“以太”意指能量和物质之间的状态，它介于可视与未知之间，在浩瀚时空形成的矩状网中，被颠覆与再次解读。而藏纳其中的抽象关联性，却被筑以永恒。 MODAMURI美末台州展厅居于椒江台州湾新区，作为产品的生态链条，时刻秉承着“全球壁材，美学尖品”的理念。而取自意大利语的“MODAMURI”一词，亦彰显出品牌“为客户创造美好生活”的使命，MODA意指“格调”、“时尚”，MURI意为墙面，于是集产品，艺术，文化于一体的美学空间，乘光影结构建立几何空间的多重界限。而每一处的探索，都是有限空间对无限精神想象的追寻。
01 多维空间的视觉引领 “宇宙基本参数交换着它们的性质，空间像时间一样流动，时间像空间一样延展。”时空的虚拟特性溶裂为现实的某一场景，在不同维度的转换中，设计从一开始便遵循立体的手法，打开顶部的视觉局限，将几何体块横亘于空间上方，形成结构的隧道，其两端嫁接起微磨的墙面，使之产生互动的艺术。
“石以抵焉，化钝为利。”感官的自然冲击源于空间牵引的力量。载有张力的承重体划开空间的分区，以规则的游走路径消弭虚幻与真实的边界。而被引导的过程，并非有意的经验导航，而是自然而然的感官趋向。当质顿的几何体自空间破势而出，与倾斜的墙壁鼎立而居，空间便显露为具象的物质实体。
02 错落有致的空间节奏 把握由下而上的路径，而保证建筑的整体特性，是连贯起空间轮廓的必要。于是设计循光影形态，了解和体察线条的走向，从而采取隔而不段的立面构造，以此来反衬内部的原始面貌，并呈现一种亟待探寻的不可捉摸之感。
光作为流动的媒介，成为衔接物质与细密情感的纽带。微光通过建筑的孔隙，落于内部形态，也在无形中成为动态的装饰。这种可变、抽象的元素将建筑的线条自由切换，随着时间的推移，塑造出明与暗的仪式感。而在通向二层空间的甬道中，自天花垂落的隔板裹住狭长的通道，并于内部形成对称的矩阵。在错落有致的空间布局中，建筑的能量交付于观者，传递着稳定的关照属性。
03 相互关联的平面分割 空间不规则的凸面被赋以不同的材质，以最大化的面积承载多样的展品。而内部相互关联的直线与曲面，也在构筑着人的感知和想象。情景化的色彩以及抽象的构造，重新解构空间秩序，使其在被感知的过程中传达未知的生命意义。
在连接内与外的坐标体系中，倾斜的状态颠覆了传统的穿透行径。墙壁的倾斜构造，可防止振颤回波的产生，声音在长廊中吸收软化，从而营造出静谧的观展氛围。而整扇的玻璃占比，将视线引至内腔，流通的空间场力经由厚重的墙壁，在一体成型的布局中暗自发力，建立意识与物质的双重能量。
建筑的能量始于微末，它有具体可定的边界，却有自由兼容的形态。我们渴望展厅拥有更多丰富的表达，而非规矩的陈列。于是场域，媒介，乃至灯光，皆可作为物质空间的主角，以盈盈之力，叙述空间的力量。
项目名称：冷质的能量场 设计公司：COMO STUDIO 卡莫设计机构 甲方团队：MODAMURI美末 项目地点：浙江·台州 项目面积：146m2 设计总监：廖小震 主案设计：王鹏程 叶玲敏 项目摄影：翰墨视觉-壹高 内容策划：橙设传媒 设计时间：2022.10 完成时间：2023.03 主要材料：艺术漆 铁板
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