华润啤酒博物馆 想象、创造、跨越，一念之间。 在理想的美好的世界中，一切都是为最美好的目的而设。时间悄悄进入2021年，过去一年疫情的不稳定性，对中国地产格局与消费模式的转变带来多重思考。定位不拘泥一种定义，趋向多元，进而致空间“内容”互动整合。售楼处的概念亦从销售向文化、艺术、生活延伸，功能与属性之间，愈加模糊。
武汉联投·浮生艺术馆
继豪宅特辑后，设计腕儿再次评选2020年度10大地产售楼处及会所，十个设计，十种理念，中国地产人、设计师们，一次次对边界的跨越，将全球不同文化、技艺传承与空间设计相结合，来反映当代以及无限可能的未来。
2020年度十大售楼处会所
（左）蔡文齐、梁建国 设计是一种关乎情感的表达
永威·山悦售楼处位于郑州荥阳，连绵不断的黄土山丘之中，有一种与城市天壤之别的生活美学和心灵秩序。
这里的低矮丘陵在几千年流水冲刷中，平整的地表渐变成沟壑纵横，而石洞村就在这些沟壑之中。如此地理条件为古人穴居提供了条件，人们挖建“窑洞”，起灶设榻，命名为“家”。设计师加以修缮，得以重现。如今，“山悦”的新建筑被作为售楼和会所的功用，它的建造也循自然的规矩，依随“地势”而建，高起，低落。院内山石嶙峋，乔木掩映。
这是独特的中国式建筑之美，反映出别具一格的艺术魅力与文化内涵，彰显出人与自然和谐相融的最佳境界，是人与自然和谐相处的典范。
既满足本身的居住要求，又不破坏自然本身的文脉，以自然的形式环抱自然，自然以人的方式去接纳人类，人、自然、窑洞、村落融为一体。
仁恒会务中心
设计是一门观察的艺术一座姑苏城，半部江南诗
苏州仁恒会务中心四面环水，具有丰富的天然景观资源，这也是日清建筑和李玮珉设计的开始：他们希望通过思考与实践，增加‘地域’的可见性。
如果说建筑是多重语汇的叙事载体，那么如何让其参与城市文化的演进，则是创作需考量的要素。
“我们希望通过思考与实践，以地域文化为背景考量，对苏州的历史进行梳理，对人文的情感进行表达，而拥有艺术与人文价值的场景。”李玮珉说。
设计师希望在苏州历史的空间、文化意识之下，通过一些变化，释放出更多可能，从而营造一个理性有序、谦和内敛的艺术场域。
云山壹号会所
作为一名设计师，设计的是当下，是对过去的一种解读，更是对本质上的未知未来的一种认识。
吴滨和他所带领的无间团队正向我们展示了这种发现与认识。在珠光云山壹号会所，传统空间制式化身为三进四重，层层递进间，建筑艺术、节奏转换、诗意温柔、高古气韵……如‘虫洞’，一层层地书写着那些被穿透而过的时空。
“就像音乐里的余音和绘画里的留白，人们从刻意收窄的开口进入到这里，一个纯白色的梦幻空间，好像一下子就跟现实世界隔离了，然后去体会高古的气质与韵味。”
中国的诗意不止于历史天空上的璀璨，它应该是现在的感受以及未来的期待，无间设计笔下的摩登东方，是一扇深入浅出的门，也是一扇视角独特的窗。
武汉联投·浮生艺术馆
以下内容为于昭自述
生活中有很多不确定，但该发生的一定会发生，这可能就是我们所讲的命运。
因为自己是北方人的缘故，水在我心中的感觉总是变幻和神秘的。所以在做一个水的主题的时候，我觉得只用空间的语言方式来体现是不够好的，就有了这个“声音与空间”的想法。我们的生活中是需要一些仪式感的。这里的空间序列是一个有高度的长廊，有些类似“神庙”的空间。它可以让人安静下来，去感受一些不同。这里的语言是“比例”，一系列不同高度宽度所构成的不同空间比例关系，会对人的心理产生不同的影响。
空间只是一个载体，具有开放性，而人的行为反而是空间形成故事的主角。当观者走进，会听到完整的音乐。水下的镜像，同现实的物象；音乐中的滴水，同真实的水滴;真实与幻想一起构成了完整的世界。
融创·曲江印艺术中心
郑忠
文化随时欢迎时代赋予的创新
CCD正是利用了这种无形的力量，对他们而言，创造‘氛围’，做出让人‘感受’到的空间，是续写西安这座城市的方式。融创·曲江印现代艺术中心以极简为题，gad建筑设计，CCD室内设计。打破建筑、景观、室内三者的界限，用时空、艺术、当代走进‘大长安’。
空间延续建筑“漂浮的水晶宫”的轻盈感，但在区域的切割、功能的承载及体验上却呈现出一种时代的壮阔。以局部的结构和肌理折射出广义的建筑理念。
“虚实互动，互相影响，世界的运作在乎物与物之间的流动与接触而产生无尽变化”，另一侧的艺术品——量之轴，将这种“虚与实”、“形与影”，放置在一个画布般的空间里去讲述时间的故事。
88秒的穿梭，先收后放，激发出强烈的戏剧感受。从一楼贯穿四楼的超长扶手电梯，两侧以超高石墙切断四周视野，切断纷扰。
这个充满诗意的所在，不仅仅是艺术家呈现辉煌的殿堂，还是激发公众和互动交流的场所，让想象生长。
中海·云锦
人赋予场地以温度，场地还予人记忆和牵挂，而建筑则赠予人一个“存在的立足点”。
以“云锦”，织物品级之最，来冠名一个项目，中海地产用作品致敬一个城市的过往：有一个地方，从这里生产出来的纱、布面向全国，即“棉五厂”。
设计师在通透的玻璃盒子内植入一个载体，它由自然形态生成，似雕塑又不仅是雕塑，如“云锦”，如成片的“沙丘”，将时光化形，为生活赋格。 记忆中织梭与丝线，在无数个飞纱舞线的日夜里凝练成飞人雕塑，在巨型飘带装置间“穿针引线”，回看一座城市的青葱岁月，眺望展翅高飞的未来。
“浸润棉纺织文明织就的高光，以空间为机杼，串联过去与将来，用一种飞扬的动势，勾勒往昔峥嵘与时代云阶之上即将绽放的美好生活。”
万科公园城市示范区
PONE创始人/设计总监(左)何思玮&梁穗明 有趣的不是“岛屿”和“峡谷”本身，而是隐藏在他们“背后”和“之间”狭缝的万妙。
联合国《生物多样性公约》第十五次缔约方大会（COP15）将于中国云南省举办，各国齐聚，共建地球生命共同体。
在此背景下，云南万科以「生物多样性展览馆」之名，于昆明丰富的肌理中以城市文脉生长反哺商脉潜力，塑造全新公共核心和城市封面：万科公园城市VANKE PARK CITY，滇池国际社区城市会客厅，一个全新的超级示范区。
项目基地拥有昆明充沛的城市绿脉。紧邻环滇池景观带、南北水系丰富、荟萃生态能量之总和，具备全球城市群凸显的资源优势。
设计师以生物为题，诠释了自然的本质：生存或消逝。概念融入到设计中，成为空间的隐喻场域，契合城市形象的同时，亦将全新的自然体验与理念普及开来。
万科·天府锦绣
锦绣玲珑，音乐By曾宇
用一首具有城市性格的音乐拉开万科成都天府锦绣的帷幕，打造“锦绣”衍生的生活方式，于是便有了曾宇这首“锦绣玲珑”。 一边是前卫艺术装置，繁华商场；一边是老式茶馆，青灯古刹。似乎没有一座城市，如成都般宜居，舒适品质与烟火气并行，妩媚、韵味。“至美于物，锦绣于心”，设计也由此展开。
成都，循自然之道、执自然之材、秉持自然之意。身处其间，会不犹地想去细细斟酌城市与自然、艺术与生活的平行关系，营造生活的炙热温度。
人文底蕴也好、生活温度也好，都最终衍生出一种闲适兼具艺术的当代格局。
地下一层洽谈区为本案的的核心地带，也是‘锦绣 · 玲珑’的极致震撼表达。
而在玲珑心里，一处‘水晶塔’正在以去世俗化的形式向上生长。剔透的质感、向上的姿态，可使人生发，可使生活蓬勃，使我们明白人生总有惊喜。
造一只器皿，让历史一饮而尽
时间之流浸润并模糊谷物原相，形色香在压力变化中揉杂温度、空气和水滴酿出甘醇。
华润置地武汉啤酒博物馆前身是运作数十年的啤酒厂，水相设计将酿酒机械提炼为建筑语汇，连结地景新旧意涵与地标更迭，营造别于传统博物馆与地产售楼处的功能属性，为武汉建立一道“时光荏苒，记忆永恒”的文化载体。
啤酒博物馆是时间的缩影，如同佳酿的容器。曾经酒厂里陈旧的仪器在这里都变成设计师的空间语言。面对繁复庞杂的酿酒系统，设计师转其行并借其义，在重要的视觉端点将仪器化为独立的艺术装置。
设计师在室内多以简洁线条和立面构成，尽可能采用色调具一致性的材质，形塑完整连贯但沉静知性的抽象氛围。
仅利用光线明暗层次来深化结构塑造的空间缩放感受，将观者的专注力保留给馆内展示物件，以参访行为串起建筑与机械、现代与历史形貌变化。
以建筑为器，这座新造的皿承装着啤酒厂跨世纪的年岁、经验与知识，运用当代美学语汇沁人心脾。
万科·万维天地
PONE创始人/设计总监(左)何思玮&梁穗明 大浪淘尽千古历史，那脍炙人口的诗篇，最终还是走进现代。高楼林立、生活盎然，在疫情发生前，武汉正在飞速发展，过往与未来接替上演，而不变的是长江。
还有对先锋艺术的渴望。这是PONE普利策设计团队对武汉万科万维天地·再生艺术馆的探索原点：一个硚口旧社区的复兴计划。
多维空间刚柔同构，更替演进聚合体验。设计分解空间动线与主题故事线索的逻辑关系，规划出城市先锋展览动线与未来生活体验动线，将城市有机生长的引力作用与社区再生的能量活化，融合艺术影像，触发化学反应。
“设计的关键，即通过环境与生态的再生，社区与人文的再生，用科技、生态、美学的手段，关联与并置、保存与新生出全新的社区活力。”
四层建筑就像一个故事，伴随着高阶城市品牌展厅、生活展区、实景户型展示空间、艺术展厅等功能区，那些有关长江的文脉过往，以新的视觉感知重获新生。
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