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看惯了流行于世的优秀设计，感动于设计师在这些设计中的思考，他们或在简约、睿智中流动，充满灵性；或关注场地中对历史、文化的隐喻，厚重而谦逊；抑或用设计向生活致敬，彰显着“学习”的智慧……。但这一切仍然改变不了设计师在思考空间时角度的单调与程式化。于是，我们急待一种“新设计” 的出现，它携带一种看待生活的角度去和市场博弈与共谋，去“赢得体验、赢得大众”。 用“社会学”的眼光来看。设计多元可能是一条途径。但是，如何使设计多元方法有很多，究其影响力而言，空间设计首当其冲！成都著名设计公司“润舍纳图”在“富森美家居天府”设计的自用办公空间，就是用美为话语，探求用体感与视觉使感观清澈的一次有实验意义的尝试。
石墙、深色木门、遮阳篷，三大体块构成了入口的基础。材质的粗犷与细腻、颜色的深沉与雅致，在极简的造型中碰撞融合，于立面上形成一处深邃而有力的视觉焦点。
在世界日趋多元的今天，我们看待世界的角度变得越来越“自我”，越来越呈现“叠加”的状态，越来越有“生命化”与“生物性”的特征。在“富森美家居.天府”“润舍纳图”设计工作室，设计总监李雪设计的自用办公空间的全过程中，他就用鲜明的生活特征和温婉、细腻的特质，让空间洋溢着“女性主义”光辉，在日渐生活化的空间类型中留下一抹亮色。 在我看来：美是多元的而非绝对的，否则，就不会出现“南橘北枳”的悲剧了。因此，纯粹的、形而上的美在现实中是不存在的，我们看待“美”，不是只有“任凭世间风雨，我自岿然不动”的笃定，而应该是看得见生命的辉煌与落寞后的感受，只有出自内心的、来自生活、相拥于日常的“美”，才具有恒常的生命力和持久性。
“润舍纳图”的办公空间无疑是美的，不过，这种美不算是强烈的视觉冲击下那样产生“多巴胺”的愉悦，而是身在其间，才能感受到的、来自身体和对时光、温度的感知，是一种“润物细无声”的美好。我们衡量美也不能只有一种刻度的尺子，就空间而言，我们越来越迷恋不同情态下的“微视觉”，其间既有男性思维壮丽与理性，也有“女性主义 ”的温婉、感性和包容；既有年轻生活方式和全球化视野，也有年老的、怀抱记忆与时光温润后的睿智……。因此，我们主张设计都应该有“人”的特征，应该纳入了“生命”、“自然”与“生活的日常”的刻度。 “润舍纳图”设计工作室空间的舒适感是从室外微型庭院开始的。
富森美家居.天府”9号楼是一个极其内敛的小型建筑，其间包含了一个门窗展厅—金致尚品展示空间、微型庭院作为“润舍纳图”设计工作室和的入口，它还兼具了调节空间节奏的灰空间功能。在工作室空间的规划中，“润舍纳图”的设计总监李雪将建筑中作为“配角“的部分，划出两层、总计150平方米作为“润舍纳图”设计工作室的办公空间，并重新定义了设计师的工作状态和时间界限，让工作与生活完美地融为一体，使工作室的氛围成为设计师生活的一部分。
为了使原空间的逼仄感消失，设计师重新定义了空间节奏，并且，牺牲了 9 号楼的原秩序，让工作室与门窗展厅以两种逻辑并存于一个屋檐下，谁也不是谁的附庸。因此，设计师用室外庭院入户的方式，让室外空间与室内融为一体，光线改变了进入室内的路径工作室在阳光漫洒下，一切都有了生机勃勃的景象，中古家具的映衬着的植物，犹如从地面生长出来一样一切显得熠熠生辉，设计师利用植物的设置、和半高楼梯的关系与墙面带有做旧痕迹形成游走路径，使工作室内的其他设计师在这里安神、安心，付出一天的时光。
润舍3.0这是一次向内的回归，不再试图用设计去征服什么，而是想温柔地接住每一个走进来的人。哪怕什么也不做，只是感受时间，和空间一起呼吸.设计不只是造一个空间，更是织一张情绪的网，能接住人的恍惚、疲惫、突然的沉默或灵感。 石料以沉稳的肌理铺陈天地与立柱，奠定宁静的基调。低位灯笼悄然漫射暖光，轻柔地托起空间，消解了挑高的冷峻。一窗绿意被巧妙纳入画中，与室内简约的器物静默对话。
可开合的隔断灵活划分空间，旁边的木质书架陈列着书籍与艺术品，营造出雅致的氛围。
作为一位优秀的空间设计师，李雪具有较为超前的移情和转化感受的能力，在她的设计观中，空间属性之间从不是“主动”和“从动”之间的机械关系，她认为：设计是一个需要思想自由的行业，任何强加在设计师身上的限定，都有可能变成思想的枷锁，让设计变得匠气和不自由。
李雪首先重新定义了“润舍纳图”设计办公的方式：设计，不一定需要“自闭式”地坐在办公桌前闭门造车，更需要社交和沟通，只要可以落座的地方就是设计师工作的场域，因此，他取消了传统意义上的“工位”的概念，让设计师用自己感受最舒服的体态去站著、坐着，去交流与讨论，甚至去八卦，这时，浓郁的生活氛围包围、充盈了设计师行为。
在此基础上，设计师将整个建筑中的空间视为有生命体呼吸的“生命体”，空间变成情感叙事的框架，其间充斥人地行为与社交内容，空间成为和材料、形式、氛围同等重要的“元素”而不是现实“条件”，捆绑在设计师身上的锁链被打开了。
光线自高处泻下，绿植如藤蔓般垂落，交织成一幅活的穹顶。一方茶台仿佛漂浮其中，安放着温润的手作器物。光与影透过天窗，在空间中无声流转，随时间雕刻着风景。
疏朗的松枝影影绰绰，滤下一地闲适的绿意。黑色陶土桌台粗粝的肌理之上，手作陶器与古朴旧物安然静置，仿佛在进行一场无声的轻语。
“润舍纳图”设计工作室虽然仅150平方米、而且是跨二层的办公空间，但在设计师手中，却充分发挥女性设计师感性、细腻和想象力四溢的重要的领地。设计师将在生活中领悟到的节奏与美，用最个人也最日常的方式无言地彰显出来，李雪在这里没有说教，也没有高不可攀的理论，更没有提出什么“主义”，一切都坦坦荡荡，迎风生长，自然而流畅，但向我们揭示出一个道理：对我们随时都在使用的空间也好、器物也罢，都不能仪式感或设计的痕迹过于强烈，因为他会“反噬”我们的行为，让我们无法安神与专注。
木质百叶如画卷般向两侧舒展，将视野引向远方，拓展了空间的呼吸感。温润的灯光如轻柔的纱幔，掠过墙面细腻的粉质肌理。蓊郁的绿意与手作器物默契低语，悄然将室外的盎然生机与室内的宁谧安然编织为一体，形成一处令人心绪沉淀的情绪场域。
左侧，安藤忠雄为CarHansen&Son设计的「梦想椅」，以简洁的弧线成为沉思的角落；右侧，JACO的茶几以沉稳之姿托起日常；上方，Wdstck的吊灯则如一件轻盈的艺术装置，点亮这方温情天地。
行笔至此，我的心里突然萌生了一个想法：我们要讨论的是设计师李雪在“富森美家居.天府”9号楼的润舍纳图设计工作室的设计创意吗？显然不是！因为这个办公场地带有太过明显的场所胎记，而且不具有“普世”价值。但是，设计师在这个设计中抱有的设计观却是值得我们思考的。
深化施工 | 2 % P Lab
项目品牌 | 本木木作、金致尚品门窗、瑞族V-ZUG、U+优家、昕升泰仿钢窗、BOMEI博美楼梯、BRIGHTNEST博根特、莫洛尼MOLONEY、Techsize德赛斯、集物地板、I HOUSE、壹集YIJI、haus101、予所Yusol、JUEST加里思特、麦克维尔中央空调、A.O.史密斯、鹏基艺术石材、富豪石业、尚锦-花不缺植造、AOARASI青嵐、Ballad捌楽、Kar、Onemorechair、莺Oriole、ZAMANI、顶丰科技、光度光舍照明、贰匠新型材料、不造新材料、CANOVA空间美学、石上流文化、石头牛建材、琦邦家居、陈光耀、周强、萬亨
项目文案 | 张轶青 设计年份 | 2023.12 RESOLUTE | 润舍纳图设计事务所2013年设立于中国成都，拥有国内外专业院校数余人的设计师团队，主理人李雪毕业于四川美术学院，常年设计游学英国、法国、意大利、瑞士、德国、美国、加拿大、日本、韩国、新西兰等国家。作品被国际及国内知名专业设计主流媒体收录及发布。践行“理想生活 不止于美”的价值理念、服务业态多元的空间设计事务所。以不断挑战极具美学价值、情感价值、商业价值、无可替代的全感官体验、营造极具文化、艺术感知力、启发性的空间设计。旨在关注人在空间里的情绪精神需求，以人为本，围绕当代中国人的精神与情绪安放场域，通过空间设计去诠释人们在空间里的情绪价值，设计服务范围涵盖：商业、零售、文旅、酒店、城市更迭、及私宅等。 本案高清大图（3500X4000超大像素）（年会员专享）
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