设计师快速草图表达九大元素_手绘表现_室内设计联盟

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给大家分享一个不错的国外设计师的手绘教程

培养快速而富有表现力的手绘技巧十分关键。当你想要在短期时间内使绘画水平取得巨大飞跃，不妨改变下思维，不再试图“构建一幅画”，而只是单纯地去画画，回到孩童时的状态。更快速、更具表现力的风格呈现出一种自发性和鲜活性。在经由手绘探索和传达理念的方面，我们很快认识到一点--量就是质。
此图从视觉层面逐一呈现了校园开放空间的景观序列。

速写的目的并非呈现出创作末端终极的完美绘图，而是作为一种催化剂，在创作初期催生出更多更美好的想法。

探索性绘画的九大要素：
1、简化工具 2、简化信息 3、缩减尺寸
4、简化技巧 5、动起手来 6、先画人物
7、用阴暗整合画面 8、随意地画 9、多做注释

简化工具盒有两大好处。首先，选择几个最中意的工具，几乎完全用这些工具完成所有创作工序，这样有助于熟练掌握这些工具。它们会成为你大脑和手的直觉延伸，不要将重点放在“创造一幅绘画”上面，而要着力凸显即时的视觉印象和思路。

缩减工具范围能节省选择媒介的时间。面对有限的选择，做出决定就会容易一些。通过类似的有限组合，可以快速将想法落实下来，再进一步改良，快速打造出通透的彩色图层。这些工具可装在小塑料盒子里，轻易地放进公文保内，运用它们，便可经济高效地创造出丰富斑斓的手绘图。

简化信息尽量将设计图的内容聚焦在与设计抉择相关的因素上，抓住核心点，用寥寥几笔将之传达出来。通常较好的做法就是，先画出大量小幅速写，每幅速写表达一个关键想法，而不要试图在大尺寸画作中一下子把所有事情都说我清楚。

缩减尺寸，一幅简单的小幅绘图能展现出大量的视觉思路，从而激发出更多的想法和图像。由于小幅速写能在短时间内画出来，你可以通过随手的几幅小图进行头脑风暴，以锁定准确的思路和构图。从实际层面来看，小幅绘图可以利用办公室里的扫描仪和复印件，也可以重新设立尺寸，以适应报道、幻灯片、墙体演示或上传至网络的需要。

简化技巧，练习并掌握几种有限而连贯的词汇，包括下笔、纹理、线条，培养出日常的绘画语汇。不断在作品中应用这些语汇。当它们成为一种习惯，面对描绘对象时，便不能再左思右想如何下笔。如此，画下线条并营造出基调与纹理就变成一个很自然的过程，大脑可以解放出来专注于设计思路。久而久之，练习日益熟练，绘图语言扎根之后，便可放任头脑天马行空的思想，此时你用画笔记录视觉想法的速度将比用手写字的速度更快。

开始画一幅速写时，不管是写生还是在工作室内，都不要想着擦掉重来。这是一个试错的过程，一层层加上去就行，沿着原初线条，一点点调整改良，直到它“看上去没问题了”，真正的画家会将这种步骤称为“重申”。在重申过程中，设计师的头脑不停转动，持续搜寻对的造型和轮廓。相比一幅更精良的终极绘图，如此画下来的速度总会显得更加鲜活生动。动起手来吧，就当游戏来做。

开始画一张图时，可以先画出地平线，接着快速勾勒出场景中的几个人物---单独的，成群的，大个的（较近），小个的（较远）。这样做可以缓解面对空白纸张的紧张感，并能够立刻建立起三维的纵深和比例。有了这个愉快的起点后，便可更自如地勾勒周围的建筑和环境，或探索新的设计理念，塑造出人们栖居的空间-建筑、树木、公共艺术、引导标识、石桩等--一切能营造情绪与特征的元素。

从很实际的角度来看，简单勾勒的人物能立即确定一个参照，有助于快速衡量画面中水平向和竖直向的距离。记住一点，在初期创想阶段，锁定精确的维度并非重点所在，更重要的是要营造出画面各元素间舒适的视觉关系。回过头来这些视觉关系则能引导出之后更多细节维度上的研究。

用暗影整合画面，通过快速勾勒线条来启动一幅速写，然后用深色的暗影区域来确立平面，将关键元素区隔和框定下来，让构图呈现出整体感。光影区域要一直交替出现，这样画面中的不同元素才能区隔开来。

随意地画。在兴奋地捕捉某个新鲜场所或想法的过程中，快速绘制的粗糙手绘图具有一种鲜活的人性特质，这种特质很难在之后的加工流程中重复。反复的重申和细微的透视错误正是呈现一幅画面在创作当下之忠实印象的关键。不要想着推翻重画，通常情况下，第四或第五个版本的速写都不会比第一或第二幅画更好。

手写注释既可以构成引人注目的视觉元素，又有助于人们对场地速写建立起更深入的理解。在设计绘图中，注释是不可或缺的，因为在一幅画面上，并不总能明确凸显出设计师想法的深度和广度。留下非正式的注释，可激发团队与客户的反馈。生动的手写注释也会传达出一条微妙的信息---设计师具备专业技能和水平。创造机会去有意识地练就一种手写风格，上课或参会时多记笔记，写工作日志等，任何能练习手写的机会都不要放过。