直岛地中美术馆 安藤忠雄 “唯有花费如此长久的时间，一边建造一边思考，或者是一边使用一边思考，经历这种永续发展的过程，才能产生真正的力量”
许多人接触安藤的作品都是从他早期的代表作——教堂三部曲（光之教堂、水之教堂和风之教堂）开始，在细部的精神表达和光影变化方面，这些作品都做到了极致。如果有一种建筑能够把光线、水、风、空气等自然元素同空间完美地融合在一起，同时又看不出建筑的影子，那一定是安藤忠雄的直岛地中美术馆。
在Alex roman大神的《The Third & The Seventh》中，关于地中美术馆的这一段建筑可视化表现，把这些自然元素和空间完美地结合在一起，成为一个不可分割的整体。混凝土的厚重和樱花的轻盈使画面更有氛围，中间的白鸽则是点睛之笔，给人以一种安静祥和的感觉。 正因为如此，地中美术馆的内部空间一直受到许多表现大师的青睐。整个美术馆安静地躺在地下，充分融入到周边环境中，从外面看完全看不出建筑外形，只有几何形状的天窗，这些开放而又独立的采光井给内部空间带来了丰富的变化。
参观美术馆的过程中不允许携带任何摄影器材，安藤忠雄认为，“没有什么比自己的眼睛和身体能带来更真实、更深刻的体验。”所以关于美术馆内部空间的照片非常少，Alex roman则通过自己的理解和艺术的手法弥补了这个遗憾，并把这个经典的画面提升到了一个新的高度。
为了突出这些半开敞的空间所带给人们的震撼，在进入美术馆后，需要通过一段漫长而又黑暗的路径，就像在告诉人们，如果你想要光明的未来，就要先经过孤独而又漫长的黑暗。而在这光明与黑暗的交替中，人，建筑，自然，三者完美的融合在了一起。
这件“大地艺术品”永久保存着莫奈（Claude Monet）的《睡莲》以及长期关注直岛的现代美术家詹姆斯·图瑞尔（James Turrell）和瓦尔特·德·玛丽亚（Walter de Maria）的作品，它就像一位安静而又睿智的诗人，除了带给你视觉上的冲击，还有艺术和哲学的思考。
正如安藤忠雄所说：“唯有花费如此长久的时间，一边建造一边思考，或者是一边使用一边思考，经历这种永续发展的过程，才能产生真正的力量。制造者与使用者没有对话，只是一味的生产、消费新东西的社会结构，无法创造出像直岛这种 ‘活着’的场所。最重要的是，人们拥有经营与维护建筑的意识，然后建筑物给予相对的回应，这是一种随着时间越来越有魅力，让建筑成长的思维。”
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