关闭的小箱子总比打开的小箱子里面的东西多……想象永远比体验更广阔。
这句话如同一把隐形的钥匙，悄然打开了器物与空间、历史与当下之间的对话之门。我们常说，器物是缩小的空间，空间是放大的器物。一件茶碗的口沿，可以映照出一片海的轮廓；一个局部的放大，亦能窥见整个场域的结构。这种“即小见大，观澜索源”的想象，正是「叁芥展」试图通过空间与器物的共同叙事所带来的沉浸体验。
本次展览的空间设计概念源于“历史的层叠与现代的解构”，旨在打造一个既能承载时间重量、又具当代审美张力的环境。从嘈杂的街市进入到幽静的玄关甬道，两片弧形墙体呈围合形态。一盏手工制的花型吊灯悬垂而下，照亮下方一张汉白玉几案，案上陈列了本次展品所载入的百年拍卖图录。
中央圆形吧台作为整个展厅的核心枢纽，其上方悬吊着环形体块结构，通过几何形态的错位与重叠，形成上下呼应的视觉张力。装置台上陈列一件清代锡器装置作品，上面隽刻了一首诗句：清凉引人，君攀畅饮。由此拉开展览序幕。
展览共呈现13件来自中国明清时期、日本江户时代与李朝时期的茶器及酒器。它们不仅是使用的器物，更是一个时代的生活方式与审美精神的凝结。不同时期、地域的器物并置陈列，打破线性历史观。例如将明代青花茶碗与江户时代玉本茶碗摆放在同一视平线上，让观者直观感受东方茶文化在不同土壤中生长出的各异形态。
「蝉喫茶」不只是一场展览，更是一次以茶为媒、以器为题的发问。我们以庄子的“夏虫不可以语于冰者，笃于时也”为发想，反思我们是否也常在时间的长河中“管中窥豹”？答案未必立现，但正如文末所言：“这个自问会在很久以后的某个时刻，玉阶经雨晕新苔，蝉鸣时。叁芥会用新作品再回应。”
巴什拉的空间诗学，像一束隐微的光，照进我们策划“一鼎松风”展览的初衷。这场展览，不仅是铁娃公社十年锻造工艺的呈现，也是我们以“古维今用”为线索，对中国人厨房生活美学的再叙述。我们试图在这百平的方寸之地，构建一场从铁锅到生活、从厨房到精神的漫游。
黄柏石垒砌的矮墙与木质院门构成第一重界面，引导观者从城市节奏中过渡。黑松的姿态与手工凿面的砂砾石墙形成质感对话，大小不一的自然石组随步移景异。入口处陈设一件黑漆松木器物柜与百年榉木书架来摆放展览文件与序文，为进入厨房场域做好情绪铺垫。
本次策展上叁芥采取两层叠加的叙事手法，一物配一拓画，让观者不仅可近距离观察实物锻打痕迹之趣，还能跳脱出实物的框架，透过拓片的形式营造不同的观看路径与体验，通过触觉与视觉的细腻感知建立对品牌工艺的初步认知。
在主展场的墙面, 叁芥挂上了一件江户时期尾形光琳的作品《涛》, 由纯黑如铁的墨化作成浪涛, 金泥与金箔做了云雾的层次表达, 观者仿佛如临至 300 年前的海面前, 感受了金秋时节。汉代的古铜兽首匾壶花器到宋代的建盏, 都在此场域出现了新的样貌, 跨越了时间, 形成了新的语境。
叁芥始终秉持“古维今用”的思考方式，探索人、物、空间之间的边界与可能。我们相信，真正的美，生于使用，成于时间，活在当下。正如日本民艺之父柳宗悦所言：“伟大经典的作品，没有一件是鉴赏的，都是实用的；用之美才能被叫做正宗之美。”
叁芥想要呈现的不仅是一场展览，更是一场时空交织的美学叙事。我们以粗粂水泥为纸、以光为笔、以古器为词，写下一封致生活的长信。愿你在这一器一物、 一光一影之间, 听见蝉鸣, 触到铁温, 品味那跨越古今的真挚之情。
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