Aster（紫菀）因其星形花序而闻名；名称源自希腊语的“星”，正好对应花朵的外观。其独特的紫色也有这独特的高贵且优雅感。从设计学的角度花型本身有三个特点1.径向对称（Radial symmetry） – 以中心为核，元素向四周均匀辐射，形成聚焦与秩序；2.多边形弧结构（Polygonal arc structure）- 用多边形分段逼近圆弧，模块化的构成关系；3.数学规律性（Mathematical regularity）：角度、间距、尺度遵循等分/等比等规则。而以Aster命名的 餐厅室内设计灵感则利用了 “中心—放射—层叠”为手法，将清晰可读的几何线面转译为可感知的空间氛围——邀请人们在花心相聚，于星光下用餐。
空间以五个原型展开：花心、花冠、花序、花萼与根、星座
进门即见“花心”—中央环形吧台；它与环抱开放式厨房的就餐席面形成一体化的“前台—后厨—观演”系统。吧台作为社交中枢与出品舞台，调饮、传菜、冷热菜与甜品把位围绕同一圆心运转；厨房则设置 Chef’s Counter 与传菜口（Pass），环绕式席位可以让宾客近距离观看备餐与摆盘，与大厨本人进行互动。
吧台为内环、环厨就餐为中环、公共通道为外环—清晰分隔就座与通行，形成连续的 360° 服务半径。吧体下沿一圈弧形灯带如花蕊微亮，与顶部装置及vip夹层区域立面的线性艺术玻璃窗上下呼应，汇成自内而外的光场。近看材质，吧体以及开放厨房就坐区采用“岩面”肌理—以可塑性黏土手工塑形后固化，呈现土壤断面的层理与粗细变化，把“根性”与时间感安放在可触摸之处。
抬头即见“花冠”：它由 39 片选装式模块单元顺时针递进而成，每片以 15° 为节距旋转，在空中绕核形成约一圈半的螺旋放射。每一片框架为“中心圆 + 外方框”的圆中见方组合：圆环界定向心秩序，方框提供安装孔距与结构刚度；其上仅承一枚经晕染处理的宣纸叶片，半透明的紫在层层舒展中呈现轻盈张力。夜幕降临，由周边环绕混凝土梁上的射灯自外向内扫掠：侧光描出叶缘，背照透显宣纸纤维，把紫菀之紫渲染成一团缓慢漂移的“星云”。系统采用模块化与可替换策略——39 片单元可独立快拆/更换；回收的宣纸可二次晕染以调整色度/扩散度，在保有仪式感的同时，也兼顾维护与可持续性。
3. 花序
Series
沿窗的“花序”以多盏分层吊灯串联，从“中心放射”的秩序外延展开：每一盏均以空间中段的混凝土梁中心线为基准，灯具中心与梁轴一一对应，把结构的节奏转译成可见的光序。形态上以环片与垂片叠加，内外高度做细微级差，让每一组吊灯各自独特，像花脉朝窗边渐次舒展。每组装饰灯的底部同轴嵌入下照单元：氛围光包裹场域，功能光精准落在桌面，让“好看”与“好用”同场。行进其间仿佛沿着花瓣脉络漫步；坐下时，氛围光与桌面光在餐盘边温柔重逢。
沿开放厨房一侧的侧廊拾级而上，踏步细线光收住脚步，墙体“光隙”间歇剧透一层花冠；节奏从公共切入私密。夹层不以正中对称取胜，而以偏轴与显隐叠境营造安定：休息区以胡桃木与绒面铺底，黑白几何界面错位交叠。为化解层高偏低，顶面引入古铜色镜面以拉伸垂直感；镜面并非整片铺贴，而是以叶片与花形为原型，采用抽象简化的图案再造进行分割，既控制反射眩光与面材变形，也把装饰语汇落在结构逻辑上（分割同时对应灯具点位、检修与设备位置），让“抬高”的天空更有秩序。转入包间，上方“星尘”装置以半透明烟紫叶片串联成星群，刻意微偏离桌面中心，在黑色织物背景下，让谈话与餐点成为真正的重心。材质从硬到软形成梯度——石与木过渡到软包与织物，身体的每个接触点都被温柔接住。
结构性混凝土与橡木、石材并置，粗粝与温润对话，像花被轻轻兜住的萼片。地面以橡木人字拼强调方向性，根系般向外延展，呈现“中心放射”的秩序。贴近身体的高度上——吧台下半部与开放厨房就坐区的基座，皆以可塑性黏土手工塑形后固化为“岩面”肌理：指尖可触的起伏，像翻出的湿土，留着工具与时间的痕迹，回应“头顶之花自泥土而生”的叙事。圆角家具进一步“软化”硬质环境，让膝部与手肘在木、石之间更为亲近；当你沿着花序行进、在花心落座，脚下的纹理、身侧的温度与头顶的光层层呼应——根在土中，萼在身旁，花在空中绽开，理性的几何被安放进可触的空间秩序里。
▼一层平面图
▼二层平面图
项目信息
项目名称：Aster by Joshua Paris
类型：餐饮空间 / 酒吧餐厅（含夹层 VIP）
位置：中国·上海
建筑/室内面积：308.9 ㎡
设计/完成：2025.6
设计：RooMoo
灯光：上海百兹照明工程设计有限公司
机电：成都市众仝建筑装饰设计有限公司
施工：上海苏集装饰工程有限公司
摄影：Wen Studio
主要材料：金化石、黑白根、雅士白、熊猫白大理石、橡木、古铜/黄铜金属、回收染色宣纸、可塑性黏土、灰色花岗岩、石灰石等
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