不管在世界文明史上还是当今世界，欧洲与欧洲文化都占有相当重要的分量，是世界文明组成中的重要组成部分。其中，欧洲建筑不仅是欧洲文化、艺术的重要代表，也对全球建筑艺术产生了重大影响。

自2018年开始刘站长带领联盟挚友走访了国内外多个国家与城市，旨在拓展设计师的全球视野，我们走过了斯里兰卡，意大利，西班牙，日本等国家，参访了巴瓦，柯布西耶，高迪，斯卡帕，安藤忠雄，贝聿铭等国际大师的名作，也参访过CCD，矩阵纵横等国内超一线设计公司的总部。本次由刘站长陪伴的北欧之旅又能产生怎样的新故事呢...

我们追随阿尔托的足迹，沉浸式探访跨越丹麦、瑞典、挪威、芬兰四国的经典建筑作品，从每一处空间肌理、每一份细节设计中，读懂建筑与人文、自然、生活的深度共鸣。无论是阿尔托笔下兼具功能性与诗意的玛丽娅别墅、帕伊米奥肺病疗养院，还是去Norm Architects聆听创始人的先锋思考，亦或是管风琴教堂、奥斯陆歌剧院等兼具时代感与地域特色的建筑地标，都藏着设计的匠心与人文的温度，等待我们去探寻、去解读、去共鸣。——刘站长

2026年5月21日—6月3日，14天13晚的深度建筑探访之旅，室内设计联盟邀你一同启程。我们将从北京出发，足迹遍布哥本哈根、奥斯陆、赫尔辛基、斯德哥尔摩等核心城市，走进建筑大师的经典之作，与同行深度对话，拆解每一座建筑的设计逻辑、材料运用与人文内涵，在行走与交流中，汲取设计灵感，读懂建筑背后的时代价值与艺术魅力。

阿尔瓦·阿尔托出生于1898年，这位芬兰人的事业生涯始于20世纪20年代，一直持续到20世纪70年代，囊括了从北欧古典主义到人文功能主义再到北欧现代主义的广大范围。阿尔托是一位建筑师、画家、设计师和雕塑家。正是由于他对整体艺术的关注，使他不仅设计建筑，也设计建筑里的内表面、家具甚至是玻璃制品。在他最高产的年份，阿尔托能设计上百幢建筑，有住房、城镇大厅、退休社区、医院、教堂、牧师住宅、剧院、纪念碑、图书馆、商店、咖啡馆、桑拿房和水疗中心，甚至是墓地——事实上，现代文明几乎所有种类的建筑他都设计过。

1934 年，艾诺与阿尔瓦·阿尔托在赫尔辛基蒙卡涅米的 Riihitie 购得一块几乎未被开发的土地，并开始为自己设计住宅。建筑于 1936 年 8 月竣工，阿尔托的建筑事务所一直设于此，直至 1955 年。 其设计理念在于：房屋北侧（面向街道）相对封闭，通过攀爬植物与通往入口的石板小径为其增添柔和气息。而南侧（面向花园）则完全敞开，引入充足的阳光。在这里，室内外空间无缝衔接，营造出一种独特的开阔感。为自己设计住宅，使艾诺与阿尔托得以在结构与材料上进行多种实验。建筑内部空间的朝向经过精心考量，自然采光以及房间与露台的方位尤为重要，主要起居空间与花园均朝向南侧。

这座住宅将现代材料、形式语言，与传统元素相结合，并以一种全新的方式将自然引入建筑之中。建筑几乎完全置于自然环境中，清楚体现了阿尔托的设计哲学——以自然环境作为设计出发点，后来也成为他最具代表性的特征之一。

1955年，阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）的工作室在赫尔辛基郊外的花园城区蒙奇涅米（Munkkiniemi）落成。工作室离阿尔托的自宅很近，那里曾经也作为阿尔托的办公室；但随着委托项目数量增多，更大工作空间的需求变得迫切起来，阿尔托因此另选址建造了一个新的工作室。

工作室是阿尔托1950年代设计的最好作品之一。它满足了一间建筑设计事务所全部的空间需要，同时又设计得“像一个家”，而阿尔托事务所的工作氛围也呈现出这种格调。

玛利亚别墅是典型的现代理性主义与民族浪漫主义的结合，从外到内都运用了大量的木材，设计平易近人，舒适美观， 营造了温暖舒适的氛围，体现出他追求人情化的设计宗旨。

“研究阿尔托的建筑，并不是为了赞赏其难以企及的天才，恰恰相反，是为了欣赏它们难得的平易近人。从他那里，我们学会发现当下生活的问题，并在直面问题的过程中发现一条前行之路，而不是盲从战后现代主义。” ——阿尔瓦罗·西扎

第一眼看见密林背后的疗养院，干净、清新得简直不像是80年前的房子。那是1933年，31岁的阿尔托凭借这个作品蜚声国际，人们将他称为现代主义的第五位大师。后来，许多年轻的建筑学学生第一次记住“阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）”这个名字，正是因为帕米欧肺病疗养院。

建筑坐落在一片冰碛山丘区域的中部，周围环绕着浓密的树林，远离村庄与农舍。基本的建筑理念主要包括建立医疗服务与静养区域的和谐关联、患者房间的设计等等。虽然三床的房间可以给患者的住宿带来更多的灵活性，但阿尔托还是选择了双床的房间，因为双床间更安静。

Norm Architects成立于 2008 年，总部位于哥本哈根，致力于通过设计丰富人类的体验。在住宅、酒店、工业设计和创意指导领域拥有 16 年的国际经验，致力于重新感知建筑环境。作为多学科的建筑师和设计师，事务所认为他们的工作是促进福祉，是与独特的人和地方产生共鸣的美学的提炼，是支持人类普遍需求的系统。

本次我们即将来到Norm Architects丹麦总部，聆听创始人Katrine Goldstein的分享，我们还即将参访工作室当地的两个项目AUDO HOUSE 和 Hotel Copenhagen。

Norm Architects作品--AUDO HOUSE

每个项目，无论是建筑、室内设计还是产品，都体现了极简主义的理念，其更大的目标是通过拥抱身心的触觉设计，重新感知建筑环境。 在工作中，Norm的目标始终是找到设计的精髓，无论其规模或位置如何，都要创造出与人类对归属感、自主性和身份认同的内在渴望相联系的建筑、空间和物品。 他们的专长在于，当没有任何东西可以添加或删除时，当功能与美相遇时，当作品的感觉与外观一样好时，我们就能识别出这一时刻。

Norm Architects作品--Hotel Copenhagen

跨丹麦、瑞典、挪威、芬兰四国，全方位走访各类经典建筑，涵盖宗教建筑（管风琴教堂、巴格斯韦德教堂、岩石教堂）、公共建筑（奥斯陆歌剧院、赫尔辛基大教堂、芬兰音乐厅）、纪念性建筑等，领略北欧建筑的多样性与独特魅力。

在哥本哈根不可错过管风琴教堂（Grundtvig's Church），这座由克林特家族三代建筑师接力完成的建筑群，历时19年直至1940年竣工。黄砖可以说是丹麦最具标志性的建筑材料，耐久性强，在丹麦随处可见。伍重在丹麦北部的住宅项目，包括自宅都是使用这种材料。管风琴教堂正是由600万块手工烧制的黄砖砌筑而成，这种单一材料的极致运用，展现了丹麦设计中“克制设计”的哲学。管风琴教堂并非一座单体建筑，周围的住宅区也都是统一设计语言。

巴格斯韦德教堂位于哥本哈根北部的郊区，是一座路德宗教堂。这是伍重离开澳大利亚回到丹麦设计的第一座建筑，也是完全由伍重掌控的最后一座公共建筑。[color=rgba(0, 0, 0, 0.9)]建筑外部的材料主要是白色的预制混凝土砌块和白色釉面的反光瓷砖与混凝土玻纤板屋面。建筑外部具有非常强的工业质感，像一个谷仓而不是一座教堂，这与建筑的内部空间产生了强烈的反差。建筑东侧的草坪上，一块块巨石围绕成圆形，颇有一种宗教祭祀的神秘感，与场地西侧的水池遥相呼应。

位于芬兰首都赫尔辛基Töölö区的Temppeliaukio Church（岩石教堂），是一座独具特色的路德宗教堂，由兄弟建筑师Timo Suomalainen与Tuomo Suomalainen设计，于1968年开工、1969年落成。 这座教堂最大的特色在于其独特的建筑方式——整个空间直接开凿于天然岩石之中，屋顶覆盖着一座铜质圆顶，自然光从圆顶边缘的天窗洒入，使教堂内部在保留岩石粗犷质感的同时，也充满神圣宁静的氛围。

奥斯陆歌剧院静卧于奥斯陆峡湾的碧波之畔，由挪威Snøhetta 建筑事务所主导设计，2008年正式落成。其颠覆性的外观彻底打破传统歌剧院的华丽范式——以白色卡拉拉大理石与透明玻璃为主要材质，构建出一组层层叠叠的斜坡屋顶，如同一座从峡湾中自然升起的“漂浮冰山，屋顶坡度平缓延伸至水面，模糊了建筑、城市与海洋的边界。这种“可进入”的设计让建筑不再是封闭的艺术容器，市民与游客可沿屋顶步道自由攀登，登顶后既能俯瞰峡湾的粼粼波光，也能回望奥斯陆市区的天际线，实现了“艺术空间”与“公共场地”的共生。

赫尔辛基的地标性文化与会议中心，集音乐厅、会议厅、展览空间于一体，曾举办过 1975 年欧安组织峰会（签署《赫尔辛基宣言》）、2018 年美俄领导人峰会等国际事件，也是赫尔辛基交响乐团的常驻场地。阿尔托将其设计为 “整体艺术作品”—— 从灯具、门把手到家具，均为定制款；室内用大理石、木材

赫尔辛基大教堂在暮色中格外庄严而明亮，洁白的新古典主义立面在金色灯光的映照下宛如从港湾上方升起的光之殿堂。作为芬兰首都最具象征性的建筑之一，这座教堂自 19 世纪中期落成以来，始终以其对称的结构、宏伟的圆顶与四周环绕的小塔楼，成为城市天际线的核心。教堂前方的海港区灯火通明，色彩柔和的历史建筑沿岸排开，与宁静的海水倒影一起营造出北欧夜晚特有的沉静与浪漫。整体画面展现了赫尔辛基将古典优雅与海港城市魅力完美融合的独特气质。

在斯德哥尔摩南部，有一片森林，它不是公园，也不是纪念碑，而是一座墓地——Skogskyrkogården 林地公墓。 它没有围墙、没有墓碑林立，却被列为世界文化遗产。为什么？ 由建筑师 Gunnar Asplund 与 Sigurd Lewerentz 于 1915–1940 年间设计，这里以自然地貌+建筑哲学融合的形式，改变了20世纪以来人们对“生与死”的想象方式。

走访多家知名艺术场馆，包括奥斯陆挪威国家博物馆、蒙克美术馆，欣赏北欧经典艺术作品，结合建筑走访，全方位感知北欧艺术与建筑相辅相成的美学氛围，理解北欧艺术对设计的影响。

新的挪威国家博物馆位于奥斯陆峡湾之畔，汇集了4家之前互相独立的博物馆的藏品：挪威国家美术馆、装饰艺术与设计博物馆、当代艺术博物馆和挪威建筑博物馆。这座建筑面积5.4万平方米的巨大建筑，采用天然石材打造了两种截然不同的立面：建筑的下层厚重而封闭，上层130米长的“光之大厅”则轻盈、半透明。

蒙克美术馆位于挪威首都奥斯陆，是世界上收藏爱德华·蒙克（Edvard Munch）作品最多的博物馆，馆内收藏了超过26,000件蒙克的艺术品，总馆藏量超过42,000件，包括绘画、素描、版画、雕塑、摄影作品以及蒙克的个人物品和信件。 新馆由西班牙建筑事务所Estudio Herreros设计，位于奥斯陆Bjørvika滨水区，建筑高13层，总面积超过26,000平方米。 外立面采用波纹状的回收铝板，旨在反射和过滤北欧阳光，保持室内温度稳定。 建筑设计符合被动式房屋标准，强调可持续性和能源效率。

Arrhov Frick 受委托重新设计瑞典国家建筑与设计中心（ArkDes）的展览厅。该展览厅主要陈列 ArkDes 收藏的展品，展现了150年来瑞典建筑与设计的发展历史。作为回应，这对建筑师组合并未提出一个完整的设计概念，而是制定了一系列策略，以此构建新的博物馆空间。 他们选择利用现有材料进行建筑创作——充分发挥展厅中已有的大量钢材、木材和玻璃的潜力。这些材料被重新拆解再构建，转化为全新的动态结构，为馆藏带来新的展示视角。据统计，所用材料中约有70%至100%实现了再利用。

深度融入北欧城市肌理，漫游哥本哈根新港、奥斯陆Haga街区、斯德哥尔摩老城等特色街区，观赏小美人鱼雕像等城市地标，游览维纳恩湖等自然景观，体验北欧慢生活节奏与独特人文风情，兼顾建筑走访与城市人文体验。

奥斯陆市政厅 设计于1918年（年份有争议），始建于1931年，完成于1950年。 这是一座充满着各种蕴味、暗丽交织、极富魅惑的建筑。 那个距今百年的第一个全球化时代，在一战后又相继经历了大萧条的西方，建筑师们用Artdeco，这个前所未有的独特语言唤起了人们对美好生活的渴望，来昭示着复兴的力量。那是当代建筑的蹒跚起步、却直达巅峰的阶段，形式上彻底摆脱了古典主义风格，高度上也随着工业革命带来的新材料和施工便利，人类终于来到了让建筑可以实现触摸天际的想象。

斯德哥尔摩市立图书馆以其简单的几何形状和经典设计，是Erik Gunnar Asplund的早期杰作。该建筑始建于1920年代，被认为是过渡时期的物理表现。欧洲建筑价值观的变化与建筑师态度的变化一样多。该馆的设计应被视为样式的复杂综合。新古典主义的影响力正在减弱，正如唤醒理性主义一样。第一次世界大战前Asplund的项目是以原始的瑞典“民族浪漫主义”风格设计的。这种风格将理性的现代主义与传统的瑞典建筑相结合。经典元素在1915年开始出现在Erik Gunnar Asplund的作品中 导致希腊罗马图案和传统北欧特色的折衷并置。在1920年代，建筑师与经典形式的直接对抗盛行。

斯德哥尔摩市政厅坐落在城市的中心地带，蓝蓝的湖水环绕着这座红砖巨构，仿佛是童话中的城堡。走进市政厅，每一处细节都透露着艺术与历史的交融。这里不仅是斯德哥尔摩的政治中心，更是艺术与文化的交汇点。 每年的12月10日，市政厅的蓝色大厅都会迎来世界各地的科学家、文学家和和平奖得主。在这里，他们将接受全世界的赞誉和尊重。而作为游客，我们也能通过参观市政厅，感受到那份荣耀与梦想。 不仅如此，市政厅本身也是一座建筑艺术的杰作。从高耸的塔楼到精致的壁画，每一处都值得细细品味。在这里，你可以看到瑞典艺术家们的匠心独运，感受到北欧设计的简约之美。

作为哥德堡最古老的城区之一，以保存完好的19世纪木质结构房屋、鹅卵石步行街和色彩斑斓的庭院闻名。这里曾是工人阶级聚居区，如今已转变为充满活力的文化地标，遍布手工艺品店、古董店、咖啡馆和特色餐厅，是感受瑞典传统生活方式与现代设计融合的理想之地，漫步其中可深度体验北欧城市更新与历史保护的完美平衡。

斯德哥尔摩老城主要包括城岛（Stadsholmen）；官方区划虽然把骑士岛（Riddarholmen）、圣灵岛（Helgeandsholmen）和水流城堡（Strömsborg）都划入老城区，但一般所指的老城都不包括这三个地区。 老城历史可追溯至13世纪。城内有中世纪小巷、圆石街道和古式建筑，深受北日耳曼式风格影响。 城内除了有斯德哥尔摩大教堂、诺贝尔博物馆外，还是王宫所处之地。在三王冠宫于火中焚毁后，王宫就从18世纪建立于此。 “老城”的名称大概出现于20世纪初，然后广为流传。虽然这城镇的官方名称已于1980年改为现名，但现代斯德哥尔摩还会间中被称为“桥间之城”。

“沃尔沃世界”是一座具有独特北欧风格的新地标建筑，位置更加靠近市中心，它的原址是萨博变速箱厂旧址。这里紧挨北欧地区最大的游乐园之一 - 里瑟本游乐园（Liseberg）。 这座全新的品牌体验中心的建筑灵感来自城市周边的自然环境，落地玻璃幕墙和天然材料是最大亮点。超大的玻璃窗吸收着自然光线，木制框架营造森林感。据说该建筑是以一棵从岩石中生长出来的巨大树木为模型。由于它形似一棵大树，所以任何地方都没有直角，这是整座建筑最独特之处。

哥本哈根新港（Nyhavn）是丹麦🇩🇰哥本哈根的标志性景点，新港是一条人工运河，建于 1669 年至 1673 年，当初建造的主要目的是将海上交通引进城市中心，以促进哥本哈根的经济发展。 运河两岸排列着色彩斑斓的 17 世纪建筑，这些建筑大多有 300 多年历史，很多已被改造成餐馆、咖啡馆和酒吧。

位于斯德哥尔摩近郊 Nacka 的夏季别墅，是瑞典较早的夏宅之一，可作为丰富的建筑历史与住宅设计案例。它体现了 18 世纪瑞典上层阶级的度假生活方式：主楼、厨房附楼、花园、亭子构成整体。罗可可风格的主建筑 +厨房附楼，体现 18 世纪夏居的设计理念。

鱼市教堂是哥德堡著名的室内海鲜市场，建于 1874 年，以其新哥特式建筑风格和酷似教堂的外观而闻名。市场内设有多个海鲜摊位和餐厅，提供新鲜的海产品和美味的海鲜菜肴。它位于哥德堡市中心的 Fisktorget 广场，靠近 Rosenlund 运河，是游客和当地居民购买海鲜和用餐的热门地点。

自由城位于市中心东部克里斯钦港区，靠近运河，建于 1971 年，由一群艺术家、嬉皮士和社会活动家占据原本废弃的军用仓库区而成立。自由城被称为“哥本哈根的另类乌托邦”，自主管理、法律上部分独立于丹麦国家。这里实行独特的生活方式，强调社区自治、艺术创作和环保理念，近年来逐渐转型为旅游和文化体验区。自由城的每条街道都布满彩绘墙面、涂鸦和装置艺术，创意无限。木屋、彩色集装箱、废旧材料改造的房屋随处可见。

行程信息

时间：2026年5月21日—2026年6月3日

*如实际成团人数不足15人，按实际确认人数的价格调整或取消行程。（详情咨询）

*价格含税，不含往返各自所在城市的交通费用；含酒店住宿、行程所列参观项目第一道门票及预约费、大巴、保险和行程所列部分餐饮等费用；如对房间有其他需求，须补相应差价。

特别提醒

年龄及身体条件：

1.本行程暂不接受6周岁以下，65周岁以上客人报名。不接受未成年人单独报名（须大人带着）

2.行程中请遵守现场有关规定，服从安全人员管理，提高自我保护意识；如因个人行为导致危害人身安全和财产损失的，需自行承担相应责任。

酒店备注：

1.价格包含行程所列酒店标准间客房，分房按报名顺序随机安排；如睡眠质量不佳，建议升级单人间或自行准备助眠用品，升级房间产生的差价需自行承担；如入住时产生房间杂费及行李、服务小费等，需在退房时自行结算。

2.申请升级房间需另询房间状态后落实；一个家庭入住一间，根据家庭实际情况，如需多间房，须提前告知，相关费用咨询工作人员。

3.已优选当地综合条件较高的酒店，但当地住宿条件有限，房间整体设施及配套比城市星级酒店简单，敬请理解。

项目参观：

此次出行期间逢节假日，或碰上交通堵塞，可能会出现延长车程时间等情况；如遇项目方临时关闭或罢工、暴动等通知关闭的，室内设计联盟保留根据实际情况对具体行程适当调整的权利。

旅行保险：

1.本次行程所含保险仅针对持中国大陆身份证的客人，无中国大陆身份证的客人，需自行购买保险（赠送部分不予退回）。

2.如因客人放弃投保而产生风险和损失将由客人自行承担。

其他备注：

行程招募暂定20人，以实际付款确认报名顺序，报名是否成功以收到款项为准。

游学咨询（范范老师）

咨询电话：18910214352

加微信请注明：北欧游学

室内设计联盟与您相伴

从设计出发，共赴远方！

不管在世界文明史上还是当今世界，欧洲与欧洲文化都占有相当重要的分量，是世界文明组成中的重要组成部分。其中，欧洲建筑不仅是欧洲文化、艺术的重要代表，也对全球建筑艺术产生了重大影响。

自2018年开始刘站长带领联盟挚友走访了国内外多个国家与城市，旨在拓展设计师的全球视野，我们走过了斯里兰卡，意大利，西班牙，日本等国家，参访了巴瓦，柯布西耶，高迪，斯卡帕，安藤忠雄，贝聿铭等国际大师的名作，也参访过CCD，矩阵纵横等国内超一线设计公司的总部。本次由刘站长陪伴的北欧之旅又能产生怎样的新故事呢...

我们追随阿尔托的足迹，沉浸式探访跨越丹麦、瑞典、挪威、芬兰四国的经典建筑作品，从每一处空间肌理、每一份细节设计中，读懂建筑与人文、自然、生活的深度共鸣。无论是阿尔托笔下兼具功能性与诗意的玛丽娅别墅、帕伊米奥肺病疗养院，还是去Norm Architects聆听创始人的先锋思考，亦或是管风琴教堂、奥斯陆歌剧院等兼具时代感与地域特色的建筑地标，都藏着设计的匠心与人文的温度，等待我们去探寻、去解读、去共鸣。——刘站长

2026年5月21日—6月3日，14天13晚的深度建筑探访之旅，室内设计联盟邀你一同启程。我们将从北京出发，足迹遍布哥本哈根、奥斯陆、赫尔辛基、斯德哥尔摩等核心城市，走进建筑大师的经典之作，与同行深度对话，拆解每一座建筑的设计逻辑、材料运用与人文内涵，在行走与交流中，汲取设计灵感，读懂建筑背后的时代价值与艺术魅力。

阿尔瓦·阿尔托出生于1898年，这位芬兰人的事业生涯始于20世纪20年代，一直持续到20世纪70年代，囊括了从北欧古典主义到人文功能主义再到北欧现代主义的广大范围。阿尔托是一位建筑师、画家、设计师和雕塑家。正是由于他对整体艺术的关注，使他不仅设计建筑，也设计建筑里的内表面、家具甚至是玻璃制品。在他最高产的年份，阿尔托能设计上百幢建筑，有住房、城镇大厅、退休社区、医院、教堂、牧师住宅、剧院、纪念碑、图书馆、商店、咖啡馆、桑拿房和水疗中心，甚至是墓地——事实上，现代文明几乎所有种类的建筑他都设计过。

1934 年，艾诺与阿尔瓦·阿尔托在赫尔辛基蒙卡涅米的 Riihitie 购得一块几乎未被开发的土地，并开始为自己设计住宅。建筑于 1936 年 8 月竣工，阿尔托的建筑事务所一直设于此，直至 1955 年。 其设计理念在于：房屋北侧（面向街道）相对封闭，通过攀爬植物与通往入口的石板小径为其增添柔和气息。而南侧（面向花园）则完全敞开，引入充足的阳光。在这里，室内外空间无缝衔接，营造出一种独特的开阔感。为自己设计住宅，使艾诺与阿尔托得以在结构与材料上进行多种实验。建筑内部空间的朝向经过精心考量，自然采光以及房间与露台的方位尤为重要，主要起居空间与花园均朝向南侧。

这座住宅将现代材料、形式语言，与传统元素相结合，并以一种全新的方式将自然引入建筑之中。建筑几乎完全置于自然环境中，清楚体现了阿尔托的设计哲学——以自然环境作为设计出发点，后来也成为他最具代表性的特征之一。

1955年，阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）的工作室在赫尔辛基郊外的花园城区蒙奇涅米（Munkkiniemi）落成。工作室离阿尔托的自宅很近，那里曾经也作为阿尔托的办公室；但随着委托项目数量增多，更大工作空间的需求变得迫切起来，阿尔托因此另选址建造了一个新的工作室。

工作室是阿尔托1950年代设计的最好作品之一。它满足了一间建筑设计事务所全部的空间需要，同时又设计得“像一个家”，而阿尔托事务所的工作氛围也呈现出这种格调。

玛利亚别墅是典型的现代理性主义与民族浪漫主义的结合，从外到内都运用了大量的木材，设计平易近人，舒适美观， 营造了温暖舒适的氛围，体现出他追求人情化的设计宗旨。

“研究阿尔托的建筑，并不是为了赞赏其难以企及的天才，恰恰相反，是为了欣赏它们难得的平易近人。从他那里，我们学会发现当下生活的问题，并在直面问题的过程中发现一条前行之路，而不是盲从战后现代主义。” ——阿尔瓦罗·西扎

第一眼看见密林背后的疗养院，干净、清新得简直不像是80年前的房子。那是1933年，31岁的阿尔托凭借这个作品蜚声国际，人们将他称为现代主义的第五位大师。后来，许多年轻的建筑学学生第一次记住“阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）”这个名字，正是因为帕米欧肺病疗养院。

建筑坐落在一片冰碛山丘区域的中部，周围环绕着浓密的树林，远离村庄与农舍。基本的建筑理念主要包括建立医疗服务与静养区域的和谐关联、患者房间的设计等等。虽然三床的房间可以给患者的住宿带来更多的灵活性，但阿尔托还是选择了双床的房间，因为双床间更安静。

Norm Architects成立于 2008 年，总部位于哥本哈根，致力于通过设计丰富人类的体验。在住宅、酒店、工业设计和创意指导领域拥有 16 年的国际经验，致力于重新感知建筑环境。作为多学科的建筑师和设计师，事务所认为他们的工作是促进福祉，是与独特的人和地方产生共鸣的美学的提炼，是支持人类普遍需求的系统。

本次我们即将来到Norm Architects丹麦总部，聆听创始人Katrine Goldstein的分享，我们还即将参访工作室当地的两个项目AUDO HOUSE 和 Hotel Copenhagen。

Norm Architects作品--AUDO HOUSE

每个项目，无论是建筑、室内设计还是产品，都体现了极简主义的理念，其更大的目标是通过拥抱身心的触觉设计，重新感知建筑环境。 在工作中，Norm的目标始终是找到设计的精髓，无论其规模或位置如何，都要创造出与人类对归属感、自主性和身份认同的内在渴望相联系的建筑、空间和物品。 他们的专长在于，当没有任何东西可以添加或删除时，当功能与美相遇时，当作品的感觉与外观一样好时，我们就能识别出这一时刻。

Norm Architects作品--Hotel Copenhagen

跨丹麦、瑞典、挪威、芬兰四国，全方位走访各类经典建筑，涵盖宗教建筑（管风琴教堂、巴格斯韦德教堂、岩石教堂）、公共建筑（奥斯陆歌剧院、赫尔辛基大教堂、芬兰音乐厅）、纪念性建筑等，领略北欧建筑的多样性与独特魅力。

在哥本哈根不可错过管风琴教堂（Grundtvig's Church），这座由克林特家族三代建筑师接力完成的建筑群，历时19年直至1940年竣工。黄砖可以说是丹麦最具标志性的建筑材料，耐久性强，在丹麦随处可见。伍重在丹麦北部的住宅项目，包括自宅都是使用这种材料。管风琴教堂正是由600万块手工烧制的黄砖砌筑而成，这种单一材料的极致运用，展现了丹麦设计中“克制设计”的哲学。管风琴教堂并非一座单体建筑，周围的住宅区也都是统一设计语言。

巴格斯韦德教堂位于哥本哈根北部的郊区，是一座路德宗教堂。这是伍重离开澳大利亚回到丹麦设计的第一座建筑，也是完全由伍重掌控的最后一座公共建筑。[color=rgba(0, 0, 0, 0.9)]建筑外部的材料主要是白色的预制混凝土砌块和白色釉面的反光瓷砖与混凝土玻纤板屋面。建筑外部具有非常强的工业质感，像一个谷仓而不是一座教堂，这与建筑的内部空间产生了强烈的反差。建筑东侧的草坪上，一块块巨石围绕成圆形，颇有一种宗教祭祀的神秘感，与场地西侧的水池遥相呼应。

位于芬兰首都赫尔辛基Töölö区的Temppeliaukio Church（岩石教堂），是一座独具特色的路德宗教堂，由兄弟建筑师Timo Suomalainen与Tuomo Suomalainen设计，于1968年开工、1969年落成。 这座教堂最大的特色在于其独特的建筑方式——整个空间直接开凿于天然岩石之中，屋顶覆盖着一座铜质圆顶，自然光从圆顶边缘的天窗洒入，使教堂内部在保留岩石粗犷质感的同时，也充满神圣宁静的氛围。

奥斯陆歌剧院静卧于奥斯陆峡湾的碧波之畔，由挪威Snøhetta 建筑事务所主导设计，2008年正式落成。其颠覆性的外观彻底打破传统歌剧院的华丽范式——以白色卡拉拉大理石与透明玻璃为主要材质，构建出一组层层叠叠的斜坡屋顶，如同一座从峡湾中自然升起的“漂浮冰山，屋顶坡度平缓延伸至水面，模糊了建筑、城市与海洋的边界。这种“可进入”的设计让建筑不再是封闭的艺术容器，市民与游客可沿屋顶步道自由攀登，登顶后既能俯瞰峡湾的粼粼波光，也能回望奥斯陆市区的天际线，实现了“艺术空间”与“公共场地”的共生。

赫尔辛基的地标性文化与会议中心，集音乐厅、会议厅、展览空间于一体，曾举办过 1975 年欧安组织峰会（签署《赫尔辛基宣言》）、2018 年美俄领导人峰会等国际事件，也是赫尔辛基交响乐团的常驻场地。阿尔托将其设计为 “整体艺术作品”—— 从灯具、门把手到家具，均为定制款；室内用大理石、木材

赫尔辛基大教堂在暮色中格外庄严而明亮，洁白的新古典主义立面在金色灯光的映照下宛如从港湾上方升起的光之殿堂。作为芬兰首都最具象征性的建筑之一，这座教堂自 19 世纪中期落成以来，始终以其对称的结构、宏伟的圆顶与四周环绕的小塔楼，成为城市天际线的核心。教堂前方的海港区灯火通明，色彩柔和的历史建筑沿岸排开，与宁静的海水倒影一起营造出北欧夜晚特有的沉静与浪漫。整体画面展现了赫尔辛基将古典优雅与海港城市魅力完美融合的独特气质。

在斯德哥尔摩南部，有一片森林，它不是公园，也不是纪念碑，而是一座墓地——Skogskyrkogården 林地公墓。 它没有围墙、没有墓碑林立，却被列为世界文化遗产。为什么？ 由建筑师 Gunnar Asplund 与 Sigurd Lewerentz 于 1915–1940 年间设计，这里以自然地貌+建筑哲学融合的形式，改变了20世纪以来人们对“生与死”的想象方式。

走访多家知名艺术场馆，包括奥斯陆挪威国家博物馆、蒙克美术馆，欣赏北欧经典艺术作品，结合建筑走访，全方位感知北欧艺术与建筑相辅相成的美学氛围，理解北欧艺术对设计的影响。

新的挪威国家博物馆位于奥斯陆峡湾之畔，汇集了4家之前互相独立的博物馆的藏品：挪威国家美术馆、装饰艺术与设计博物馆、当代艺术博物馆和挪威建筑博物馆。这座建筑面积5.4万平方米的巨大建筑，采用天然石材打造了两种截然不同的立面：建筑的下层厚重而封闭，上层130米长的“光之大厅”则轻盈、半透明。

蒙克美术馆位于挪威首都奥斯陆，是世界上收藏爱德华·蒙克（Edvard Munch）作品最多的博物馆，馆内收藏了超过26,000件蒙克的艺术品，总馆藏量超过42,000件，包括绘画、素描、版画、雕塑、摄影作品以及蒙克的个人物品和信件。 新馆由西班牙建筑事务所Estudio Herreros设计，位于奥斯陆Bjørvika滨水区，建筑高13层，总面积超过26,000平方米。 外立面采用波纹状的回收铝板，旨在反射和过滤北欧阳光，保持室内温度稳定。 建筑设计符合被动式房屋标准，强调可持续性和能源效率。

Arrhov Frick 受委托重新设计瑞典国家建筑与设计中心（ArkDes）的展览厅。该展览厅主要陈列 ArkDes 收藏的展品，展现了150年来瑞典建筑与设计的发展历史。作为回应，这对建筑师组合并未提出一个完整的设计概念，而是制定了一系列策略，以此构建新的博物馆空间。 他们选择利用现有材料进行建筑创作——充分发挥展厅中已有的大量钢材、木材和玻璃的潜力。这些材料被重新拆解再构建，转化为全新的动态结构，为馆藏带来新的展示视角。据统计，所用材料中约有70%至100%实现了再利用。

深度融入北欧城市肌理，漫游哥本哈根新港、奥斯陆Haga街区、斯德哥尔摩老城等特色街区，观赏小美人鱼雕像等城市地标，游览维纳恩湖等自然景观，体验北欧慢生活节奏与独特人文风情，兼顾建筑走访与城市人文体验。

奥斯陆市政厅 设计于1918年（年份有争议），始建于1931年，完成于1950年。 这是一座充满着各种蕴味、暗丽交织、极富魅惑的建筑。 那个距今百年的第一个全球化时代，在一战后又相继经历了大萧条的西方，建筑师们用Artdeco，这个前所未有的独特语言唤起了人们对美好生活的渴望，来昭示着复兴的力量。那是当代建筑的蹒跚起步、却直达巅峰的阶段，形式上彻底摆脱了古典主义风格，高度上也随着工业革命带来的新材料和施工便利，人类终于来到了让建筑可以实现触摸天际的想象。

斯德哥尔摩市立图书馆以其简单的几何形状和经典设计，是Erik Gunnar Asplund的早期杰作。该建筑始建于1920年代，被认为是过渡时期的物理表现。欧洲建筑价值观的变化与建筑师态度的变化一样多。该馆的设计应被视为样式的复杂综合。新古典主义的影响力正在减弱，正如唤醒理性主义一样。第一次世界大战前Asplund的项目是以原始的瑞典“民族浪漫主义”风格设计的。这种风格将理性的现代主义与传统的瑞典建筑相结合。经典元素在1915年开始出现在Erik Gunnar Asplund的作品中 导致希腊罗马图案和传统北欧特色的折衷并置。在1920年代，建筑师与经典形式的直接对抗盛行。

斯德哥尔摩市政厅坐落在城市的中心地带，蓝蓝的湖水环绕着这座红砖巨构，仿佛是童话中的城堡。走进市政厅，每一处细节都透露着艺术与历史的交融。这里不仅是斯德哥尔摩的政治中心，更是艺术与文化的交汇点。 每年的12月10日，市政厅的蓝色大厅都会迎来世界各地的科学家、文学家和和平奖得主。在这里，他们将接受全世界的赞誉和尊重。而作为游客，我们也能通过参观市政厅，感受到那份荣耀与梦想。 不仅如此，市政厅本身也是一座建筑艺术的杰作。从高耸的塔楼到精致的壁画，每一处都值得细细品味。在这里，你可以看到瑞典艺术家们的匠心独运，感受到北欧设计的简约之美。

作为哥德堡最古老的城区之一，以保存完好的19世纪木质结构房屋、鹅卵石步行街和色彩斑斓的庭院闻名。这里曾是工人阶级聚居区，如今已转变为充满活力的文化地标，遍布手工艺品店、古董店、咖啡馆和特色餐厅，是感受瑞典传统生活方式与现代设计融合的理想之地，漫步其中可深度体验北欧城市更新与历史保护的完美平衡。

斯德哥尔摩老城主要包括城岛（Stadsholmen）；官方区划虽然把骑士岛（Riddarholmen）、圣灵岛（Helgeandsholmen）和水流城堡（Strömsborg）都划入老城区，但一般所指的老城都不包括这三个地区。 老城历史可追溯至13世纪。城内有中世纪小巷、圆石街道和古式建筑，深受北日耳曼式风格影响。 城内除了有斯德哥尔摩大教堂、诺贝尔博物馆外，还是王宫所处之地。在三王冠宫于火中焚毁后，王宫就从18世纪建立于此。 “老城”的名称大概出现于20世纪初，然后广为流传。虽然这城镇的官方名称已于1980年改为现名，但现代斯德哥尔摩还会间中被称为“桥间之城”。

“沃尔沃世界”是一座具有独特北欧风格的新地标建筑，位置更加靠近市中心，它的原址是萨博变速箱厂旧址。这里紧挨北欧地区最大的游乐园之一 - 里瑟本游乐园（Liseberg）。 这座全新的品牌体验中心的建筑灵感来自城市周边的自然环境，落地玻璃幕墙和天然材料是最大亮点。超大的玻璃窗吸收着自然光线，木制框架营造森林感。据说该建筑是以一棵从岩石中生长出来的巨大树木为模型。由于它形似一棵大树，所以任何地方都没有直角，这是整座建筑最独特之处。

哥本哈根新港（Nyhavn）是丹麦🇩🇰哥本哈根的标志性景点，新港是一条人工运河，建于 1669 年至 1673 年，当初建造的主要目的是将海上交通引进城市中心，以促进哥本哈根的经济发展。 运河两岸排列着色彩斑斓的 17 世纪建筑，这些建筑大多有 300 多年历史，很多已被改造成餐馆、咖啡馆和酒吧。

位于斯德哥尔摩近郊 Nacka 的夏季别墅，是瑞典较早的夏宅之一，可作为丰富的建筑历史与住宅设计案例。它体现了 18 世纪瑞典上层阶级的度假生活方式：主楼、厨房附楼、花园、亭子构成整体。罗可可风格的主建筑 +厨房附楼，体现 18 世纪夏居的设计理念。

鱼市教堂是哥德堡著名的室内海鲜市场，建于 1874 年，以其新哥特式建筑风格和酷似教堂的外观而闻名。市场内设有多个海鲜摊位和餐厅，提供新鲜的海产品和美味的海鲜菜肴。它位于哥德堡市中心的 Fisktorget 广场，靠近 Rosenlund 运河，是游客和当地居民购买海鲜和用餐的热门地点。

自由城位于市中心东部克里斯钦港区，靠近运河，建于 1971 年，由一群艺术家、嬉皮士和社会活动家占据原本废弃的军用仓库区而成立。自由城被称为“哥本哈根的另类乌托邦”，自主管理、法律上部分独立于丹麦国家。这里实行独特的生活方式，强调社区自治、艺术创作和环保理念，近年来逐渐转型为旅游和文化体验区。自由城的每条街道都布满彩绘墙面、涂鸦和装置艺术，创意无限。木屋、彩色集装箱、废旧材料改造的房屋随处可见。

行程信息

时间：2026年5月21日—2026年6月3日

*如实际成团人数不足15人，按实际确认人数的价格调整或取消行程。（详情咨询）

*价格含税，不含往返各自所在城市的交通费用；含酒店住宿、行程所列参观项目第一道门票及预约费、大巴、保险和行程所列部分餐饮等费用；如对房间有其他需求，须补相应差价。

特别提醒

年龄及身体条件：

1.本行程暂不接受6周岁以下，65周岁以上客人报名。不接受未成年人单独报名（须大人带着）

2.行程中请遵守现场有关规定，服从安全人员管理，提高自我保护意识；如因个人行为导致危害人身安全和财产损失的，需自行承担相应责任。

酒店备注：

1.价格包含行程所列酒店标准间客房，分房按报名顺序随机安排；如睡眠质量不佳，建议升级单人间或自行准备助眠用品，升级房间产生的差价需自行承担；如入住时产生房间杂费及行李、服务小费等，需在退房时自行结算。

2.申请升级房间需另询房间状态后落实；一个家庭入住一间，根据家庭实际情况，如需多间房，须提前告知，相关费用咨询工作人员。

3.已优选当地综合条件较高的酒店，但当地住宿条件有限，房间整体设施及配套比城市星级酒店简单，敬请理解。

项目参观：

此次出行期间逢节假日，或碰上交通堵塞，可能会出现延长车程时间等情况；如遇项目方临时关闭或罢工、暴动等通知关闭的，室内设计联盟保留根据实际情况对具体行程适当调整的权利。

旅行保险：

1.本次行程所含保险仅针对持中国大陆身份证的客人，无中国大陆身份证的客人，需自行购买保险（赠送部分不予退回）。

2.如因客人放弃投保而产生风险和损失将由客人自行承担。

其他备注：

行程招募暂定20人，以实际付款确认报名顺序，报名是否成功以收到款项为准。

游学咨询（范范老师）

咨询电话：18910214352

加微信请注明：北欧游学

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