据评: 希特勒的艺术倾向是保守(古典)的。当时,抽象派艺术已经风靡欧洲，而希特勒对此极其反感，他为此还专门发明了一个词：“黑鬼化”的艺术，矛头直指西班牙画家毕加索，后者的艺术和政治思想都与纳粹背道而驰。希特勒认为当时的艺术有严重的抽象化、暴力化、色情化的倾向，所以呼吁艺术界以希腊、罗马为准则，进行第二次古典文艺复兴。希特勒的绘画有下列4个特色:

第一，生机勃勃的天空。希特勒总爱把天空画成充满生气、甚至是激怒暴动的。希特勒的绘画风格受19世纪后期奥地利大师鲁道夫·冯阿尔特的影响很深，希特勒生动的天空画法就是沿袭了冯阿尔特对天空的绘画风格，希特勒曾说：“道夫·冯阿尔特是我的老师。”在冯阿尔特的影响下，希特勒作品是现实主义的，描绘场景的手法细腻、色调流畅，而且天空通常是多云而生机勃勃的。

第二，植物的模糊画法。特别是树上的叶子。希特勒通常用整块的颜色或斑点来表现树叶，有时甚至只绘出一个骨架，这是建筑学的常用手法。希特勒的传统绘画风格是：“所有典型的山水画、街景画和静态人物画都清晰地体现他的传统和保守。”“而希特勒数不清的楼房、教堂、公共建筑和街区的作品，又体现出他在建筑学上的狂热。”
第三、擅长透视画法。希特勒在画建筑的时候透视感非常好，他很细致的表达建筑，可是描绘人和动物就非常糟糕了，身体比例失调、关节部位僵硬、背景也有一些失真。希特勒画里的人既不符合解剖学也没有生气。这就是当年希特勒报考维也纳美术学院名落孙山的主要原因。






(维也纳的Rotunda building(已不存在), 此画于1999年7月被发现于伊朗)

第四，暗哑的色彩。希特勒作品中的色彩大多暗哑和传统。这一点可能比较难以明确看出，希特勒选择颜色一般都比较保守，偶尔才会产生色彩丰富的作品。

据记载:希特勒很喜欢自己设计家具, 以下是希特勒的一些家具草图手稿

希特勒的一些风景写生.

希特勒的某城规构思

以下是希特勒当权后的一些建筑构思手稿

据记载 出生在奥地利乡下的希特勒天生爱好艺术，其在童年时期便展露出绘画兴趣和天分。他能够凭着记忆将建筑物完整地画出来。
希特勒的维也纳CHARLES CHURCH (Karlskirche)写生

希特勒当权后的另一批建筑构思手稿

希特勒的建筑草图

希特勒的水彩画大多是他在维也纳时期(1907～1912) 作的,当年他19岁~24岁


1907年，18岁的希特勒展开了流浪生涯，他来到维也纳寻找成为艺术家的机会。希特勒不屑于寻找普通工作谋生，认为这与他的才能不相符。后来，由于本就不多的钱财被耗尽，他曾一度沦落到露宿街头的地步。无情的现实使希特勒明白生活不容易，因此他不能不向现实低头当上了杂工，白天在街上扫雪或在车站外为旅客搬行李，晚上流荡在街上，在公园的长椅上，或在大厦的门外露宿，最后希特勒只好典当身上的衣服换钱买食物充饥，随着时间过去，衣服一天比一天少，饥寒交迫的希特勒沦落到了流浪者收容所生活，在当时社会人们的价值观看来，这要算是市民阶层中最为低贱的境地。后来希特勒回顾过去这段岁月时有这样的回忆，“饥饿是我忠实的伴侣，形影不离，也挥之不去，它是我生活中最无情的友人，我常常要与它搏斗”。



(维也纳街景)

　　后来希特勒想了个谋生的好办法，在市场上出售他自己绘制的水彩画，大多是维也纳的著名景点建筑，有部分是风景的水彩和素描，由于售价便宜，也有一定销量，“明信片风景画在那时存在一定市场，酒店和工艺品经销商对这些感兴趣，但他们并不将这些画看成是艺术品。”这点微薄的收入，至少可以使他能有两餐充饥不至于挨饿。



(慕尼黑圣彼得教堂外农贸集,此画赠于纳粹副首相Rudolf Hess(二战中只身飞往英国的赫斯)

　　这段岁月成为希特勒一生中最为自豪的一点回忆，他认为自己利用其天赋艺术才华维持了生存。同时他也认为这是他生命中最困难艰苦的时期，人生从没有如此悲贱过，但他也认为这是使自己“觉醒”所需付出的代价，也是他人生中最正面,最有意义的时光。

1913年的春天,考试落榜的希特勒离开了维也纳，也离开了他追求艺术的道路, 走向歧途. 他当时24岁

某希特勒草图的深化-慕尼黑某歌剧院,1938由waldermar brinkmann成型