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在繁华都市的脉络深处，我们以建筑为笔，绘就一方「隐于市，而不囿于尘」的宴请雅境。本案为300m商业餐饮空间，以现代简奢为骨，东方气韵为魂，融金、木、水、火、土五行哲学于空间叙事，专为隐世宴饮、雅集会客而打造不止于用餐，更是一场贯穿视觉,动线与意境的沉浸体验。
破题重构动线，以礼相待
原建筑中，客人与服务动线交织,缺乏尊享感与仪式感,我们以双电梯系统破局增设独立客用电梯，贯通三层空间,宾客循光而行,步移景异，与工作区域分离，终得一场从容不迫的抵达。
暮色四合，石板微凉，烛火初燃——我们将这片刻的沉静与诗意凝铸为一方名为「五韵流形」的灵性容器。原建筑中，动线交织，仪式感稀薄。我们以双电梯系统重构空间秩序，增设独立客用电梯，贯通三层场域。宾客循光而行，步移景异，终得一场从容不迫的抵达，一场身心俱净的启程。我们在这方寸之间，埋下了五韵的种子，它们生长出的，不是一个个房间，而是一种心境。愿你在此，于水中听静，于火中得暖，于木中见性，于土中立足，于金中拾光。此处不仅为展厅，更是一处东方精神的原乡，等候每一位归人，寻回内心的山水。
入口处的雨链墙，是空间的情感线索。水流自顶端垂落，击于石盘，声如珠玉，形若垂帘。此间水韵，不仅是视觉的净化，更是心灵的浣洗。金色不语，却照亮一室气韵。墙面局部以铜材质铺陈，艺术装置中暗藏金线，如暮色中的微光，低调中见精神，赋予空间以高度的仪式感。
入口垂落的枯木枝条，并非生命的终结，而是另一种存在的开始。它与空间中点缀的绿植彼此呼应，诉说“枯荣有时，生生不息”的东方禅意。红色如墨色中的朱砂，点燃空间张力。黑色岩石吧台与山水云石，构成空间基底。暗色并非压抑，而是来自大地般的包容与沉淀，托起全场气韵与格局。两尊白孔雀静立于光影交界处，羽似新雪，眸若深潭。它们不属于尘世，而是这方暗色山水与生俱来的守护者。东方美学崇尚留白，而它们，是空间中最丰盈的“白”。它们不语，却道尽“静能生慧”的古老智慧。在此，美不是被看见的，而是被感知的；唯有停顿，才能遇见。致敬画家安华平之作——寓意祥瑞与守望，为宴饮空间注入灵性与艺术厚度。
以“水”为引，雨链如琴弦，将天光与水声织成一片朦胧的帘幕。红背景前立石傲然，枯枝斜出，白孔雀静默回望，共构一幅微缩的宋人山水。于此，未入其室，先净其心，完成一场从纷扰到宁静的仪式过渡。水流击石，清音绕梁，仿佛将尘世的喧嚣都滤净。
黑色岩石吧台如墨玉初凝，沉稳地锚定了空间的基调。其上空，设计师原创的木质“纸飞机”装置轻盈悬浮，以温润木材构纸的翩跹，似童年未竟的梦定格于这一瞬。光穿过其间，投下灵动的影，仿佛时间与想象力在此处被允许短暂地飞翔，是为空间里最写意的一笔飞白。
圆桌方顶，暗合“内圆外方”的传统宇宙观，构筑出稳定而包容的场域气场。整面墙的水墨竹卷徐徐展开，墨色氤氲，笔意连绵。人行其间，如步入一幅活动的长卷。光影在竹影间游移，心境亦随之沉静、深远，体验一场“不下堂筵，坐穷林泉”的东方卧游之趣。
巧妙借墙体空隙“凿景”，中式窗棂成为捕捉光与影的画框。一日之间，光迹流转，在墙面与地面绘出瞬息万变的画作。一抹朱红巧妙点睛，既跃动了视觉，又含蓄致敬了古典园林的漏窗美学。方寸之间，得以窥见大千世界的无限生机。
角落一隅，一台复古红色胶片机静置如艺术雕塑。它为沉静的东方氛围注入一抹温暖的现代浪漫。它不言，却仿佛有旧日旋律在空间中低回，营造出一种跨越时空的对话感，让经典与摩登在此刻和谐共鸣。
此处私密而明亮，摒弃了传统棋牌室的沉闷。设计将功能性与文人雅士的闲适情趣相结合。光线经过精心调度，柔和而明亮，落在牌桌上，也落在谈笑风生的面容上。于此，智趣与休闲相得益彰，方寸棋局间，亦是心境的舒展与自在。
在“五韵筑魂、暗色为骨”的展厅中，解构传统与现代、商业与艺术、功能与意境之间的壁垒。我们超越形式的表达，回归美学内核；不是元素堆砌，而是意境营造；不是视觉冲击，而是心灵触动。
于此，见天地，见万物，见自我。五韵入境，自有天地。
营造清美空间专注于对话空间的艺术，"在真理中建造，在美好中设计"我们聚焦于'清'与'美'的表达:用'清'字定义风格，并非简单空白而是空间与人的关系、形与意的统一、存在与虚无的对话，奠定空间的基调和温度;而'美'则是一种态度，对于细节和质感纹理把控的追求，不只是视觉的审美而是利用物理形态的真实对使用者内心体验的真诚回应。
随着公司的发展，营造清美空间的设计作品从对大尺度建筑的关注，逐渐延申到更精细化的住宅领域。我们认为，每个空间都有其独有的灵魂，每一块石头每一盏灯、每一件家具都被赋予了它的故事和生命;思考空间本身能在使用者的生活中扮演何种角色，给予空间不同的身份ID。团队成员由清华大学和中央美院毕业生组成，凭借匠人的精神和创新者的视角，塑造了一个又一个激发无限联想和情感共鸣的空间场所。
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