项目名称：御风者会所 | 构色 项目类型：办公会所 项目地址：香港 开放时间：2018年5月 项目规模：1000㎡ 主案设计：琚宾 项目设计：潘琴超、胡凯、刘小琳、雷星月、赵宇梦 项目撰文：琚宾 项目摄影：井旭峰
这个场地的先天条件非常优越，有一大面窗对着大海，映着天。此处挨着码头，能看到游艇，将动、似动，将停、未停。风水和事物发展在很多时候都是互为因果的，此处的选址很是呼应会所内容的属性以及行业地位，契合的无比之好，景色只是刚巧着也美了。 很多事物的确是相对着的，动静是，距离是，时间是，当然连这香港统一的写字楼的层高也是。挤压感是有的，毕竟外部都是相似的甬道，惯见的色调，而这样也更凸显出室内的不同来。 这属于一个新的尝试，用建构的方式通过色彩来围合出空间的氛围，通过环境对情绪上的引导来达到不一样的感官效果，设计的思考里有两套体系。 其一是在公共区域，两个接待大厅，米色系。进到大厅的第一空间干净素雅，墙面地面的水磨石与异形的接待台配合的很恰当，上方的台灯与空间配合的也很是点睛。舒心、典雅，空间里充满着现世安稳岁月静好的精致感受。这是一种多数人都能接受得了的舒缓气氛，情绪更易平稳，起身或坐下，站立或走动都随意。 另外一套系统并不仅仅只是颜色的区分，色彩的不同，指向的功能也有所变化，蓝、绿、红还有木原色。也不能说身在其中的感受完全会随空间的不同而切换，但的确会有相对程度上的调整去契合。 公共空间的所有设计指向是让你待且待得住的。私密空间构色的不同运用，得出不同空间里的不同心里感受，用于体验并写入在记忆里。 铜这一物质构建起了所有的变调、所有的颜色、所有的功能划分的空间的收口系统，充当了整个项目的骨架。于是有了统一的气质，和谐的感受。 天花做得极简，这是整个空间内比较重要的构成部分。最初预想时材料还带着一种不易被发觉但的确存在着的小小的反光，由此而显得更轻。空间里的气息于是变得没有阻挡，会往上拉升，再上升。在天花上边还有一些隐隐约约的展示，因此空间的尺度在感受中会变大。 天花材料用的是烤漆板，亚光度为百分之五十。所有的光采用线光源，一来具有建构的质感，二来在满足功用的前提下还成为了装饰本身，三来呼应与其有关的游艇元素。 得益于今年八月即将下水的那艘超级游艇，我们对这种小空间尺度的处理和气氛的营造设计很是有经验。我将这些经验转换到了整个空间的天花与墙面的处理手法上，包括风口的处理效果和应用。 整个项目过程中香港的施工方很让我感动，这是我从事设计专业二十多年以来遇到的做工最好的单位，几近没有“之一”。他们的施工组织和施工的细节都非常考究，节点的理解与再设计对我很有启发。一个好的施工团队是极为难得的，他们在这个项目中更好地实现了我的想法，才有现在的这种呈现。 在建构里，用色彩指向不同的心里感受。这算是这个项目名字的由来，同时也是对项目的最精简的诠释。我会在接下来的一段时间里 ，继续构色的思考。
琚宾于杭州 2018.06.08.
关于琚宾 创基金理事；水平线设计品牌创始人|首席创意总监；2018 Andrew Martin年度大奖获得者；“光华龙腾奖”2015 中国设计业十大杰出青年；2017GQ年度设计师。致力于研究中国文化在建筑空间里的运用和创新，以个性化、独特的视觉语言来表达设计理念，以全新的视觉传达来解读中国文化元素。
在作品中，将“当代性”、“文化性”、“艺术性”共溶、共生，以此作为设计语言用于空间表达。从传统与当下的共通、碰撞处，找寻设计的灵感；在艺术与生活的交错、和谐处，追求设计的本质。在历史的记忆碎片与当下思想的结合中，寻找设计文化的精神诉求。
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