在一个清朗的午后，我们来到超集建筑设计创始人林志达（Jason Lin）与妻子Tiffany在台北打造的新居，低调却精致的空间如同一处汇聚艺术、设计与收藏的幻境，他用最沉静的设计手法倾诉最细致的情感，打造了这处容纳着一家人生活的住宅，不曾想到在车水马龙的台北城中，竟有这样的岁月静好。
客厅灰色沙发来自于Henge、沙发旁边的小圆桌来自于Henge的Twistable Coffee Table、矮凳来自于Henge的Gelly Pouf、浅木色茶几为Baxter的Agate Coffee Table、浅木色茶几旁则为Henge的深色陶瓷茶几、长凳来自于Henge的Vertigo Daybed。
超集建筑设计（Superorganism Architects）总监林志达（Jason Lin）。
林志达对空间的敏锐度与好品位皆不是偶然，从小跟在热爱家具、古董与美学的父亲身边，耳濡目染。也一路见证父亲林宪能创办了卡希纳空间美学，将欧洲美好的家具品牌引入中国台湾。“东西相融、气韵流通、空间规划”一直是林宪能思考空间设计、摆设家具与陈列物件的心法。而后来前往以实验精神闻名的英国AA建筑学院（Architectural Association School of Architecture）求学的林志达，则是在这座顶级学府中养成自己独特的设计观点。在理性中带着一点反叛性，也不让设计语汇受任何风格约束。他认为透过建筑语言与空间逻辑，赋予居住者感知与思考的自由，进而达到理性与感性上的平衡，方为一座理想居住场域应有的条件。
黄花梨茶台搭上De Padova的Liku Japanese Chair，书法作品让茶室充满禅意。
茶室柜子来自于Cassina的Casiers Standard 1935系列。
黄花梨茶台上的配置时常改动，全看女主人的心境与想法。
当回想起父母面对有稀缺性、故事性与不可替代性的物件是多么珍惜并把握住收藏的契机，林志达脸上的骄傲笑容说明自己早已沉浸在这样的成长环境中，并“一脉相承”这样的“家教”。在设计台北住宅时，林志达思考到由于自己与妻子多数时间居于上海，使用空间最多的其实是父母，这座宅邸也会是父母接待朋友品茶、聊天的聚会所；当自己与其他家人来到这座空间时，往往都是共享天伦的时刻。
床来自于WITTANN、壁灯来自于Flos的Ktribe系列、床头柜来自于Baxter的Pliss、床头吊灯则来自于Flos的Romeo系列。
餐厅吊灯来自于Flos的Noctambule Suspension Bowl、餐椅来自于Baxter的Corinne Chair 、餐桌来自于Boffi的Combine Table、墙上高柜来自于Boffi 的Hide Open-Faced Modules系列。
来到通透的客厅与餐厅，没有繁复的隔间，取而代之的是精准计算过的动线与材质变化，使不同场域之间保持独立，又能彼此对话。厨房也有内外之分，内厨整合大火烹调区以及收纳柜体，外厨则与能和客人小憩聊天的吧台和为一体。日光透过大面积玻璃与低调的窗帘渗入，给空间带来不同时段的情绪变化，同时林志达也在落地窗前设计了带有角度的百叶窗，既能抵挡台湾夏季的烈阳也为空间带来私隐。他也强调，空间的质感与舒适度来自平面配置的基础，而非装饰性的元素。
桌子来自于Cassina的Ospite Desk、常玉画作为林宪能收藏。
艺术画为孟小冬收藏的张大千所作《泼墨山水画》，后来被林宪能收藏。古董条案上的雕塑，为亚洲雕塑大师朱铭的《人间系列》。
穿插在林志达高明动线中的家具，当然来自于自家“卡希纳空间美学”的经典物件以及父亲林宪能过往迄今的古董收藏。而常玉的画作、亚洲雕塑大师朱铭的《人间系列》以及张大千所作的泼墨山水画，竟在这座东西合璧、古今相会的宅邸中毫不为违和地找到自己的栖身所在。汉代的石羊、西魏时期佛像与宋代的木雕也都是这座宅邸中的珍宝，但它们却没有被束缚在玻璃柜中，而是贴身地存在家人身边。就连佳士得拍卖封面作品——明朝的黄花梨官帽椅，都是家人们能坐着阅读或玩手机的伙伴。林志达笑着说：“当你在家里亲近它，你会感受到它的质地、重量，甚至是历史感。这比任何一件标准化的奢侈品都更具意义。这些藏品都不应该只是装饰，而是参与空间，它们应该像建筑的一部分，而不只是摆件。”
以手工染方式制成的背景的墙体，放置在古董条案上的西魏佛像与茶柜皆为收藏。
书架来自于Cassina的Infinito Bookcase、收藏品来自于中国各朝代。带着爱人惜物的心情替家人打造宅邸，细细琢磨每一位家人的性格、需求与特质，这便是一位设计师用最沉静的手法倾诉最细致的情感。对林志达来说，设计不仅仅是形式的追求，而是一种对生活方式的探讨。开放的公共空间、流动的动线与精心安排的家具和藏品，使这个家既是承载全家人感情的载体，更是见证这户人家不凡品位的艺廊。
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