标签: 传统
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传统风格
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.mSW`MT②. 2013-4-7 09:18
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大家一起讨论下，什么是传统风格，在谈论风格的时候，业主会喜欢什么样的风格，希望大家一起交流探讨下。
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冬季装修三大好处向传统观念挑战
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热度 1 小迷涂神 2012-11-11 14:19
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第一，担心瓷砖粘不住。外面那么冷的条件下都能施工，更何况是室内了。其实装修条件是有标准的，只要在零摄氏度以上就可以进行装修。人的体温可以提高室内温度，保持室内温暖；人呼出的二氧化碳和空气相结合会产生苯，对墙壁上贴的大白、壁纸等都有稳定作用。因此，根本不必担心“瓷砖粘不住”的问题。 第二，油漆问题也是消费者十分关注的问题。以前装修都采用“单组份”油漆，也就是一桶油漆，不需要调配，现在采用的是“三组份”油漆，由面漆、稀释剂和固化剂相组合，这样可以根据具体需要适当调配，油漆就不会脱落。只要油漆工在喷刷各种涂料时，严格按照说明中的温度施涂，就没有问题。一般情况下，涂料施工的环境温度不宜低于5℃，常用的混色涂料施涂时环境温度应在0℃以上，清漆施涂时环境温度则不得低于8℃，只要这样冬季涂料施工就不成问题。 第三，担心木材变形。很多消费者总会担心冬季施工后，供暖一结束，木制品会不会开裂、变形。过去都是让木材自然风干，现在科技进步，都采用“干窑”机械化烘干。只要在保养过程中和运输过程中多加注意，完全可以放心装修。 选择“合饰”您的装饰，选择合山兄弟装饰。
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个人分类: 装饰装修|332 次阅读|0 个评论
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传统照明企业转型之痛
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相和 2012-10-20 11:14
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面对国家地方政府“大刀阔斧”推广LED照明普及，而LED灯“叫好不叫座”，消费者面对新生事物，不敢贸然接受的情况。传统照明企业“矛盾”中前进，既想抢占“先机”，又需要靠传统照明业务作为支撑。传统照明企业雷士照明艰难转型就是一个例子，经历高层动乱、底层罢工、渠道分合，现在仍处于磨合期，尽管三大高管一致齐心发力于发展LED照明，但路漫漫其修远兮，需将上下求索。因此，传统照明企业如何平衡传统照明及LED照明的”守与攻”之道，如何更好抓住市场机遇、发挥渠道优势，寻找LED的成功转型，仍是传统照明企业需深思问题之一。
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装修风格分类大全
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gzlovesophia 2012-5-18 16:25
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装修风格分类大致为以下： 一 现代简约风格 简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。欧洲现代主义建筑大师Mies Vander Rohe的名言“Less is more”被认为是代表着简约主义的核心思想。简约主义风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果. 二 传统风格 传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。 三 欧式风格 欧式风格分为几种，其中的巴洛克风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。它在形式上以浪漫主义为基础，装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的法国壁挂，整个风格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。另一种是洛可可风格，其爱用轻快纤细的曲线装饰，效果典雅、亲切，欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。 欧式的居室有的不只是豪华大气，更多的是惬意和浪漫。通过完美的典线，精益求精的细节处理，带给家人不尽的舒服触感，实际上和谐是欧式风格的最高境界。同时，欧式装饰风格最适用于大面积房子，若空间太小，不但无法展现其风格气势，反而对生活在其间的人造成一种压迫感。当然，还要具有一定的美学素养，才能善用欧式风格，否则只会弄巧成拙。 四 中国古典风格 中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。现在的中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。例如，厅里摆一套明清式的红木家具，墙上挂一幅中国山水画等，传统的书房里自然少不了书柜、书案以及文房四宝。中式的客厅具有内蕴的风格，为了舒服，中式的环境中也常常用到沙发，但颜色仍然体现着中式的古朴，这种表现使整个空间，传统中透着现代，现代中揉着古典。这样就以一种东方人的“留白”美学观念控制的节奏，显出大家风范，其墙壁上的字画无论数量还是内容都不在多，而在于它所营造的意境。可以说无论现在的西风如何劲吹，舒缓的意境始终是东方人特有的情怀，因此书法常常是成就这种诗意的最好手段。这样躺在舒服的沙发上，任千年的故事顺指间流淌。 中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。 五 地中海风格 通常，“地中海风格”的家居，会采用这么几种设计元素：白灰泥墙、连续的拱廊与拱门，陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗。地中海风格的灵魂，目前比较一致的看法就是“蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色、艳阳高照的纯美自然”。 地中海风格特征 “地中海风格”的建筑特色是，拱门与半拱门、马蹄状的门窗。建筑中的圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式，在走动观赏中，出现延伸般的透视感。此外，家中的墙面处(只要不是承重墙)，均可运用半穿凿或者全穿凿的方式来塑造室内的景中窗。这是地中海家居的一个情趣之处。 “地中海风格”对中国城市家居的最大魅力，恐怕来自其纯美的色彩组合。地中海风格有三种典型的颜色搭配。蓝与白、黄、蓝紫和绿、土黄及红褐。 六 后现代风格 后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。 七 现代风格 现代风格极力反对从古罗马到洛可可等一系列旧的传统样式，力求创造出适应工业时代精神，独具新意的简化装饰，设计简朴、通俗、清新，更接近人们生活。其装饰特点由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。 八 巴洛克风格 巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等，装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。 九 古埃及风格 古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱础盘，古老而凝重。光滑的花岗岩是铺地惯用的材料，毛糙的花岗岩小块多用于电视墙主背景上，又称文化墙。 十 古罗马风格 古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和实用的有罗马多拉克式，罗马塔斯干式，罗马爱奥尼克式，罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。古罗马风格柱式曾经风靡一时，至今在家庭装饰中还常常应用。 十一 哥特式风格 哥特式风格是对罗马风格的继承直升的线形，体量急速升腾的动势，奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗饰是非常著名的，家装中在吊顶时可局部采用，有着梦幻般的装饰意境。 十二 和式风格 和式风格采用木质结构，不尚装饰，简约简洁。其空间意识极强，形成“小、精、巧”的模式，利用檐、龛空间，创造特定的幽柔润泽的光影。明晰的线条，纯净的壁画，卷轴字画，极富文化内涵，室内宫灯悬挂，伞作造景，格调简朴高雅。和式风格另一特点是屋、院通透，人与自然统一，注重利用回廊、挑檐，使得回廊空间敞亮、自由。 十三 混合型风格 在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。 十四 洛可可风格 洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。 十五 日本传统风格 又称和风，该风格在设计师、画家等群体中比较受推崇，这种风格之所以如此流行并且广为接受，实际上是因为和风是世界上所有传统风格中最为“现代”的一种风格，它的室内构成方式及装饰设计手法，迎合了现代美学原则。 日式风格追求一种悠闲、随意的生活意境。空间造型极为简洁，在设计上采用清晰的线条，而且在空间划分中摒弃曲线，具有较强的几何感。和风最大的特征是多功能性，如：白天放置书桌就成为客厅，放上茶具就成为茶室，晚上铺上寝具就成了卧室。和风式居室的地面(草席、地板)、墙面涂料、天花板木构架、白色窗纸，均采用天然材料。门窗框、天花、灯具均采用格子分割，手法极具现代感。它的室内装饰主要是日本式的字画、浮土绘、茶具、纸扇、武士刀、玩偶及面具，更甚者直接用和服来点缀室内，色彩浓烈单纯，室内气氛清雅纯朴。 十六 希腊古典风格 神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。多立克柱式粗犷、刚劲，基座有三层石阶，柱身由一段段石鼓构成，呈底宽上窄渐收式，柱头由方块和圆盘构成，无饰纹。爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀，比多立克多一个柱础，纵向有凹槽24条，各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面，最具特征的是它的柱头，左右各有一对华丽、精巧、柔美的卷涡式装饰。科林斯柱式用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮式柱头，规范而细腻，充满生气，其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。 十七 新古典主义风格 新古典主义以尊重自然、追求真实、复兴古代的艺术形式为宗旨，特别是古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品，或庄严肃穆、或典雅优美，但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16、17世纪传统的古典主义。新古典主义风格还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中，拉毛粉饰、大理石的运用，使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。家具的线形变直，不再是圆曲的洛可可样式，装饰以青铜饰面采用扇型、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等。 十八 乡土风格 现代人对阳光、空气和水等自然环境的强烈回归意识以及对乡土的眷恋使人们将思乡之物、恋土之情倾泻到室内环境空间、界面处理、家具陈设以及各种装饰要素之中。大量木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号得到应用，自然物、自然情趣的直接切入，室内环境的“原始化”，“返朴归真”的心态和氛围，体现了乡土风格的自然特征。此风格得到文人雅士的推崇。 十九 伊斯兰风格 伊斯兰风格的特征是东、西方合壁，室内色彩跳跃、对比、华丽，其表面装饰突出粉画，彩色玻璃面砖镶嵌，门窗用雕花、透雕的板材作栏板，还常用石膏浮雕作装饰。砖工艺的石钟乳体是伊斯兰风格最具特色的手法。彩色玻璃马赛克镶嵌，可用于玄关或家中的隔断上。 二十 意大利风格 意大利风格充分发挥柱式体系优势，将柱式与穹窿、拱门、墙界面有机地结合。轻快的敞廊，优美的拱券，笔直的线脚，以及运用透视法将建筑、雕塑、绘画融于一室，使其具有强烈的透视感和雕塑感，创造出既具有古希腊典雅的优美又具有古罗马的豪华壮丽景象，体现出更接近人的个性解放以及人文主义思想的朴素、明朗、和谐的新室内风格。 二十一 自然风格 自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。 广州华兴装修 联系方式：13719054531 QQ：554790148 41558275 2495091920
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室内设计传统地域主义与批判性地域主义的比较
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1269485183 2012-5-18 12:46
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（一）传统地域主义：表现出其明显的局限性 20 世纪以来，中国的 “ 固有设计模式 ” 正遭受外来文化的强烈冲击。在面对该问题时，出现了两种极端的倾向：一是对异域风情的盲目移植；二是民族（地域）形式的表象处理。当代中国建筑中的地域特色的自觉追求思想，更多地表现为对乡土建筑形式的当代借用。人们看到的始终是依附于建筑表面的装饰，容易导致在设计中产生只强调纯符号性、图案化的表面装饰，高档材料的堆砌，传统建筑残垣断壁的复制，传统建筑屋顶或构件的大小简化等肤浅历史文化现象。不可否认的是，脱离空间去看某些装饰元素，很多都是非常优秀的艺术品，甚至可称其为地域文化博物馆。这种现象源于思想上的闭关自守，排斥外来文化，坚守风格不放，对民族文化采取了狭隘的保护主义，也造成了落后于时代的必然结果。当传统地域形式的表象处理被运用到现代空间中时，那些所谓的华丽装饰无疑费时、费工又费钱，是浪费资源的浩大工程，其结果除了在短时间内造成震撼和轰动外，很容易被复制而失去特色，是经不起历史考验的。 （二）批判性地域主义：室内设计的发展方向 对地域文化的继承和发扬越来越受到广大人民群众的关注、认可，于是人们对室内设计也提出了更高的要求。特别是在经济全球化以及世界范围内的城市化高潮中，伴随着西方 “ 强势文化 ” 的冲击，如果我们的建筑师对于各自的地方文化缺乏明确认识，而不自觉、自尊、自新，我们的优秀文化传统就有可能被冲淡、遗忘。因此，室内设计应植根于本土文化，深入挖掘地域文化的精髓，实现地域文化与现代文化的有机融合，并使其共生、共融，让设计作品充分展示出民族文化的特色。在现代信息科技高速发展的今天，室内设计不仅要求功能布局合理舒适、使用材料绿色环保、施工工艺与时俱进，也更加注重营造空间精神功能。在纷繁复杂的外来文化和地域文化、民族文化的相互碰撞过程中重新整合形成与时代相统一的审美情趣。地域文化在室内设计中的渗透范围广，形式多样，不拘一格。从室内空间的功能格局、装饰符号、装饰材料、家具、灯具、软装饰品，到自然界的声、光、电、水，以及人类的一切活动等，都可能成为营造室内空间传统文化氛围的重要元素。
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深究我国传统室内设计主流
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jwjzlin001 2012-5-15 19:37
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推荐阅读：环境的宜人和宜人的环境，是我国古代设计者追求的重要目标。汉代案桌体轻足低，以适应当时汉民族席地而坐的生活和起居方式。这种以人为本、根据当时生活方式和生活特点为出发点进行的设计和实践活动，蕴含着传统室内 宜，是指强调对策或者方法的针对性。基本精神就是尊璧客观事实。它既是中国古代思维中一种十分重要的形式，也轰古代室内陈设设计活动的运行准则和价值及其标准。宜人彰是要把人的需求作为出发点。传统室内设计在宜人的总目摘和设计主张的设计活动中，既有因地、因人制宜的做法，也羊宜简不宜繁的、宜自然不宜雕琢的审美抉择。 就因地、因人制宜的做法而言，以实用为主，以满足人创功能需求为出发点，创建和谐宜人的人居环境。我国古代经雀者因地制宜，把宜人与否作为取舍的标准。如建于清光绪九拜的苏州大新桥巷庞宅，书房设置与中路西侧的南首，前后有隽美庭园，坏境十分优美安逸，适宜读书学习。江苏吴江黎里镂柳亚子故居，第五进厅堂东侧为书斋，面对院落及植被，窗下布置书桌椅子，十分科学合理;书房分割成前后两部分，后值几位休憩之处，学习工作与休息两相宜。 清初李渔认为为太师椅不宜冬日长时间久坐，于是发a}了一种暖椅，借助座位和脚下设置栅栏、木板和抽屉，里面可以用来生火，在寒冷的冬季人们坐于其间也会感觉比较暖私舒适。这种设计竭力突出了一个“宜”字。 李渔在谈到住宅装修与陈设设计时还有以下建议:“居宅无论精粗，总以能避风雨为贵。常有画栋雕梁，琼楼玉栏，而止可娱晴，不堪坐雨者，非失之太敞，则病于过峻。故柱不宜长;长为招雨之媒;窗不宜多，多为匿风之;务使虚实相半，长短得宜。 厅壁不宜太素，亦忌太华。名人尺幅，自不可少，但须浓淡得宜，错综有致。……”这里体现了一种辩证的思维，既要有曲折变化，又要有内在的一致性和整体性;既端庄整体，又要有变化活泼之态，以至“构合时宜，式征清赏”。形势与内容要统一，过也不好，不及也不行，两者之间的“中”才是最好和恰当。 《论语·雍也》认为:“质胜文则野，文胜质则史”，孔子主张不偏不倚，扬弃“文胜质”、“质胜文”两种片面倾向，辩证地趋向”文质彬彬，文与质的协调与统一”。在《登徒子好色赋》中，宋玉答楚王问，形容邻居一位漂亮女子“增之一分则太长，减之一分则太短;著粉则太白，施朱则太赤”，讲的就是恰如其分，恰到好处和适宜。先秦墨家主张“强本节用”，从功利的角度审视和考察造物的存在价值，极力反对奢侈倾向，以实用为主。这些设计思想对于我国古代室内陈设和环境设计产生重要影响。 明代文士文震亨在《长物志》卷一“海论”中总结了室内陈设和装修的技法、思路和手段后，提出了“随方制象，各有所宜”的设计原则。不同的设计对象具有不同的设计方案。例如山斋的设计，则应“宜明净不可太敞。明净可爽心神，太敞则费目力。”厅堂方面，则“堂之制，宜宏敞精丽……高广相称”。山斋与厅堂在功能、使用包括环境等方面是有区别的。山斋的因地制宜与厅堂的功能之别，都应该具备各自的形式与内蕴。李渔还提出设计应“宜简不宜繁”有两方面的意思和主张。一方面从实用经济的层面出发，例如在谈到住宅窗根的制作时主张:“窗权以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义;其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙。”坚固是最大的经济，除此则是非实用的。只有在实用、坚固的基础上再求如“明透”、“玲珑”之类。另一方面，追求高雅清超之境，更多体现着审美的角度的选择、精神层面的需求。在中国传统人居环境文化及室内陈设的发展历程中，由简约、简朴等发展至高雅脱俗的审美风格，汇聚独特而清新的审美感受和精神追求。 李渔在《闲情偶寄》卷四“居室部”中提出的两项设计原则，除了上述“宜简不宜繁”之外，还有一项“宜自然不宜雕琢”，其中蕴含着顺法自然、尊崇自然的一种追求。反应了文人士大夫在室内设计中的一种审美倾向。也就是说“宜”的深层内涵，是以自然之美为主，具有素朴、本性的意蕴。更多的凸现了设计者的一种审美追求和理想信念。 环境的宜人和宜人的环境，是我国古代设计者追求的重要目标。汉代案桌体轻足低，以适应当时汉民族席地而坐的生活和起居方式。这种以人为本、根据当时生活方式和生活特点为出发点进行的设计和实践活动，蕴含着传统室内陈设的文化特征。 自古以来，我国祖先对大自然的认识，经历了漫长又曲折的过程。认识的主流就是主张与大自然和谐统一。这种人与自然的亲和关系，体现了一种”天人合一”的思想观念。 “天人合一”的传统文化精神特质，深刻的渗透和影响着我国室内陈设设计与实践活动。我国传统的院落式住宅是天人合一思想的主要体现。院落充当着天地上下链接贯通的媒介。人在院中，不仅能够感受到住宅空间中的有无、虚实、阴暗、大小、刚柔等元素的对立与统一，还能感受到大自然的日照阴影、寒暖阴晴，以及季节的变化，通过人与宇宙和谐与相通，实现着人的价值和“天人合一”的结果。 归根结底，中国传统室内设计中适宜性的原则和精神，反应了古代设计活动中以人为本、以人为中心的思维和价值取向。因此，宜人，便成为中国传统室内设计的主流和目标。
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软装配饰手法
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DesignOnLine 2012-3-23 11:41
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一、西洋古典主义风格 模仿欧洲古典样式和风格流派，基本包括古罗马式，哥特式、文艺复兴式、巴洛克式和洛可可式及美国殖民地时期风格样式等。欧洲古典建筑内部空间较高大，往往以壁炉为中心来组合家具。装饰造型严谨，天花、墙面与绘画、雕塑、镜子等相结合，室内装饰织物的配置也十分讲究，注重艺术品的陈设。室内灯光采用烛形水晶玻璃组合吊灯及壁灯、壁饰等。 二、中国传统风格 中国传统建筑样式，室内多为对称的空间形式，在彻上露明造的宫殿与厅堂中，梁架、斗拱、撑间等都以其结构与装饰的双重作用成为室内艺术形象的一部分。室内的天花与藻井、装修、家具、字画、陈设艺术等均作为一个整体来处理。室内除固定的隔断和隔扇外，还使用可移动的屏风、半开敞的罩、博古架等家具相结合，对于组织空间起到增加层次和深度的作用。在室内色彩方面，宫殿建筑室内的梁、柱常用强烈红色，天花藻井绘有各种彩画，用强烈鲜明的色彩，取得对比调和的效果。南方则常用栗色、黑墨绿色等色彩，与白墙灰瓦形成秀丽淡雅的格调。 三、和风传统样式 即日本传统式样，日本的传统建筑为木结构的高基架以利通风，人们入室需脱履，室内空间造型简洁朴实，悬挂灯笼或木方格灯罩的灯具，室内以细木工障子推拉门分割空间。在铺榻榻米的地面上放置矮茶几和坐蒲团，夜间移开茶几即可用于睡卧。装饰台内，墙上装饰画和陈设插花均有定式，室内气氛淡雅、简朴、舒适。 四、伊斯兰传统样式 伊斯兰建筑普遍使用拱券结构。拱券的样式富有装饰性。建筑和廊子三面围合成中心庭院，中央是水池。伊斯兰建筑有两大特点：一是券和弯顶的多种花式；二是大面积表面图案装饰。券的形成有双圆心尖券，马蹄形券、火焰式券及花瓣形券等。室外外墙面主要用花式砌筑进行装饰，随后又陆续出现了平浮雕式彩绘和琉璃砖装饰。室内用石膏作大面积浮雕、涂绘装饰，以深蓝、浅蓝两色为主。室内多用华丽的壁毯和地毯装饰，爱好大面积的色彩装饰。伊斯兰风格图案多以花卉为主，曲线匀整，结合几何图案，其内多缀以《古兰经》中的经文，装饰图案以其形、色的纤丽为特征，以蔷薇、风信子、郁金香、菖蒲等植物为题材，具有艳丽、舒展、悠闲的效果。 五、后现代主义派 后果现代主议强调建筑和室内设计的复杂性与矛盾性；反对简单化、模式化；讲求文脉，追求人情味；崇尚隐喻与象征手法；大明运用装饰和色彩；提倡多样化和多元化。在造型设计的构图理论中吸收其它艺术或自然科学概念，如片断、反射、折射、裂变、变形等。也用非传统的方法来运用传统，以不熟悉的方法来组合熟悉的东西，用各种刻意制造矛盾的手段，如：断裂、错位、扭曲、矛盾共处等，把传统的构件组合在新的情境之中，让人产生复杂的联想。在室内大胆运用图案装饰和色彩；室内设置的家具、陈设艺术品往往被突出其象征隐喻意义，它是现代主义适应时代发展而进一步革新的潮流。 六、后现代主义派—文脉 室内环境设计不仅要提供给人们一个使用功能合理的室内场所，还要以提供给人们一个能够反映历史、文化、价值、尊严的场所为目标，从地域的历史出发，从地域的文化传统出发，突出民族文化渊源的形象特征，创造一个使人获得归宿感的环境，一个设计师和使用者相互认同的场所。这种设计风格，具有文脉主义倾向，在后现代主义设计风格中简称为“文脉”。 七、新古典主义派（历史主义派） 新古典主义派是致力于在设计中运用传统美学法则来使现代材料与结构的建筑造型和室内造型产生出规整、端庄、典雅、有高贵感的一种设计潮流，反映了世界进入后工业化时代的现代人的怀旧情绪和传统情绪，提出了“不能不知道历史”的口号，号召设计师们要“到历史中去寻找灵感！” 新古典主义派的作法是在现代结构、材料、技术的建筑内部空间用传统的空间去处理和装饰手法（适当简化），以及陈设艺术手法来进行设计，使古典传统样式的室内具有明显的时代特征。 八、光洁派 是盛行于60、70年代的室内设计流派。光洁派的室内设计师们擅长于抽象形体的构成，常常用雕塑感的几何构成来塑造室内空间，室内空间具有明晰的轮廓，功能上实用、舒适，在简洁明快的空间里运用现代材料和现代加工技术；高精度的装修和家具传递着时代精神，使这些产品、部件的高精密度表象成为欣赏的对象，因而无需其他多余的装饰来画蛇添足。现代主义建筑大师密斯?凡德罗提出的“少就是多”，是这一派设计师们遵循的信条。光洁派是晚期现代主义极少主义派的演变，因此又称为极少主义派。 九、高技派 是活跃于50年代末至70年代的设计流派，在许多人强调建筑的共生性、人情味和乡土化的今天，高技派的设计作品在表现时代情感方面也在不断地探索新形式、新手法。高技派反对传统的审美观念，强调设计作为信息的媒介和设计的交际功能，在建筑设计和室内设计中采用新技术，在美学上极力鼓吹表现新技术的做法，包括了战后“现代主义建筑”在设计方法中所有“重理”的方面，以及讲求技术精美和“粗野主义”倾向。 十、肌理派 在室内设计中充分显示材质肌理效果和特色，以及运用现代高科技加工工艺创造出新的材质肌理效果，并将其尽情表现；或运用材质的粗旷有力；或高精细腻，或材柔质软；或挺拔坚硬；或华贵雅致；或朴拙生动；或浓密繁琐；或平淡简约等等。这些材质肌理的展示往往会牵动人们的情丝，启发人们的联想，引导人们介入，从一种氛围中体验意境。所以，通过强调材质肌理效果来增大室内设计艺术力度的手法可称为肌理派审美设计。 十一、立体 是一种绘画流派，又称立体主义，20世纪初兴起于法国，开始于高更、卢梭、赛尚绘画形体表现上的革命，即努力使画面物体从主观空间中解放出来，把物体还原成几何形体，再进行坚实的构成。或者否定传统绘画对形体的定点观察，将对象分解为若干视向的几何切面，然后加以主观地并置、重叠，以表示物体、长宽、高、深的主体空间。立体派设计用于空间环境，其表现特点不同于绘画，着重强调三维空间造型，再加上时间因素的四维空间创造。在人的活动中，环境景观随之变换，造型设计强调雕塑感与力度。 十二、色调派 是以设计手法的突出特征——色调来命名的设计派别。如本页图例蓝色给人以稳重、宁静、洁净的感觉和强烈的色彩印象。故色调派室内出很受人们的欢迎。 在同一色调中可用同类色的退晕手法进行配置，使其在统一中富有韵律变化。在现代艺术设计中，统一色调的设计手法更为广泛运用。 十三、白色派 在室内设计中大量运用白色构成了这种流派的基调，故名白色派。室内造型设计可简洁，也可富于变化。 白色派是在后期现代主义的早期阶段就流行开来的，因受到人们的喜爱，至今仍流行于世。早期后现代主义学术团体“纽约五人”的建筑师们即已在设计中偏重白色。由于白色给人以纯净、文雅的感觉，又能增加室内乐观感或让人产生美的联想。白色以外的色彩往往会给人们带来特有的感受，而白色不会限制人的思路。使用时，又可以调和、衬托或者对比鲜艳的色彩装饰。与一些刺激色（如红色）相配时也能产生美好的节奏感。因此，近代以来许多室内设计采用白色调，再配以装饰和纹样，产生出明快的室内效果。 十四、风格派（又称冷抽象派） 该流派始于20年代，以荷兰画家蒙德里安为代表的美术流派，强调纯造型的表现，认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实。”在室内设计中常运用几何形体及红、黄、蓝三原色色块，间以黑白、灰无色彩系色彩配置。不对称的垂直水平线构图和填入部分原色块。空间穿插变化，外部空间与内部空间既变化又协调，无论是建筑外部视觉效果或是室内空间的构图效果，都像冷抽象绘画般具有鲜明的特征和个性。 十五、田园派 田园派是在人类生类环境不断遭到破坏，城市人口拥挤，住宅环境恶化的情况下，最先始于国外一些大城市。周末农村人进城购物，而城里人去郊外享受自然风光的清新的空气。这种人流交叉的结果，城里人希望乡间恬静舒适的田园生活氛围也能在城里自己住宅中见到，因此引发了在城市住宅中追求田园景观的室内设计流派，故称为田园派。 十六、混合派 在多元文化的今天，室内设计也呈现多元化趋势，室内设计遵循现代实用功能要求，在装修装饰方面融汇古今中西于一体。只要觉得合适，得体的陈设艺术皆可拿来结合使用或作点缀之用。设计手法不拘一格，但设计师应注重深入推敲造型、色彩材质、肌理等方面的总体构图效果和气氛。 十七、未来派（超现实主义派） 在室内设计中追求所谓超现实的纯艺术，通过别出心裁的设计，力求在建筑所限定的“有限空间”内运用不同的设计手法以扩大空间感觉，来创造所谓“无限空间”，创造“世界上不存的世界”。反映了超现实派的设计师们在世界充满矛盾与冲突的今天，逃避现实的心理寄托。超现实派的室内设计作品中反映出由于刻意追求造型奇特而忽略了室内功能要求的设计倾向，以及为了实现这些奇特造型又要不惜工本，因此，不能被多数人所接受。该流派的设计作品数量不多。只是因其大胆猎奇的室内造型特征，在多元化艺术发展的今天受人注目。 十八、超级平面美术 在20世纪的今天，艺术的多元化发展在世界范围已在势所趋阻挡不住了。异种杂交的艺术门类也不断诞生。印刷平面美术近年来已从宣传广告的狭小范围向外扩张，渗入到现代建筑、室内设计、工业产品设计以及其他设计门类，成为一种艺术现象，其蔓延的势头有增无减。作为环境艺术设计的一种手段，并以城市建筑规模展开的印刷平面美术被称为“超级平面美术”）。它们不是单单以传递情报为目的的印刷平面美术，而是对生活环境的形成产生强有力的影响，因此又被称为“环境平面美术”；超级平面美术的室内设计，室内外设计手法互为借用，把外景引入室内并大胆地运色彩，其色彩之浓重有时远远地超过了人们过去习惯上可以接受的程度。由于色彩丰富，色块图形变化自由，又可以照明巧妙地结合起来，包括了霓虹灯在室内的运用，使室内具有通透变化的空间效果。超级平面美术也许还受到了中国古建筑彩画作法的影响，因为不受构件限制的涂饰易于更新变换，环境平面美术在室内的应用也就越来越普及起来。 十九、听觉空间 大约在70年代之后，日本盛行起来的现代室内设计中有关“听觉空间”创造的设计手法，在艺术形式上从具象向抽象转变，由直观具体联想的环境创造向着运用抽象化、符号化的启迪连带意识手法的尝试，在空间上把“视觉空间”升华为“听觉空间”的意境创造。 “听觉空间”的室内设计手法和特征可概括为：在室内设计时，强调室内空间形态和物件的单纯性、抽象化特点；重视空间中物体的相关性，即物与物之间的关系、物与人之间的关系、物与空间之间的关系。运用单纯的直线、几何形体或具有节奏的反复的符号化图案等，抑或采用小波浪形状、锯齿形状及反复运用的边缘处理。也有运用画有细密格子的板面，反复凹凸的肋拱板面等。再结合素材的肌理效果，色彩变幻效果，使这些板和线的垂直水平交错的构成关系产生出有音乐意境的空间效果，室内陈设、家具等也像配乐一样有节奏地进行组合配案。这种强调关系的重要性的作法被称为“视觉配乐”。它创造出视觉的、有节奏的、联想的“听觉空间”。 二十、回归自然派 回归自然派是现代室内设计的一个重要派别。近代工业高速发展带来经济发达和社会繁荣，同时导致了世界范围内自然环境和生态平衡的破坏。住在城市水泥方盒子中的人们向往自然，提倡天然食品，喝自然饮料，用自然材质，渴望住在天然绿色环境中…… ，这种回归自然的趋势，反映在室内设计活动中称为“回归自然派”。它提倡运用天然材质，如木、竹、草、石等，塑造具有自然情趣的环境。 二十一、对比 对比是艺术设计的基本造型技巧，把两种不同的事物、形体、色彩等做对照，就称为对比。如方圆、新旧、大小、黑白、深浅、粗细、高矮、胖瘦、爱憎、喜忧等等。把两个明显对立的元素放在同一空间中，经过设计，使其既对立又协调，既矛盾又统一。在强烈反差中获得鲜明形象性，求得互补和满足的效果。在室内陈设设计中，往往通过对比的手法，强调设计个性，增加空间层次，给人们留下深刻的印象。 二十二、和谐 和谐包含协调之意。室内陈设设计应在满足功能要求的前提下，使各种室内蒙古自治区物体的形、色、光、质等组和得到协调，成为一个非常和谐统一的整体，在整体中的每一个“成员”，都在整体艺术效果的把握下，充分发挥自己的优势。和谐还可分为环境及物体造型的和谐、材料质感和谐、色调的和谐、风格式样的和谐等等。和谐能使人们在视觉上、心理上获得平静、平和的满足。 二十三、对称 古希腊哲学家毕达哥拉斯曾说过“美的线型和其它一切美的形体都必须有对称形式。”对称是形式美的传统技法。中国几千年前的彩陶造型证明，对称早为人类认识与运用。对称原本是生物形体结构美感的客观存在，人体、动物体、植物枝叶、昆虫肢翼均为对称形，对称是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。上下、左右对称，同形、同色、同质为绝对对称，而在室内陈设设计中，经常采用的是相对对称，如：同形不同质感；同形同质感不同色彩；同形同色不同质地的都可称之为相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐即和谐之美。 二十四、呼应 面对高大起伏、群峦的大声呼唤，几秒钟后必有回声反应，这种物理现象称为“呼应”。呼应如同形影相伴，在室内陈设布局中，顶棚与地面，桌面及其它部位，采取呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。呼应属于衡的形式美，是各种艺术常用的手法，呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。 二十五、均衡 生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的均衡上经人人稳定的视觉艺术享受，使人获得均衡心理。均衡是依中轴线，中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵味。在室内陈设设计中，是指室内空间布局上，各种物体的形、色、光、质进行等同的量与数的均等，或近似相等的量与形的均衡。 二十六、层次 一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度更加丰富。缺少层次、则感到平庸。 室内陈设设计同样要追求空间的层次感。如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆、从高到低、从粗到细，构图从聚到散，质地的单一到多样，空间形体的实与虚等等到都可以看成富有层次的变化。层次的变化可以取得极其丰富的陈设效果，但需用恰当的比例关系和适合现定空间层次的需求，估比较适宜的层次处理，才能取得良好的装饰效果。 二十七、延续 延续是指连续伸延。人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状，如果将一个形象有规律地向上或向下、向左向右，连续下去就是延续。这种延续手法运用于空间之中，使空间获得扩张感，或导向作用，甚至可以加深人们对环境中草药重点景物的印象。 二十八、弯曲 在室内环境中用弯曲的线、面表现空间的变化，活跃空间层次，打破火柴盒似的死板，在当今室内设计中广为运用。弯曲有活跃、柔和、神秘等特色、是硬性的死板的空间环境和调和剂。 二十九、节奏 同一单纯造型，连续重复所产生的排列效果，往往不能引人入胜。但是，一但稍加变化，适当地进行长短、粗细、造型、色彩等方面的突变、对比、组合，就会产生出有节奏韵律，丰富多彩的艺术效果。节奏基础条件是条理性和重复性，节奏和韵律似孪生姐妹，节奏往往是反复机械之类，而韵律是情调在节奏中的作用，具有情感需求的表现。 三十、倾斜 倾斜的反意词是横平坚直，垂直平行的陈设在室内环境中屡见应用。 设计的灵魂贵在构思独特。倾斜的作法则是突破一般陈设规律大胆创新，留给人们感观的惊奇、新颖和回忆。倾斜的另一特点，在规矩的正方形、长方形空间里，斜线、斜体和垂直、水平线、面形成强烈的对比，使空间更加活泼生动。 三十一、重复 重复不是单一体，是单一体的次序组合，也有反复连续之意。 建筑构件装饰上选取用相同构件重复排列，也能产生节奏，局部进行曲直、高低、粗细变化，还会形成韵味。室内陈设主要装饰部往往采用相同的物件如乐器、扇子、瓷盘、风筝、鸟笼等，进行大小疏密的排列而取得装饰效果，是室内环境中常用的陈设手段。 三十二、景点 指室内重点墙面根据需求精选陈设物，巧妙地布局，集中表现。由于陈设物的种类繁多，材质丰富，构图多样，配合灯光的处理，可以呈现华贵、朴素、典雅、温馨的艺术效果。 三十三、简洁 简洁或称简炼，指室内环境中没有华丽的修饰装潢和多余的附加物。以少而精的原则，把室内装饰减少到最小的程序。以为“少就是多；简洁就是丰富。”室内陈设艺术可以少胜多，以一当十，多做减法，删繁就简。简洁是当前室内陈设艺术设计中特别值得提倡的手法之一。 三十四、光雕 有用光束雕塑形体之意，也可称之为虚的陈设。在当今室内环境中，运用光影装点环境已屡见不鲜，但能够恰到好处地运用则需动一番脑筋。一般要密切结合形体和光源，有主次、强弱、聚散的合理布局及色光的巧妙运用等，才能达到理想的陈设艺术效果。 三十五、渐变 一切生物的诞生、生长与消亡，皆在渐变是事物在量变上的增减，但其变化是逐步按着比例的增减而使其形象由大到小，或由小到大的变化；色彩由明到暗、由暗到明；线型由粗到细，由细到粗；由曲到直、由直到曲的变化。甚至由具象的形体到抽象的几何渐变等。 三十六、独特 独特也称特异，独特是突破原有规律、标新立异，引人注目。在大自然中，万绿丛中一点红，夜间群星中的明月，荒漠中的绿地都是独特的表现。独特具有比较性；掺杂于规模性之中，其程度可大可小，须适度把握，这里所讲的规律性是指重复延续和渐变近似的陪衬作用。独特是从这些陪衬中产生出来的，是相互比较而存在的。在室内设计中特别推崇有突破的想象力，以创造个性的特色。 三十七、景观 优美独特的景致供人观看欣赏称之为景观。这里是指室内空间环境中，根据室内环境陈设风格的需要，在地面或顶棚处设计制作引人入胜的陈设艺术品或悬吊饰物。景观是室内陈设中的集中点、焦点、视觉中心。它以自身的陈设魅力，给人们美妙遐想和精神的满足。 三十八、仿生 用人工手段，将自然界中的生灵之物，进行仿造，作为装饰运用于环境设计中，或原样复制，以假乱真。设计中运用仿生的目的在于增加生活情趣，引发人们的遐想，满足回归自然的愿望，创造神奇的童话空间等。在现代设计中，越来越多的设计师，利用现代材料及高科技加工技术，创造出丰富多彩，引人入胜的理想环境。 三十九、几何 造型艺术中最基本的元素是由三角形、圆形、方形构成的，即由几何形构成。几何形属于抽象形，在室内陈设环境设计中运用过程，形成了手法简洁、曲直变化、方圆对比、色彩明快、节奏感强的环境特色。几何抽象造型在室内环境中的表现，因其简洁明快，与快节奏的时代生活相适应，因此给人以无限的遐想。几何造型艺术必将越来越受到人们的欢迎。 四十、色调 色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。各种物体因吸收和反射光量的程度不同，而呈现出复杂的色彩现象，不同波长的可见光引起人视觉上不同的色彩感觉。如：红、橙、黄具有温暖、热烈的感觉，被称为暖色系列色彩。在室内陈设艺术中，可选用各类色调构成，选用不同色相决定其色调（或称基调）。色调有许多种，一般可归纳为“同一色调、同类色调、邻近色调、对比色调”等。在使用时，可根据环境的不同性能灵活掌握。 四十一、质感 质感也称材质肌理。是指物体表面的质感纹理，所有物体都有表面，因此，所有物体表面均有材质肌理。肌理给人有视觉及触觉感受：干湿、粗糙、细滑、软硬、有纹理与无纹理，有规律与无规律，有光泽和无光泽等。大自然中充满着各种材质肌理，这些不同材质肌理的物质，可由建筑师或室内陈设艺术设计师选择，以适应特殊环境的特定要求。如平淡派主张不要装饰，但在作品中却大量的选用材质肌理的对比变化来丰富室内空间层次，产生出较高的艺术品位。 四十二、丰富 丰富相对简洁而言。简洁是室内陈设艺术中，特别提倡的装饰手法。这里所指的“丰富”是要在简洁过程中，要求更加丰满、多姿、精采、有情趣的美感效果。如在室内设计同种风格的把握下多加一些点缀物，在装饰处理上有更加深入细致的描绘，就能增加环境的层次和艺术效果，会给人们留有深刻长久的回味。宗教叙事性主题是一种非常古老的传统形式。古代壁画多以大量的宗教叙事作为墙壁艺术的第一主题。由于这种形式面积大、涵盖力强，可以讲故事的方式详实地刻划主题人物，所以观众可以从变化丰富的造型语言中找寻那些自己所熟知的历史、文化和民俗典故。意大利是对欧洲文化历史的发展产生过积极影响的国家，悠久灿烂的古代文明一直影响至今。意大利壁画大多以宗教故事为创造题材，画面适形而绘，既古朴又典雅，历代的达官贵人对此情有独钟，把它视为宣扬家族史，为自己树碑立传的借助物，而作为公共环境里的墙饰艺术也不乏其例。图例即为罗马对依纳爵教学大厅的天顶画，色彩斑斓，场景宏伟。
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岩屿告诉你：酒吧，英国人称PUB，美国人称BAR，只是传统和现代的区别
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餐饮设计 2012-3-1 09:01
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国内近几年酒吧像春笋般纷纷涌现，酒吧比一般就餐环境文化氛围更浓烈一些，是人们休闲、交流的所在。酒吧设计非常重要，就像衣服的款式，美丽新颖才会引人注目。 一个城市的建筑的美感大处在于楼厦的雄伟，小处则在于酒吧、茶座等玲珑空间的个性化风格。这是整个城市品位的倾向和文化在建筑上的具体反映。一流的设计风格是以个性的出类拔萃赢得普遍的喝彩。 一个较大的酒吧空间可利用天花的升降、地坪的高差，以及围栏的、列柱、隔断等进行多次元的空间分割。 实体隔断如墙体、玻璃罩等的垂直分割成私人密性比较强的酒吧空间，隔透性隔断，如各种形式的落地罩、花窗隔层，既享受了大空间的共融性，又拥有了自我呵护的小空间，列柱隔断，可构成特殊的环境空间，似隔非隔，隔而不断。 灯饰区隔空间，利用灯饰结合天棚的落差来划分空间，这种空间的组织手法，使整体空间具有开放性，显得视野开阔，又能在人们心理上形成区域性的环境氛围。 地坪差区隔空间，在平面布局上，利用改变局部地区的标高，呈现两个空间的区域，有时可以和天花板对应处理，使底界面、顶界面上下呼应共造空间，也可与低矮隔断，绿色植物相结合，构成综合性的空间区隔手法，借以丰富空间，连续空间。 酒吧的空间设计敞开型 ( 通透型 ) 则风格豪迈痛快，隔断型则柳暗花明，无论哪一种布局都必须考虑到大众的审美感受，细腻的吻合着大众的口味又不失宣扬个人主张， 时代的节奏步履匆匆，人们对优美的设计会产生迷恋情绪，乃至最大限度的实现其商业目的。 开敞空间是外向的，强调与周围环境交流，心理效果表现为开朗、活泼、接纳，开敞空间经常作为过渡空间，有一定的流动性和趣味性，是开放心理在环境中的反映。封闭空间是内向的，具有很强的领域感、私密性，在不影响特写的封闭机能下，为了打破封闭的沉闷感，经常采用灯窗，来扩大空间感和增加空间的层次。动态空间引导大众从动的角度看周围事物，把人带到一个由时空相结合的第四空间，比如光怪陆离的光影，生动的背景音乐。 在设计酒吧空间时，设计者要分析和解决复杂的空间矛盾，从而有条理的组织空间。 酒吧空间应生动、丰富，给人以轻松雅致的感觉。吧台是酒吧空间的一道亮丽风景，选料上乘、工艺精湛、在高度、质量、豪华程度上都是所置空间的焦点，吧台用料可以有大理石、花岗岩、木质等，并与不锈钢、钛金等材料协调构成，因其空间大小的性质不同，形成风格各异的吧台风貌。 从造型看有一字形、半圆形、方形等，吧台的形状视空间的性质而定，视建筑的性格而定。酒吧的吧台是其区别于其它休闲场所的一个重要环节，它令人感到亲切和温馨，潜意识里传达着平等的观念。与吧台配套的椅子大多是采用高脚凳，尤以那类可以旋转的为多，它给人以全主位的自由，让人放松情绪。 灯光是设计不可忽视的问题，灯光是否具有美感是设计成败的因素之一。环境的优美能直接影响到人类的心情，这就不能不在采光方式上动足心思。 采用何种灯型、光度、色系，以及灯光的数量，达到何种效果，都是很精细的问题。灯光往往有个渐变的过程，就像婀娜的身姿或曲线的情绪，在亮处看暗处，在暗处看亮处，不同角度看吧台上同一只花瓶获得的感观愉悦都不尽相同。灯光设置的学问在于横看成岭侧成峰，让人感觉到变幻和难以捕捉的美。 如果说采光是美人的秋波，酒吧的室内色彩就是她的衣裳。人们对色彩是非常敏感的，冷或暖，悲或喜，色彩本身就是种无声的语言。最忌讳看不分明设计中的色彩倾向，表达太多反而概念模糊。 室内色彩与采光方式相谐调，这才有可能成为理想的室内环境。构成室内的要素必须同时具有形体、质感、色彩等，色彩是极为重要的一方面，它会使人产生各种情感，比如说红色是热情奔放，蓝色是忧郁安静，黑色是神秘凝重。 壁饰是酒吧氛围的构成因素，如果酒吧氛围是暖调的可以用壁饰局部的冷调来协调整个空间的格局，它同时增加了表达内容。采用多幅或大幅装饰壁画，充填墙体，既反映了特定的环境，还满足了人们不同的欣赏需求，从而刺激消费。 利用室内绿化可以形成或调整空间。而且能使各部分既保持各自功能作用又不失整体空间的开敞性和完整性。现代建筑大多是由直线和板块形所组合的几何体，感觉生硬冷漠， 利用室内绿化中植物特有的曲线，多姿的形态，柔软的质感，悦目的色彩，生动的影子，可以使人们产生柔和情绪，从而改善大空间的空旷。墙角是一个让人不太经意的细节环节。然而细节往往是最动人的，也是最细腻的。大多数设计者都会采用绿化来消融墙角的生硬感，显得生机盎然。室内绿化是主要利用植物并结合园林中常见手法，组织完善美化它在室内所占有的空间。协调人与环境的关系。攀援植物是墙面上很好的装饰品，这在阳光充沛的室内空间里是有可能实现的。 个性的风格是酒吧设计的灵魂，就像人类的思想。酒吧文化从某中意义上来讲是整个城市中产阶级的文化聚集场所，它最先感知时尚的流向，它本身自由的特性又吻合了人们渴望舒缓的精神需求。 酒吧的设计风格应个性鲜明，如图下它以海底世界为主题，它在色彩、形状、质感上临摹着海给人的气息，主题鲜明的酒吧设计有力的宣扬了个性化的风格，达到了强化顾客印象争取好感的目的。 岩屿餐饮设计公司 ( 咨询： 010-51230583 13911386891) 以专业化、品牌化、优势化服务，专攻餐饮空间设计和施工的知名设计企业，在行业内和客户中树立了 “ 可信、可靠、可亲 ” 的良好形象。他们的设计主题鲜明，意识强烈，不仅空间设计合理且独到，在酒吧个性化风格上更是独树一帜。比较有代表性的设计方案有：云南丽江摩挲人家酒吧，青岛万宝海鲜发酒店， 秦皇岛海边餐饮会所，北京后海银锭夜色酒吧 ...... 酒吧硬件设施的完美，还需软件的更新，充满主题、内容的酒吧才勃发生机，不只是苍白的平庸，给予酒吧思想，整个设计空间才会流动起来。 一个理想的酒吧环境需要在空间设计中创造出特定氛围，最大限度的满足人们的各种心理需求。一流的空间设计是精神与技术的完美结合，它在布局、用色上大胆而个性，它推敲每一处细节，做到尽善尽美。 酒吧设计是用个人的观点去接近大众的品味，用独到的见解来感染大众的审美，它追求个性的发挥期待群体的认可，崇尚独立的风格渴望周围的欣赏。它以设计的手段来表达思维的活跃，它用理性的技术来阐述感性的情绪。 酒吧的空间设计是另类或者说边缘倾向的空间设计，做出成功的设计作品必须有多方面知识与专业和才能，它更强调了设计者个人的水准。我相信优秀的作品会越来越多。就像越来越多的酒吧涌现一样，两者的发展是同步的。 我们都会喜欢美好的东西，设计本身就是一种美好，让我们意会到那种美，如果有空不妨去泡吧看看吧 ! 酒吧设计的千种风情展现在你眼前，会给你带来美好的心情 ! 或者登录 岩屿设计室网站 ，看看他们的设计方案，岩屿设计能保证给你百分百的满意 !
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