本帖最后由 屋里门外 于 2026-3-6 17:44 编辑
寻找可以追溯的文化脉络 创建不断演绎的场景故事 锚定可以复制、能够迭代的品牌基因 以大历史、大情怀点燃品牌的烟火气 2025年，由IN.X屋里门外吴为操刀，金昆阁以另一种现代路径，重返长安。这个年轻的餐饮品牌，将其对长安盛景和烟火的依恋揉进建筑空间，秦汉的烈风、盛唐的微雨，都凝作灶头沸沸扬扬的烟火，在千年后抚慰无数凡心。
Chapter 1 两个长安，延续与新生 当设计师试图创造与一座城一样得以延续的建筑和空间，设计师深知关键所在不是材料的坚固，而是它与时代的共鸣以及它所唤起的情感。古今之间，从无割裂，只有延续，与新生。
金昆阁的入口像是历史的容器，也是未来的序幕。 厚而沉稳的檐下，推开附有木柄的玻璃大门，灯光转暗，木头温厚的触感像一道分割的结界。玻璃展台里，城记残卷和墙砖仿佛在提醒着人们：逝去时光的烟火，你将在这里找回。
水砂石、碳化木板、大地和麦子的黄、隐隐浮动的光......入口，既是等待的场所，也是感官准备就绪的空间。材料虽少，却在淋漓精致中将人们带入期待状态。
入口是过渡和坐标，转入大厅，完全敞开、场景层层递进的空间会点亮人们的眼睛。室外和室内通过玻璃窗界面融合，视线端头阵列的红灯笼将它热烈浓郁的光蔓延至整个空间。
等待区临窗，面向明档操作间和整片散座区——杯盘撞击、食物香气、觥筹光影、操作间匆匆的工作人员，倏忽而来的气息和声响在一刹那激活知觉，对烟火人间、美食和人情的知觉。而承托这一切的，则是更有力的底。
设计用碳化处理的木材和大地色涂料为空间打底，碳化处理的木材曾用于窑洞与木结构，深棕色泽与窑洞的黄土底色应和，从深到浅如炭火余温的渐变。墨色砖石在折射下泛出一层薄薄的金沙，都市淡淡的夜色与影影绰绰的红叠映出内外古今两个长安。
Chapter 2 拥抱，遥远的精神
餐厅以由肉铺、明档、操作间和舞台所围合的功能空间为标志，将向内的路径划分为清晰的两条，分别通往临窗区和非临窗区。厨房则巧妙得被卡座隐蔽起来，由此形成餐厅内通达简明的动线——这使人想起长安内城热闹的小城池，宽街、矮房，傍晚家家亮灯，灯笼的光芒渗透窗纸，滴落在石板路上，形成一道道温暖的光河。
卡座同时形成了空间内的“城墙”，开拱洞嵌入餐位。如长安城门洞式的中国古代拱券往往以砖石券出弧度，既承结构之力，又成空间之框，成为建筑与自然、内与外的过度。当然，这也很容易让人们联想起黄土高原的窑洞，甚至更久远的穴居原始意象，那是人与自然共生的极致，身在其中的包裹感则是中国人安土重迁的久远精神载体。
沿卡座与散台之间的通道步入非临窗区，天光从镂空屋面洒落，一座具有象征性的大雁塔映入视野。略去了斗拱、檐柱，但保留了其层层收分的整体形制，它如同一个精神的显化，徒然地、必然地矗立着。
小至金昆阁这一刻的烟火，大到长安千年巨变，都在这平凡恒定的矗立中，化为空间和时间的写照。
Chapter 3 交汇、惊喜、恣意流动
琥珀般嵌入墙体的LED使灯光层次和趣味变得更为多元，明暗的起承转合也令食客情绪的水流起伏荡漾，细节逐一浮现又消隐。
碳化木纹、陈旧的陶器、包房门角的“纸灯”......铜制吊灯小而扎实，既像倒挂的塔身，又仿佛是随时会迎风而动的铜铃。
室外天光再次漫溢，和初进入时完成了呼应。铜锅精妙的华彩有如微缩的长安盛景，虽迟了千年，但在某一刻，我们也仿佛和曾登上大雁塔的旧人有了刹那的交汇。
盥洗室内，设计师埋入了当代意趣的彩蛋，不规则艺术镜面像是巨大的气泡，轰轰烈烈如火如荼的烟火与盛世在清凉澄澈里逐渐归于平静。空间完成了它的铺陈，食客的心境情绪则全由自己而动。
Chapter 4 策略为先，设计为后
西安恰到好处地处于中国的中心，它不傍山、不临海，但偏偏就占据着关中最佳的地理位置，南有大雁塔作印石，东有华清池为笔架。这座城本身就是金昆阁最结实的品牌根系。
作为成长期品牌，金昆阁希望和IN.X屋里门外创造出未来品牌店的场景蓝本，使它有可溯的文化脉络、可演绎的场景故事、可复制亦可迭代的品牌基因。于是便有了以大雁塔为魂、烟火气为线索的设计策略。
华灯初上，千年长安踏梦而来，我们以盛景款待。 且看金昆阁——烟火长安，热烈开席。
项目名称｜金昆阁·铜锅涮肉 项目地点｜中国·西安 项目面积｜630㎡ 室内设计｜IN.X屋里门外设计 设计主创｜吴为 设计团队｜梁鹏飞、贾琦峰、吴其彪、曲正、李洪远、袁梦 室内陈设｜宋江丽、李微微 照明支持｜北京光度科技 家具支持｜玩木工坊（厦门） 摄影、视频｜1988摄影工坊 文案策划｜NARJEELING那几岭 项目策划｜楽品牌策略机构 | 
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