01 项目背景：艺术脉络的传承与新生
Project Background: Inheritance and Renewal of an Artistic Legacy 本项目坐落于成都具有标志性意义的蓝顶艺术区。蓝顶艺术群落源于二十多年前，由周春芽、何多苓等著名艺术家创立，是中国西南地区艺术生态的重要地标。此次改造的3号楼，正是这一深厚艺术脉络的一处物理载体。建筑原为艺术家的工作室与居所，经多年使用后出现了功能滞后、动线混乱及漏水破损等问题。新任业主作为艺术家，希望在不失工作室大尺度创作和展示的前提下，将生活空间与创作空间完美融合，为“家”注入灵魂，为“艺术”提供温床。
▼建筑外观
▼建筑外立面
02 设计策略
Design Strategy: Restraint and Symbiosis 克制与共生面对原有结构的限制与新的功能需求，我们采取了“保留、加建、重组”的复合策略：
▼展厅公共空间
结构保留与功能重置：最大限度地保留了原有两层混凝土框架，以此为基础进行彻底的功能重置，将生活区、展览区与工作区清晰分离又有机串联。
▼混凝土框架
体量加建：通过局部加建第三层，成功置入了一个逾300平方米的顶层工作室并在内置入一个有自然采光的花房，完美满足了业主对创作空间和植物热爱的需求。
▼中庭与植物陈设
边界消融：运用落地推拉门、采光花房和横向长窗，将周围花园的绿意与天光最大限度地引入室内，物理边界被弱化，建筑、艺术与自然在此展开对话。
▼室内空间与景观
多变的空间：在内部空间设计中结合原有结构和新建部分强调空间从矮到高，从窄到宽，从而增加整体空间的丰富性和体验感。
▼天窗下的中庭空间
03 空间体验：一场光影交织的叙事诗
Spatial Experience: A Narrative Poem Woven with Light and Shadow 通过设计营造一场充满仪式感的沉浸式空间体验。
▼室内空间
建筑外立面 · 克制表达与自然对话
Building Facade · A Restrained Dialogue with Nature 建筑外立面选用经济实用的灰色防水涂料，浅灰的色调在茂密植被的映衬中，既清晰勾勒出建筑体量，又自然融入环境而不显突兀。临道路的东立面采用克制性的开窗策略，在满足室内采光的同时有效保护居住隐私。大小不一的窗户开口不仅构建了功能性的光影秩序，也为室内营造出温馨而富有层次的光影氛围。而朝向花园的其余三个立面，则大量运用落地窗和推拉门设计。这一处理不仅极大强化了建筑与自然的视觉联系，更通过物理界面的消隐，实现了室内外空间的渗透与融合，进一步呼应了“艺术与生活共生”的整体理念。
▼室内外空间的渗透与融合
二层 · 生活的容器
Second Floor · Vessel of Life 改造后的入口从侧面移至建筑正面，通过斜向退让与增加钢板挑檐，结合门前竹林，营造出“曲径通幽”的入场仪式。此层作为主要生活区，容纳了厨房、餐厅、起居室及卧室。设计通过刻意压低的入口廊道（层高2.2米）与其后挑高的起居中庭形成强烈对比，在空间的收放与明暗变化中，丰富了居住的情绪节奏。
▼二层起居空间
三层 · 创作的高地
Third Floor · Creative Loft 一部由钢板打造、结合书架的悬浮楼梯，引领主人步入三层的创作主场。工作室中心嵌入一个白色阳光板顶室内花房。阳光通过屋顶引入，简约空间中滋生几分自然温暖。混凝土与阳光板材质的交错映衬出和谐质感，柔化线条的同时让面与面之间完美结合，营造出舒适静谧的工作室氛围。这里安静、明亮、充满自然能量，是一个能无限激发创作灵感的理想容器。
▼三层工作室空间
▼结构梁细部
一层 · 艺术的展场
First Floor · Gallery of Art 从二层生活区一扇隐藏的门下行，空间情绪陡然转变——从亲密的生活尺度瞬间切换至6米挑高的宏大展览厅。原始的建筑肌理（交叉井字梁）被保留，巨大的落地窗将下沉花园的景色囊括入内。这里既是作品的展示场，亦是艺术与自然冥想的殿堂。
▼一层展览空间
▼室内空间与艺术陈设
▼一层礼堂
04 结语
Conclusion 最终，建筑披上一袭经济的浅灰色外衣，谦逊地隐匿于自然环境之中。我们通过克制的设计手法，精准回应了艺术家业主的功能与精神需求，成功模糊了工作室与家的边界。在这里，生活即是艺术，艺术亦是生活。这不仅是一次旧建筑的重生，更是一次关于艺术创作与日常居住如何共生共融的深刻探索。
▼榻榻米起居空间
▼原始结构拆除示意
▼总平面图
▼一层平面图
▼二层平面图
▼三层平面图
▼剖立面图
项目名称：蓝顶艺术中心3号楼改造
设计单位：相对建筑
项目地点：中国，成都，三圣乡蓝顶艺术区
项目类型：建筑改造 / 艺术家工作室+住宅
关键词：艺术社群、空间重构、边界消融、光与自然、极简主义
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京公网安备 11010502043275号)
