结庐在人境，而无车马喧。 问君何能尔，心远地自偏。 ——陶渊明
张长江《圣殿》版画
艺术挂画 左承翰 《水仙图》
诗画印出自西泠印社 李萤波老师 艺术与生活交织 地下空间以传统的中式意境作为伏笔，业主的大量收藏归置于此，空间在此不仅是使用功能的载体，更是一种对外的表达。 设计师认为，空间的软装不是装饰，而是居住者一生的积累。空间的目的，是让这种积累得以呈现，而不是任其在储藏室中蒙尘。于是设计借用中式园林“游园”的手法，将收藏自然地融入行走与使用的路径之间。目之所及与，举手投足，生活与艺术在此交织，不分彼此。
艺术挂画 左承翰 《雪竹图》
空间以纵向的维度划分功能。一层作为公共区域的载体，社交属性在此铺陈；向下的地下空间，是业主待客品茗的领域，大量展陈也归置于此，设计的目的是呈现个性化与品味；向上则延伸为对内的寝区与露台，装饰逐渐退隐，让位于更多的想象与留白。如此，空间由下级上，由密至疏，呈现着向上的生长力。 客厅于此，便成为场景与情绪的切换枢纽，既是动线的过渡，也演绎着家庭的核心需求，它不止于对外的出口，更是向内聚合的圆心。
动线关系与生活场景 原始空间中，一至二层的楼梯位于中心位置，打断了场景间的互动关系。设计将其位移至书房与客厅区域之间，运用穿插、搭接、叠级、离缝的手法，使两处空间皆可向上而行，带来丰富自由的动线关系与视觉效果，并形成客厅与书房之间的交集与互动。 如此一来，餐厨空间与客厅之间的联系被彻底打开，形成连贯的社交场景，餐厨区域也因此得以放大，强化使用感。而书房空间也并未因为楼梯的置入而弱化功能，楼梯踏步的最下层向窗台延伸，自然形成沐光落座的阅读区域，对向置入书桌学习区，转角处衔接外卫置入洗手干区，联动餐厨空间，丰富使用场景。楼梯不再是淡出的交通枢纽，而成为了串联空间情感与功能的纽带。
刘颖《地狱天堂》版画 位移楼梯，并拆除不必要的隔墙之后，原先的入户长廊区域融合进整体空间中，形成了更为紧密贯通的使用结构，空间也随之拥有了呼吸感。 餐厨空间以大量的白色营造明亮洁净的氛围，长桌落座搭配岛台，赋予丰富的就餐场景，一副《地狱天堂》版画悬挂期间，鲜明的色彩瞬间点染素净的底色，空间由此产生灵动之感。
杉本博司 华严瀑布原版限量版画 入户玄关未作过多修饰，只以一副杉本博司的画作暗示空间的艺术底色。大门推开，通往客厅的目光被格栅打断，这份停顿化解了直白的穿透，同时又不阻挡光的浸润，格栅之后，空间隐而未现，引人向内探寻。
通往三层的楼梯，以更狭小的路径暗示更私密的空间。顺势在二层楼梯转角处设置了一处小小的阅读落座区域，让二层空间不再局限于简单的就寝功能，同样可以承载家庭成员间自然的生活互动。
艺术家 TUTU《小王子》油画 回归自我 来到寝区，设计的笔触愈发克制。素白为底，留有大量留白，弱化空间的存在感，从而将一切感知交予人的行为本身。 明亮的光线透过纱帘柔化为温和的光晕，清风拂过不留下一片痕迹……人在极简的场景里，注意力被窗外的自然捕获，也被柔软的织布包裹，进而享受自我的内驱力。在这里，空间退后，人走上前来，成为唯一的主角。
穿过狭小的楼梯，顶层豁然开朗。城市上空的花园露台，在葱茏的绿植掩映中，颇有一番“结庐在人境，而无车马喧”的意味。 茶台与草庐，青石铺就的小径与昏黄微弱的灯火，在微微咸湿的泥土气息中，惶惶然间仿佛跨越了千年的时光，与陶公的桃源打了个照面。
本案设计，与其说是塑造空间，不如说是为居住者的收藏与生活寻找一种恰当的安放形式。空间设计的意义，也早已超脱了视觉的表达，更在意其如何承载个人家庭的品味与习惯，并在日复一日的使用中，得到自然的沉淀。 当收藏不再拘于暗室，当游园的路径与生活动线重合，当地下的植物暗自生长与天空的花园相映，家空间终于成为了一种具体的生活状态——趁春风未远，同夏庐结境，与艺术共居。
阁楼
项目信息 项⽬名称：春风未远 设计公司：温州思倍斯建筑设计 项⽬地点：浙江·温州 项⽬⾯积：260㎡ 项目摄影：吴昌乐 文案策划：橙设传媒 设计时间：2021 完⼯时间：2026
我们是一群拥有共同梦想、热爱设计、热爱生活的设计从业者，怀着对设计的追求聚在一起，各司其职，各施所长。 在创建初期，我们明确设计信条:“唯有深思熟虑的创造，才能做出空间的价值”，我们相信唯有坚持此设计精神，并镌刻在骨子里，才能做出“我们想要的空间”。 我们追求空间美学以及严谨的标准工学，关注塑造舒适、人性的空间氛围且很愿意用过去20年的经验，集合东方智慧和西方美学，整合全球资源。 重新定义品味设计。
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