个及时更新的家中 “艺廊”，陈设着造型简洁的座椅、收藏与雕塑。在顶棚同样开设天光口，“若天空过多，画面则会散乱。” 房檐压低了天际线，重塑了山景的层次，在夏季多雨的江南气候中，创造出格外从容的灰空间。

回到室内，嵌入石墙之中的壁炉静静燃烧着吴滨亲自挑选的松木，火光与木香交织，营造出温馨氛围，松木的独特香气弥漫于空间，将深远的山林气息纳入屋内，一切尽显时间的痕迹与生活的细腻。

通往负一层的楼梯，贴着⼭体更近，被吴滨设计成一条刻意收窄的小径。狭窄的通道尺度让脚步不自觉地放慢，墙面与光线的变化逐渐隔绝了楼上的明亮的氛围。楼梯入口处还安了一扇深色小铁门，像一道心理暗示——前方是一个更加静谧而向内的空间。

“我平时其实是一个很宅的人。”吴滨笑道，虽然他享受社交带来的愉悦感，但更多时候他喜欢独处。负一层正是属于他的自我空间——黑色与沉稳的色调成为主导，光线被刻意压低，这里被用作画室、茶室与会客厅。

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在设计这个度假屋之初，吴滨就将它视作一个完整的生命体——建筑改造、室内、景观与艺术收藏彼此交织，缺一不可。“设计师从建筑改造到室内，再到景观与艺术品顾问，很关键的是统筹对于⽣活美学的理解，空间是⼀个整体，每个要素都不可或缺。”因此，户外庭院的石块高低、树木的种类与位置，在设计初期就已经被勾勒成一幅完整的轮廓图。

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庭院正中央矗立着一棵吴滨钟爱的红松。安吉朝东的地势使秋冬庭院略显阴冷，而红松树皮泛着暖红色，与四季常青的枝叶相衬，为整个空间增添了一份热烈气息。“它很像中国古画中那种遒劲出枝的感觉，我自幼学画，最爱宋画。坐在这张画桌前，抬头便见超尺度的横宽画面，如同长卷中出现的一颗我喜爱的松树，映衬着远处的远山，这是我觉得极为美好的画面。