本帖最后由 @初吻给了奶嘴@ 于 2015-2-1 18:29 编辑
第五次上传作品，翻看作品时，不免有些感想，先于大家分享。并期待讨论。 先来介绍下现状：笔者从入行实习到现在已经历十载，经历过大师手下小小实习生阶段，到现在一家国内大的装饰公司分公司的首席设计师。一路摸爬滚打，同样手绘学习之路比较坎坷，时断时续。10年-13年基本都很少动过笔画过了。但也就是去年有那么一个阶段很偶然的一个内部培训机会，本不用跟着大家一起动笔，但为了起个表率作用。也只能逼着自己每天完成一张习作。却收获了意想不到的回报。感觉一段时间下来，随着针管笔墨水消耗飞快，马克笔更新换代神速（笔者用的是KOH-I-NOOR的针管笔，进口TOUCH的马克笔，还有TOUCH正品的马克笔专用纸，这些耗材用于习作造成的惊人消耗，你们懂的T.T) 很明显的体会到14年之前荒废了的手绘很快被捡了起来。熟练度进步神速。不过最明显的还是除了完成效果外的，对手绘使用理念上的一些根本性的变化 。 再说说我手绘的起步点： 虽然受过长期的专业绘画培训。但是手绘的启蒙教育还是大学阶段。往后便是自己摸着石头过河的状态。从05年接触手绘到现在10年光阴飞快流过。仅仅才参悟到现在的水平。主要还是人懒再加上又笨~~~~能有现在这点成绩已经是属于很侥幸得到些老天眷顾了。
现在也一直后悔没有接受过哪位大师的指点迷津。（如果我当时要知道有庐山这么个能学习大量且多样的快表现技法的地方，估计早就会去学习并比现在能更早的炼成手绘的表现。但是那样的话现在的这些我贴上的画作当然也都将不复存在。我也不会在这侃侃而谈。其实也挺庆幸走了自己的路。当然个中滋味。。。）虽然曾有幸在一位大师级设计师的公司里工作学习过。此人也是在庐山进行过手绘“客户谈判现场如何表现的”授课的水平的大家了。也许是不太接受他的画法和画风，没有对那种画法产生太多的共鸣。倒是其理念，真儿真儿的对我造成了不小的影响。手绘入门时因完全没有方向。不知道从何入手。只能报希望找位适合自己风格的大师作品进参照，但久久未能如愿。比较偶然的一次机会，书店瞎逛，瞎看的时候发现了一本画册。它带给我的启发和影响非常之大和长久，甚至现在我还会不时的拿出那本小心保存且依旧如新的画册来翻看。这本彻底影响的画册的作者便是郑孝东老师。
当时第一次看到那本书时，简直就是黑暗中的灯塔一般。买下那本书时，我便知道我终于找到了我一直追求的发展方向了。（所以在此奉劝大家。画好手绘，是何入门前本身以拥有一定的个人素养、及学习时，系统完整专业的培训密不可分的。如果真的没有条件接收培训，也一定要先在网上或者书籍上尽量多的阅读相关专业知识）
上面说完了起点，再来分析下我自己的习惯和特点： 自幼接受绘画培训，不是那种，到了高考前才抱佛脚式的突击现学绘画应付考试。（并不是因为从小就有多大抱负，要毕生致力于从事绘画之类的伟大理想，而是..............笔者大小学习就不好。父母先见之明。留个后路...）让我拥有较为扎实的透视感觉。这一点可以让我较为轻松的应对画面的空间感，从容抓住形体转折。直接体现就是学习之初就很快摆脱了尺规效果图的繁琐计算和生硬的透视。到现在笔者也可以不用尺子进行绘制。当然可以不用不代表必须不用，遇到复杂些的图，或者需要严谨的作品，笔者还是会拿起尺寸用以辅助。但并不是学习过程就一切顺利。也有让笔者非常头痛的地方。 那就是接受针管笔的使用特点和表现技法。因为之前绘画都是允许铅笔进行反复修改和重复勾勒的。但针管笔技法则完全不同，它追究线条的刚劲、流畅、至少也要达到线条的“小曲而大直”。任何形体能够用一条线概括其形体的绝对不会有重复的废线存在。绝对是做到了构造形式上的"极简主义“。每条画面上的线条都有其存在的价值。每条线都未突出形体或者材质而生。 为了接受并改变自己的习惯。只能硬生生的改变所有以前的习惯。感觉当时自己就是颗树，周身众多分叉，而剪刀却在自己手中。自己去修剪自己，这样的自我完善过程极为痛苦。虽然现在还会有些没改利索的地方，但已经能够比较流畅的来表达形体了。。。
再说到一个笔者认为刚开始入门是的另外一个关键点。便是刚才提到的确定自己要发展风格特点和专注方向。 我自己属于什么风格，我也说不清楚。很多身边人也给过我不少评价。有的说我的作品太缺乏艺术性。观赏性不足。没有把握住手绘的韵味美。比不上那些像极了临摹某些大师风格的画作。还说我画的图感觉像是建了模型却没有渲染的电脑效果图。却达不到那种写实的标准等等，总之就是种不伦不类夹在中间的尴尬畸形状态。
不过随着时间的推移，我虽然依旧不知道我的画到底像什么风格。属于哪种风格。但我很明确的知道需要在画面中完成那些目标和要点。我突然发现了自己手绘画作需要追求的东西。需要表现的东西。那时起我便目标十分明确的按我想明白的目标去努力尝试。去尽情探索。这个目标和风格可以很简单的归结为两个字：“快速,实用”。
手绘从此便成为了我心中各种创意的翅膀，带着这些创意飞进我客户的脑子里：）这种追求快速表现的技法（相比电脑效果图）在与客户前期谈判时优势巨大。只要给我一张纸和笔，我便能在任何地点去和别人表达我的想法。这点比无脑准备各种风格意向图片区碰运气快捷有效的多。而且收益巨大。（还是拿效果图做个比较吧：假设同样一套两房一厅的方案，在你刚把建好的模型导入VRAY中的时候，我已经能把一套各空间的手绘方案稿都完成。在效果图还在调灯光，跑出个光子图的时候。我已经连同平彩方案和所有效果图都上完颜色，配上完整的设计说明。。。但是到此，手绘的用处还远没有结束。就在我愉快签下客户后（设计定金），我甚至不必再画CAD的立面，便把手绘稿丢给做电脑效果图的助理进行深化及加班去赶制电脑效果图了。。。而当客户房子完工交房，我会再翻出这么几张手绘图拿去复印出彩色复制品。在卖画框的店里进行装裱上框。以装饰画赠与客户。。。
很多客户都会在他们朋友去家做客时兴奋的带朋友参观并说：看！这就是当时我家最初装修时的方案...是不是一样？... ..."不久另一通咨询设计的电话会打到你的手机上.）关键点就在于手绘太适合与客户的前期沟通。无与伦比的便捷性。很强的时效性，都能轻松应对客户的挑战。（不怂，就是干... ...)
同时呢，带领各位看官进入另外一个想象的场景中：镜头可以直接切到打桩机还不停运作，纷乱嘈杂的工地，我与的客户站在他刚交房的工地现场。在聆听了客户的对房屋各处概念十分模糊的要求表述后，我淡定的拿出纸和笔，从客户提出的一个吊顶结构的疑问开始，勾勒出吊顶结构的剖面图。这是很平常的事情吧，可接着我会从这个剖面图出发，讲顶和墙面的关系，再讲到墙面与地面的转折关系，很快便从个剖面节点反推出一个客厅空间来，行云流水般的绘制上家具，墙面造型，甚至纹理。一幅客厅的效果图就此展现在客户面前。潇洒签上名字，和客户确认，他会一边忙说：”堆堆堆。久思介个养子嘞..."一边享受着这种自己都表达不清的概念被别人非常明确理解了以后，又瞬间转化为实物的快感。并沉浸其中。最后在客户泛着花痴般崇拜的目光中，默默转过头，面露一丝淫笑却故作镇定还要用低沉却富有磁性，沙哑却性感的语气说：“我们接着去讨论下二楼。并一边带路，一边默默的准备好下一张纸... ...场景结束。镜头切回文章。众看官陷入沉思... 好吧这就是目的。 现在也许各位看官也许开始懂了我所说的努力方向指的是什么了。就是提升手绘的快速现场表现。所以我开始针对我自己特点和一些优势，去研究琢磨如何在手绘快速表达中尽量真实的还原现实中物品的材质，形体。。。相当于用一幅手绘去表现几个更立体，更生动的组合在一起的立面图。给客户看既有效果图的空间感，有能带出些立面图的形体准确性。（假设你给客户看CAD立面图，没几个客户能不经讲解就看的明白。而且立面图要有方案后再画，也较费时。你给他看电脑效果图，同样费时费力。在你搞清楚客户的需求以后，至少需要一两天的时间来画方案和制作效果图把，假设客户同意了给你时间，你斗志满满的开始了48小时不合眼的鏖战。总算如约完成了方案及效果图。眼神坚定且充满血丝，面色蜡黄却表情坚定。嘴角掩饰不住心中期待而微微上翘的提着笔记本来找客户。却得知他被另一家公司的一个程咬金勾了几张草稿就给签了。昨天还去看了材料。我想紧接着这个时候场景该慢慢的移向了天台...镜头慢慢推向远处天空... ...渐黑... ...TheEnd... ...）众看官再次陷入久久的沉思... ... 好吧，这就是效率。 那么问题来了，手绘表现哪家强？如何画手绘能够成为CEO，迎娶白富美。白天么么哒，晚上啪啪啪呢？好了，不开玩笑了。如何使用手绘呢？手绘最该用在什么地方，什么环节呢？ 答案太多了。也都是说的过去的，因为人和人的需求不同。至少我是觉得发觉它实用的一面更加适合我自己。所以我的画中慢慢的看不到那些超级写意带感的留白，以及华丽且充满艺术感的线条。一切都开始围绕表现方案中设计的造型，材质。空间感。
所以我的手绘注定参加不了比赛，因为在那些已经将手绘作品升华成艺术作品面前，我觉得自己画的东西也就是平淡无奇且缺乏亮点的画作罢了。按之前的衡量，我显然失败了。但是我却赢得无数客户对我设计能力的信任，并为一次次成功的谈判签约打下非常好的基础。 也许有些看官会问：“比较有艺术性的表现手法不是也能很吸引客户？像那些大师，随手勾勒的草稿也会得到客户的肯定啊。”是的，没错。但您要了解。他们是大师，在拿起笔去画前，他们就已经被认可。充满艺术性十分写意的表发方式也能同样吸引客户，即使客户有时往往并没有完全听太懂。他们也不会表现出来。虽然后续的施工图，效果图不知会出此谁手。虽然不知仅靠原始图和拿在手中“写意”的草图，一点点推敲出完整方案的是谁。但当客户看到方案并大加赞赏是还是会感叹：“大师就是大师... ..." 而我们呢？更多的是从事这个行业各个水平层面都有的平凡设计师。有很多人还摆脱不了和营销型设计师竞争的阶段。你对于客户就是陌生人，和其它公司和你竞争的设计师没有两样。你拿大师那套路子。画的草稿高山流水般，客户看的似懂非懂。没得到想要的方案不说，还会觉得你在装X。所以我宁可用我朴实些的表现去亲近客户来的更容易。
最后想说，路过的看官可有过我下面要说的这种隐隐又奇怪的体会，是当你独自画一幅手绘效果图，不论用途是练习还是准备给客户看，你都能画的很有艺术性，很漂亮。很庐山。因为针对画图你有套固有的绘画习惯了，只要让你以熟悉的方式，熟悉的环境，熟悉的时长来画。绝对发挥优秀。但是假设你之前精心准备的东西和客户想要的有偏差。你需要当着客户的来进行手绘。画出的东西就像翔一样，七扭八歪，幼稚。（类似道理的情况很多，比如新兵训练营打靶，新兵分都高，可到了战场上炮火连天，有一半直接尿了。另一般连瞄准都忘了。再比如庐山训练营中，上面的老师在投影仪下流畅自然的分步骤创作讲解。下面学生也是挥毫泼墨，奋笔疾书。完成的作品和临摹做摆在一起有的都难分到底哪个是老师画的。可你试试让学生上去画...)没给自己加分反倒会降分。。。为什么会有这样的差别？明明自己有能力画的很漂亮，为什么会有这样明显的区别出现呢？手绘就只能偷偷画出来，只用来装裱起来挂着好看的吗？如果你的手绘是这样的，那你的手绘白学了。 就好比CAD图纸就是用严谨、精确去体现他能够反映实际的价值。泼墨山水就是用他的神韵、形似去体现它的意境方面的价值。也许看官们回头再想想我说的：“实用”两个字。能又明白些什么...
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来自 7楼
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，谢谢你！这么细心的给我回复了这么多，我笨菜鸟一个，虽然你写的某些大道理，“小菜”不是很懂，但是也是觉得很厉害的样子啊，更更重要的是，解决了我自己内心的困惑，手绘自己一直觉得是大师级别才会做的事情，我虽然幼稚园都没毕业……但是小时候就喜欢乱画，看别人画的好，自己看到流口水啊，但是没门没路，总觉得还是效果图实在，所以一直本着效果图最好，最吸引客户来着，可后来真的而是频频失单，（其实大部分是自己资历太深）现在才知道原来是被会手绘的大师抢走了（开玩笑）事实证明：真的是被你们抢走的~~（
