对于铁板烧的起源，据说是西班牙航海时代船员的发明，也有认为是日本农夫开荒的产物，还有声称与成吉思汗有关。纵然其由来众说纷纭，但世人对它的热爱一如始终。一贯以现代简约风见长的方磊带领壹舍团队操刀的最新作品——南京龍·铁板烧餐厅，近期启幕迎宾，以暗黑系的潮酷基调，开启一场至臻设计与五感碰撞的全新体验。



“我们透过简练的笔触谱写风貌，并秉承克制平衡之道，让环境适当隐退，抚平宾客心绪，同时也令人与食物回归餐厅主角。唯有内心的静，才能更好感知食物本身所蕴藏的巨大能量与慰藉，充分沉浸其中，尽情享受此时此刻。”方磊阐释其设计愿景。



01
开篇：深邃前行 空间礼序



门廊处大块面纯粹的用材与用色，凌厉且有力的勾勒出酷黑基底。立面引入框景、造景及构成语言，贯彻极简与解构概念，并谨慎把控内部与外界的衔接尺度，造就颇具识别度的形象，也恰如“屏“的形式，滤掉周遭喧嚣，回归本我。



循光而入，展示中庭追寻着线条与比例，两侧透明的格架对称而设，立面及顶部的不锈钢镜面，与灯带多维交织，令其无限扩容，增添气势。





光影绰绰、虚实交错间，展示中庭仿佛化身为一方想象之境，包罗万象。穿梭其中，既有视觉的酷炫，亦似迈向未来，极具仪式感与体验感。



从门廊至展示中庭，再至接待前厅，以先抑、后扬、再抑的节奏，逐步引导宾客进入静谧氛围。这既是物理空间上的循序渐进，也是对心理变化的暗喻。



02
前奏：别开生面 各显其趣



十字交叉的主动线，起承转合，各功能区顺畅围绕其分布，并保证了后厨与用餐区合理分流。动线末端均采取中国古典的视觉落点方式，以熟悉的美学观念连接情感记忆。





整合原始柱体，化零为整，以体块穿插手法塑造吧台，于一体化的层叠并置中，流露出细节巧思与表现张力。格栅随即而出，加以自然光线的引入，悄然间打破了单调与沉闷。



横轴动线的材料选取既有沿袭，也有一些因地制宜的变动。一端借由不锈钢的折射，充满趣味性和延伸感。另一头则以墙体作端景，可踏入左右两侧的开放就餐区。



03
递进：隔合有道 灵动自如







参照独立墙体，将动线、操作区、就餐区进行相应的规划。从外形、视野、触觉等不同维度落笔，营造全方位沉浸式体验。整体呈环绕式布局，充分尊重动作尺度与场景需求，也避免了过度设计，致力于更及时便捷的响应对宾客的服务。







放眼望去，整个就餐区色调统一，间或些许跳色，木质、石材、金属、皮革等相互碰撞，近看可感受其肌理质感，远观亦能一览结构轮廓，在光线和视角的转换之下，光影浮动，意味深长。





基于用餐需求，就餐区可由一道移门隔断，这里可以是完整的开放体，也可各自独立，机动而变。移门同样援用“屏”的精髓，一屏之隔，两个世界，别有洞天。





当就餐区作为开放体，虎皮兰绿植则发挥其作用，宾客落座之际既有一定的视线遮挡，兼顾私密度，但是又不会影响通透之感。当其作为独立体，两个窗口又与室外建构起微妙的联结，延用格栅漏景，这也非常符合东方人的审美情绪。



在大片黑色包裹之下，窗外隐约的城市景象，似乎也能在不经意中带给宾客一种基于此种情境之下的思考与感知。

04

尾声：润物无声 意犹未尽

包间内四周全被碳烤木铺展，质朴的木作充盈着静谧和善的气质。墙体下方出其不意的安插一块玻璃，让包间与开放就餐区无形中关照彼此，也增强了室内的呼吸感，成为不可忽视的细节所在。高低交错的陈设、明暗交叠的色调，赋予其灵动的节奏，一切皆显得克制却又不失重点。

鉴于包间的面宽情况，餐台圆弧的侧边处理，刚柔兼济，彰显俊朗之余又不失细腻的特质。这也是一种团聚的回归与象征，亦被赋予私密性与安全感。

转折状的金属层板也是对“屏”的形体演绎，将造型美学和谐融入到切实的功能之中，实现了展陈与妆点的完美结合。

卫生间利落从简，遵循着材料、比例与秩序，粗粝的肌理与光滑的表面，配合光线的映衬，进一步强化其质感与层次。

纵观始末，南京龍·铁板烧餐厅，怀揣着对宾客细致的洞察与服务，饱含着对食物的理解与敬意，以创意设计赋能商业，从就餐环境出发，对空间本身、灯光调试、餐台设备、座椅及餐具选配，再到软装陈设等，每一环节均精心打磨，蕴含其中的过程逻辑以及互动关系也都精细考量，无一不传递着对高端品质的不懈追求。

△平面图

项目名称｜龍·铁板烧餐厅

项目地点｜中国 南京 永隆·圣马可国际家居广场

设计面积｜221㎡

完工时间｜2022年6月

设计公司｜ONE HOUSE DESIGN 壹舍设计

设计主创｜方磊

参与设计｜胥磊、谭超杰

项目摄影｜张静

方磊

ONE HOUSE DESIGN 壹舍设计 创始人/设计总监

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大神作品。

值得好好学习，

大神作品；。

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