弗雷德里克斯塔德建于18世纪中叶，是哥本哈根最具组成性的地区——一个洛可可风格的地区，由丹麦王室住所阿玛利恩堡周围宽阔的轴线形成，弗雷德里克教堂的圆顶耸立在中心，港口就在附近。然而，在其有序的立面背后，是另一个更亲密的城市，由庭院、车间和随着时间的推移而积累的二级建筑组成。我们的新家位于其中之一：一座20世纪30年代的独立工业建筑，远离阿马利加德，被老城区环绕。这种对比成为了转型的自然起点。我们没有在建筑上强加新的建筑，而是试图将其剥离，使其现有的特征更加清晰。它的结构钢、拱形天花板、宽敞的比例和工业历史的痕迹被保留下来，并与更平静、更具触觉的材料层进行了对话——让新旧共存，让人感觉既周到又自然。
工作室分为三层，每层都有自己的工作日记录。对我们来说很重要的是，我们的工作室同时拥有不同的存在方式：它应该为每天在那里工作的人提供专注和舒适，同时对路过的客户、合作者和朋友保持开放和邀请。我们没有将这些视为单独的条件，而是试图模糊工作场所和家庭之间的区别，创造一种工作、对话和热情好客可以自然共存的氛围。
在一楼，一个温馨的空间聚集在Sara Martinsen的艺术品下方的圆桌周围。我们希望入口给人一种平静和脚踏实地的感觉，柔和的色调让木材、皮革和砖块的自然特征得以展现。虽然日常生活的实用性隐藏在橱柜门后面，但一个开口为精心挑选的物品提供了空间和存在感。
在地面和一楼，房间按顺序展开，精心设计的视线创造了一种连续性和深度感。开放式框架让人瞥见外面的空间，让工作室逐渐显露出来。虽然每个房间都有自己的用途，但一致的建筑和材料语言将它们联系在一起。深色的Dinesen地板形成了一个连续的基础，辅以石灰漆墙壁、天然石材、纺织品、深色木材和镀镍金属。调色板受到限制，但会随着纹理、反射、日光和触摸而不断变化。集成存储进一步有助于视觉平静，为工作日的活动创造一个宁静的背景。
除了桌子和会议室，还有坐、读、吃、聊和休息的地方。精心策划的家具、物品和艺术品自然地坐落在日常实践的工具中，而多年来收集的书籍和不断发展的石头、木材和纺织品样本库使激发我们工作的参考文献和材料可见且触手可及。
在一楼的办公空间里，深色的木梁支撑着纺织板，为正在进行的工作提供了柔软的表面。这种节奏在相邻的走廊和会议室中反复出现，创造了连续性和视觉上的平静，而一系列天窗将日光深深地引入了空间。
董事会会议室将我们更大的对话聚集在为Karimoku Case设计的雕塑吊坠下，围绕着为Malte Gormsen设计的桌子，旁边还有我们为Audo设计的椅子。我们与Massimo合作的地毯原型和与Sørensen Leather为展览创作的雕塑作品完成了整个场景。这个房间不仅展示了我们的作品，还反映了我们如何选择与我们的设计共存，将其作为日常生活的一部分来体验。
这一切都不是单独完成的。我们与长期以来的合作伙伴和合作者密切合作：迪内森，他的木材就在脚下；科隆，谁建造了我们的厨房；Karimoku Case、Malte Gormsen和Audo，他们各自制作了我们自己的设计作品来装饰房间。Fischer的窗帘柔化了日光，sørensen Leather的线条装饰了角落，而Anker&Co.的灯光标志着从白天到晚上的过渡。手柄和五金件来自我们自己的系列，墙壁上有与合作者一起开发的颜色和矿物表面，还有陶艺家、艺术家和手工艺人，他们的作品充满了房间。
从这个意义上说，工作室已经成为我们实践的活生生的档案馆。我们的家具、照明、五金、厨房、表面和材料被汇集在一起，不是作为单独的产品展出，而是作为一个更大的建筑整体的一部分——被使用、触摸并随着时间的推移而老化。
部分下沉的地下室构成了工作室的社交中心，在那里，定制的厨房、长长的公用桌子和配套的凳子为晨会和共享午餐的日常节奏提供了支持。在这里，该建筑的原始H型钢结构仍然暴露在外，为连接所有三层楼的楼梯间内部设计的一系列壁灯提供了信息。这些灯将铁柱的独特轮廓转化为简单的光线元素，在现有建筑和新室内之间创造了微妙的连续性。
我们希望利用地下室纹理墙的原始特征，引入浇注混凝土地板和深色木材，在凉爽和温暖之间达到平衡。头顶上，天花板和原有的柱子建立了一种稳定的节奏，而厨房岛和公共桌子并行运行，增强了房间的长度和开放感。
在整个工作室中，中间的空间都得到了与任何房间相同的照顾——走廊中间的一个壁龛，一个放在洞石上的花瓶，一盏壁灯，它所投射的温暖和光线本身一样多。每个停顿都被视为我们设计的任何东西：一种更安静的架构，但同样深思熟虑。
| 
京公网安备 11010502043275号)
