曲江金茂府呈现“入宴东方”，物我相融，古今相续，在当代空间中，完成一场关乎东方精神与生活美学的深度共鸣与心灵归宴。
“礼者，天地之序也。”千年流转，华夏血脉中对“宴”的尊崇，早已超越饮食之欲,升华为一种关乎天地秩序、人伦纲常、精神共鸣的至高仪式。宴，是《诗经》中“我有嘉宾，鼓瑟吹笙”的殷殷相邀；是《兰亭集序》里“曲水流觞，列坐其次”的雅集风骨；是盛唐气象下“宾主尽东南之美”的雍容气度。它承载着东方特有的待客之道、处世之智与审美之趣，是刻入文化基因的集体记忆。
在曲江金茂府的软装设计呈现中，“入宴东方”，正是对这一精神内核的当代演绎——我们寻古溯今，以空间为叙事载体，循「邀—迎—入—会—敬—奉」六重仪轨脉络，以器物为情感媒介，重新构建一场贯通古今、连接身心的东方美学盛宴。空间并非静止的容器，而是流动的精神场域。通过软装设计激活空间精神、引导行为仪式。每一件器物、每一束光影、每一缕幽香，都在与人的互动中编织出独特的空间体验。我们相信，真正的高级在于器物与空间的共生，更在于空间与人的精神共鸣。
大漆的深邃、树瘤的野性、蛋壳螺钿的精致、陶瓷玉石的温润、绢丝的柔韧、金属的锐利、木化石的亘古、奢石的华美…共同构筑了空间的“东方肌理”。而悠扬的乐声，以及乌木沉香那深邃悠长的气息，则编织了一张无形的感官之网，将人彻底包裹于东方的意境之中。
树瘤纹理长桌如大地脉络延伸，自然花艺点缀其间，粗粝与精致在矛盾中统一。用张利平老师的光影画卷捕捉阳光穿过植物的瞬息，在墙面投下朦胧诗篇——光与影在此低语，色彩与形态交织出微妙的情绪图谱。
空间成为心灵的过滤器，器物是沉淀思绪的锚点。以《砾影》石雕的静默，摒弃浮华喧嚣，它不催促，邀你驻足、呼吸、沉淀。无声引导访客卸下尘嚣，心境由动入静，为即将展开的东方仪式做好精神铺垫的序章。
车马厅中央，金色艺术雕塑如凝固的火焰，迸发磅礴张力，形成视觉焦点。两侧壁灯轴对称设计，以暖色灯光柔化其刚毅，在平衡中形成井然的秩序感。于转角处邂逅汉白玉雕塑《璞·韵》，仿佛从璞玉中自然生长，于极简的形态中蕴藏着磅礴的生命韵律与和谐之美。
移步沙盘区，程一峰的雕塑作品《自然山水》以螺旋升腾之势，将山水意韵凝于动态瞬间，成为触发感知的入口，唤醒观者对自然伟力与生命韧性的深层共鸣，暗喻强大能量的聚合与生生不息。曲水之意，在于流动与汇聚。
圆润家具消弭距离感，温润材质抚慰触觉，暖色光影营造安全与亲密。复古与现代的混搭，激发轻松对话的氛围。酒廊的设计深谙东方社交精髓——舒适乃雅集之本。器物与光影共同编织花事、茶会、品香的多元场域，让人松弛身心，开启味觉、嗅觉、触觉的细腻体验，促进宾主间自然而真挚的交流。
艺术长廊非静止的画廊，而是沉浸式文化剧场。磁州窑的泥土温度、漆画的深邃力量、斗拱的智慧结构，以“建筑美学”“民间工艺”“自然人文”为核心，对西安在地文化进行深度挖掘，让千年古都文明在眼前复活。
私宴厅内，奢石成为文化符号与情感纽带。在此处，共襄的不仅是美食，更是对文化根脉的体认与对生活美学的共鸣。琴棋书画茶----书房茶室是精神道场。明式架格错落的隔断分割出私密光域，螺钿镶嵌的石竹在侧光中忽隐忽现。茶桌块面叠合，肌理似阡陌纵横，暗合棋局经纬。丝弦待抚、楸枰静候、墨香可染、画卷待展、茶烟将起——一器一物尽显东方造物哲学。诗香花茶----女王空间则强调“她”力量的绽放与共享。
这场“宴”的核心，始终是人。 空间并非舞台背景，而是通过布局与器物的精神属性，引导人的行为、塑造人的情、触发人的联想，人在空间中行走、停留、使用、感受，其行为本身便成为这场空间仪式的一部分，赋予静态空间以动态的生命力。空间诉说着东方的故事，人则通过五感的沉浸与行为的契合，在当代语境下完成对空间的解读、对文化的体认、对自我的观照——这便是“入宴东方”所要营造的终极体验：物我相融，古今相续，在当代空间中，完成一场关乎东方精神与生活美学的深度共鸣与心灵归宴。
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