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当迷失方向的机器蚀于土中互斥、纠缠、融合、重生最终这一过程转译成一个空间讲述着居所对自然的最终追求“窑知未来 · 被动房体验馆”选用构筑窑洞的土作为核心元素，将其角色化后贯穿于整个展馆。在展馆前半部分，土彰显着自然的本性：有纯真的美好，也有被污染后反噬的愤怒。到展馆后半段，土经过科技的辅助，变得理性与克制，重生为构筑被动房的科技之土。空间的造型与氛围跟随主角的蜕变而变化，从自由无束缚，变换成收敛规整的形体，演绎着“土”的重生之旅。展馆将抽象、专业的被动房理念转译成有趣、直观易懂的科普性散文，将售楼处从一个销售者转变成为一个美好生活知识的分享者。
机器作为工业文明的开端改善了人居生活的品质密集增长的机器像是暗涌的巨浪渐渐背离最初的使命成为一把违背自然的武器侵蚀着这片土地 该空间是从一楼销售场景进入到二层体验场景的情绪转换器。通过投影投射在电致玻璃上的“虚像”与玻璃背后废旧机器组成的“机器城市”所构成的“实境”进行前后对比，使观众感受到虚飘的美好后残酷的真实是什么。
△通过致电玻璃上投影的画面以及玻璃背后的废旧机器，将参观者的体验情绪快速转换
在电致玻璃上投影的的画面结束后，背后的废旧机器暴露在眼前，此时玻璃门缓缓拉开，开启被动房体验之旅。
源于自然却又独立具有生命力同时孕育生命化作器物方可陈述岁月陕西之土在饱经风蚀中迸发生命在千沟万壑中更为坚韧
土质异形将陕西的地貌、窑洞的洞穴感、未来的流线感进行融合，一端追溯着被动房的始源——窑洞，另一端从墙体挣脱而出，在空间中舞动，表达着古代与未来的对话。造型看似随性，却是在人流与展项的严谨规划下，利用参数化设计推演生成造型。一体化的造型中隐藏着墙、柱、顶、台子等实用功能。在制作中利用参数化设计与数控加工结合的方法，保证数据的精准与极高的复原度。
凿于土中的窑洞是最早的被动式建筑以窑，知未来从自然与先辈的睿智中获取思考以现代手法演绎都市窑洞建立一场远古和未来的对话
△通过拍拍墙互动，了解由工业化文明开始带来的一系列城市烦恼 △将球体与投影结合，从全球化的角度出发，了解被动房的发展趋势 △通过时间滑杆操控地图互动，讲述国内被动房的发展历程
建筑不语光线与空间在传递情绪独立的伫立进行一场意识形态的对视与凝望随潮水渐渐退却的机器是工业化文明于“土”的温情示弱
砖是人类历史中建造居所时更为人工化的材料，同时也是西安作为古都的历史印记。在设计中，利用渐变镂空的手法将砖依次排列，使原本厚重的墙体变得轻盈而富有韵律，沧桑的质感与科技感的镂空形成了古今融汇的气质。 该空间作为展馆中的一个过渡区，用于调整参观节奏。在信息密度上相较于前后展区更加舒缓，并将大量自然光引进，使观众在前后暗场区域中间得到情绪上的调剂；在空间的形态上，国家政策展示与回收旧机器组成的雕塑建立了一场对视与凝望，也暗示着在国家减排的趋势之下，原本张扬鲁莽的机器渐渐变得温和与善意。 该空间通过弧幕式影片的形式，从艺术、未来、生活三个角度出发，使人们深入了解窑洞与被动房之间的关系。同时作为空间当中的一个重要分界点，承“传统窑洞”之上，启“现代式被动房”之下，开启了后续的被动建筑技术之旅。 观影座椅，也被建造成一个土质雕塑的形态，在空间内安静地流动，提醒人们在科技的洪流之下，不要忘却最初的心。
当自然之土与工业文明相遇将人类的健康需求折叠进“城市窑洞”实现天、地、人、宅的自然相融塑造成为重生的科技之土
该空间同样作为展馆中的一个过渡区，柔和的自然光与低密度的信息使人放松。“目录” 是这一空间的主要功能，被动房繁杂抽象的知识体系被凝练成六个装置艺术化的“小房子”，用形象艺术的语言传达给体验者后续所要展示的内容构架。 该空间作为土元素回归理性的阶段，展馆中最为核心的土在造型上逐渐收敛，同时局部位置渐变成为一个长条形的台面，与周围的建筑化的盒子空间相互交错。每个盒子对应一个板块的展示内容。在每个盒子之间穿梭时，都能看到涌动的土元素，该空间结构也寓意着土元素与人类科技融合。 △新风系统的实物展示 △将被动房“断热桥”节点通过1:1剖切实物还原 △通过手势互动游戏的方式，连接出风口与进风口，使体验者在游戏中了解“新风热回收”的原理 △通过手势互动游戏的方式，阻断建筑结构中的冷热传递，使体验者在游戏中了解“断热桥”的原理 △通过控制透明屏上的时钟结合模型，呈现出“遮阳系统”在不同时间下为室内创造的稳定环境
信息分级是该展馆的一个设计策略。展馆中的各种展示信息被分为趣味、科普、专业三个级别。孩子们在互动游戏中了解了基本原理，而对其原理感兴趣的体验者也可以从中找到最专业的实物与数据。
将科技的美好愿景抒于泥土之上以空间的柔性语言模糊工业化时代的边界
该空间为被动房实物样板集中展示的空间。从一颗小小的隔热锚栓到一整个综合建筑实物节点，都与空间的结构相互融合，使原本枯燥的节点与材料呈现出建筑的节奏与美感。整个空间就像一个温性的机器，温润的外观之下隐藏的科技感，代表着人类从先辈的智慧与自然中汲取灵感后，将原本失控反噬环境的机器进行重塑，重新为人们带来美好的生活。
跟随一个问号走进一片纯白空间生长于此的是心中最初的那片树林而你，最终的选择是什么
该空间作为展馆的终点。在一个巨大问号的引导之下，通过纯黑色通道，我们回归到最初的心——一片树林，亦为选择之后重生的起点。树林在纯白色的空间下呈现出疏离的美感，同时又与展馆入口处张扬的机器空间产生强烈的对比，警示人们这份曾经的绿色是如此脆弱与珍贵。体验者在穿入这片树林的过程中结束整个参观。空间中实际只有四分之一圆的树林，通过两边墙面与天花的镜面反射，营造出更丰盈的空间感。
作为展馆的辅助空间，在体验结束之际，以留白回应初入展馆时的白，预留出更多的思考空间与可能性。而洗手台则将土延续了展馆的符号，回归人居对生活本质的思考。
多维节奏是展馆的另一个设计策略。根据人对于信息的感受与接收逻辑，我们按照参观的流程对展馆的展项进行整体节奏的控制。在信息高密度区域后加入一段低密度区域作为舒缓。在参观完多媒体展示的暗空间后，会以一个自然光空间进行过渡与调剂。展馆中动态与静态展示方式也是交替穿插，使体验者保持新鲜的探索欲。
△前厅使用的回收废旧电器
该展馆用平价的材料营造深入人心的效果，减少资源的消耗。机器装置采用回收的旧机器，并将内芯与外壳分开达到双倍数量的使用；砖采用成本更低的保温泡沫砖材料；异形的制作也使用参数化设计提高对板材的利用率；大量墙体留白在营造空间意境的同时也减少了材料的消耗。
展馆是各种复杂信息汇集的场所。只有将其凝练才能更加聚焦，只有将其赋予剧情才能更深入人心。这需要从策划之初，就把平面设计、多媒体设计都纳入空间的构成元素，高度整合。一句话、一个视频、一个互动，都不再是框格间的内容，而是将边界消隐，和墙、柱子、灯光一起来构筑整个空间。空间也不只是信息与人的容器，材料、造型、光线都在用自己的语言诉说着信息背后的情绪，变成信息的一部分。不断地破界与凝练，最终将展馆建造成为一个空间与信息的混合体。项目名称｜窑知未来·被动房体验馆项目业主｜高新地产项目地址｜中国 陕西项目面积｜1400m2完工时间｜2021.01设计单位｜TOWOdesign堂晤设计主创设计｜何牧
策展/室内设计｜何牧 陈杰 石磊展项设计｜陈杰 石磊照明设计｜何北湘 惠跃参数化设计｜李望多媒体设计｜林宇丰 阳峰 施玮玮 阳飞施工单位｜上海德茂建设工程有限公司主要材料｜质感漆 硅藻泥 灰砖 不锈钢 水泥自流平 废旧电器项目摄影｜邵峰_榫卯建筑摄影
何牧
堂晤设计联合创始人、艺术总监
资深空间设计师、展示策划与设计师、家具设计师。 毕业于中国美术学院；进修于意大利米兰NABA-NouvaAccademia di Belle Arti Milano。多年的综合领域设计经历，塑造了对品牌、空间与众不同的解读和表达。擅长于参数化数字设计、艺术装置设计与商业品牌传达之间的融合设计。
何牧获中国室内设计新势力暨2020设计红人榜年度十大设计师、40 UNDER 40 中国设计杰出青年上榜人物（全国榜）、2019年荣获新浪评选的全国十大设计新势力称号；团队于2018年获得现代装饰评选的TOP 30成长力设计机构称号。团队项目获得主要奖项：德国iF设计大奖、意大利A' Design设计大奖、美国Best of Year Awards、英国Restaurant & Bar Design Awards、艾特奖、金堂奖、金外滩奖、亚太室内设计大奖。
张倩Towodesign堂晤设计联合创始人、运营总监毕业于中国美术学院。多年从事品牌创意与策划、会展、室内、软陈、平面等设计工作，擅长于品牌整体包装和推广。
Towodesign 堂晤设计专注于综合展厅和商业空间的设计、突出空间与多媒体的全方位融合，力求从功能复合、文化交融、终端整合方面定制品牌战略，为企业挖掘新的传播价值，并将信息植入于空间为核心的整体设计中，最终通过成本控制、工程实施、软装配置、艺术装置建造等各方面全面的把控细节落地。
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