由Kooo Architects（小大建築設計）设计的燕（TSUBAME），是一家位于上海的日本料理餐厅。项目并未将“日本性”作为一种设计美学直接输出，而是试图通过所在地的材料与文化风土，重新诠释日本的感性认知与思想。

传统日本数寄屋建筑与日本料理的核心，在于尊重每一处特定场所的材料、气候与手工艺。对于 TSUBAME 而言，设计并非将刻板印象中的“日式空间”引入中国，而是探索如何通过当地材料来呈现日本式的感性，尤其选用了福建出产的材料——这里也是店主兼主厨的故乡，以及其他植根于中国的本土材料。

项目并非刻意复制日本，而是在尊重当地气候、文化记忆与材料传统的基础上，重构一种日本式的空间体验。入口处采用“阿雷科博西”（ararekoboshi）技法铺设石材，不规则大小的石块形成丰富而富有层次的表面，悄然勾勒出室内外之间的过渡。

进入空间后，一株未经处理的日本榉树树根置于视野中央。其后方的储物柜采用做旧铜皮饰面，随着时间推移逐渐形成独特的绿色铜锈。通过这些材料，设计将岁月沉淀与时间流逝所形成的肌理融入空间，使其成为空间深度的一部分。

地面铺设手工陶瓷砖，不规则的釉面与倒角边缘形成微妙的光影变化，为行走其中带来细腻而轻盈的节奏感。透过和纸滤过的光线柔和地漫射开来，沿着手工涂抹的硅藻土墙面流动，悄然延伸至砖铺地面。

厨房操作台面选用福建黄锈石，这里正是主厨的故乡。通过与个人记忆相连的材料，设计将地域特质与日本式感性汇聚于空间之中，使其自然生长为一种独特的空间表达。

两间私密用餐空间——一间和室与一间茶室——均围绕身体尺度与空间体验展开设计，同时回应天花板高度的限制。和室采用下沉式暖桌座席，既保证了舒适性，也增强了空间的开阔感。茶室则以硅藻土墙面与和纸滤光相结合，将较低的天花板转化为一种沉浸式的空间体验。

该项目旨在通过特定地域的材料与文化风土，重新诠释日本式的感性认知与思想。设计并未将日本作为视觉符号加以复制，而是以植根于当地气候与记忆的材料为起点，创造一种独特的空间体验。最终，希望营造一处让人放慢时间感、安静地与面前食物对话的场所。

由Kooo Architects（小大建築設計）设计的燕（TSUBAME），是一家位于上海的日本料理餐厅。项目并未将“日本性”作为一种设计美学直接输出，而是试图通过所在地的材料与文化风土，重新诠释日本的感性认知与思想。

传统日本数寄屋建筑与日本料理的核心，在于尊重每一处特定场所的材料、气候与手工艺。对于 TSUBAME 而言，设计并非将刻板印象中的“日式空间”引入中国，而是探索如何通过当地材料来呈现日本式的感性，尤其选用了福建出产的材料——这里也是店主兼主厨的故乡，以及其他植根于中国的本土材料。

项目并非刻意复制日本，而是在尊重当地气候、文化记忆与材料传统的基础上，重构一种日本式的空间体验。入口处采用“阿雷科博西”（ararekoboshi）技法铺设石材，不规则大小的石块形成丰富而富有层次的表面，悄然勾勒出室内外之间的过渡。

进入空间后，一株未经处理的日本榉树树根置于视野中央。其后方的储物柜采用做旧铜皮饰面，随着时间推移逐渐形成独特的绿色铜锈。通过这些材料，设计将岁月沉淀与时间流逝所形成的肌理融入空间，使其成为空间深度的一部分。

地面铺设手工陶瓷砖，不规则的釉面与倒角边缘形成微妙的光影变化，为行走其中带来细腻而轻盈的节奏感。透过和纸滤过的光线柔和地漫射开来，沿着手工涂抹的硅藻土墙面流动，悄然延伸至砖铺地面。

厨房操作台面选用福建黄锈石，这里正是主厨的故乡。通过与个人记忆相连的材料，设计将地域特质与日本式感性汇聚于空间之中，使其自然生长为一种独特的空间表达。

两间私密用餐空间——一间和室与一间茶室——均围绕身体尺度与空间体验展开设计，同时回应天花板高度的限制。和室采用下沉式暖桌座席，既保证了舒适性，也增强了空间的开阔感。茶室则以硅藻土墙面与和纸滤光相结合，将较低的天花板转化为一种沉浸式的空间体验。

该项目旨在通过特定地域的材料与文化风土，重新诠释日本式的感性认知与思想。设计并未将日本作为视觉符号加以复制，而是以植根于当地气候与记忆的材料为起点，创造一种独特的空间体验。最终，希望营造一处让人放慢时间感、安静地与面前食物对话的场所。