|
大钱阁一期DAQIANLOFT Phase I 大钱阁二期DAQIANLOFT Phase II 「结庐在人境,而无车马喧」 clamor of horses and chariots.' "I built my hut amidst the world of men, yet hear no 一个由旧面粉厂改造的热闹文创园,却因材质、光影、动线与尺度的共同作用,生出"而无车马喧"的感受。陶渊明的答案是"心远地自偏" 这种静,不是隔绝,而是在繁华中守住一方清 大钱阁: 就是在工业废墟的骨架上,触摸东方美学的灵魂。 大钱阁一期二期一楼彩平总览 DAQIANLOFT Phase I & Il -Level1 Colored Floor Plan 大钱阁一期阁楼彩平 DAQIANLOFT Phase IPavilion Colored Floor Plan 大钱阁二期二楼办公室彩平 DAQIANLOFT Phase II - Level 2 Office Colored Floor Plan 面粉厂的粗粝与东方服饰的柔韧形成反差-混凝土冷对夏布暖,筒仓弧对钱纹圆,旧砖墙对新纹样,凹凸地面对温润木地板,张力生于对比,空间本身成为可阅读的作品。 品牌所需的不只是面积,而是承载"境"的结构。衣服不再是唯一陈列,光、材质与动线共同构成体验;在场即是内容。“阁"由此而生一-可步入、可停留、可远眺,建筑、纹样与服装共同完成一场延续与重生的叙事。 阁在传统建筑中是登高远眺之所,置入室内保留"步入"与"层次"的空间原型,园林中“曲径通幽、移步易景”融入到客流动线中,服务于当代商业的体验逻辑,视线收放皆以此为轴。 未有直角,弧线遂成为空间母语,吧台、衣架、楼梯,一切转折以弧度完成。每一寸收口的隐匿,每一道工序的沉吟,每一种材质的拣选,皆经指尖与目光的反复诘问,方得落定。步入其间,不必言说的尺度、光线皆以克制相拥,即为留白。 天然材质留其原始肌理,人工材质追摹自然粗粝,二者在触觉层面对话。黑为底,沉而不发;浅咖取自藤竹麻水洗日晒的本色。榫卯做当代转译:穿插咬合之意存于视觉,承重归于金属焊接,雀替化简后落于梁柱交角。从触感到结构,空间在秩序中成为感知的媒介。 到达不是一步完成的。石板路在前,钱纹幕墙在侧,石桌凳为邻,瑞兽衔环为界。入夜,幕墙透光,室内溢光,地埋灯逐层亮起,墙体保留暗部,新旧各归其位。光从漏窗落在老石板--不亮,不远,留一步暗。沿外墙分层植四时花木,高低错落。春芽、夏荫、秋果、冬疏,时间替建筑完成四季布景。
经年使用的老石板,磨痕与磕缺留作"不完美"。石桌凳以自然姿态置于入口旁--不设边界,不专属客。
店铺对外自然渗透,石凳让出一步,恰好容路人落座。世界向前,而这里,向后。
两侧幕墙以连钱纹为母题重复排布,立面肌理成印;日光穿纹而过,投下随日影游移的光斑。大门延续幕墙纹样,门环为铺首衔环瑞兽衔环,实用、礼序与祈愿并置。 立柱定方,环套交织,动线随圆弧舒展。方立边界与秩序,圆承流动与向心 「方守其正,圆致其和」 两种形态自然渗透,沉淀为"阁"的东方意境。 内环为阁,外环为陈列与游走。中心楼梯外圆内方,暗合铜钱形制。 连钱纹贯穿幕墙、大门与木雕,将外景切成连续图案,既是立面肌理,也是光影发生器。 以浅米黄与黑定调,夏布、蜡绳、竹编重构空间饰面。筒仓、钱纹、楼梯的圆越半世纪的对话。 --工业遗产的粗粝圆弧与东方纹样的精密圆 「以竹篾织屏,以匠心框景」
四川非遗竹编为阁楼隔断,可完全开启。栏杆压低,树冠层越过幕墙铺入室内。竹合时是墙,筛光落影;开时是框,让景为立面。
「以涂料覆壁,以漏印成纹」
墙面以粗糙肌理的浅咖色艺术涂料为底,提取窗花的辐射对称手法与铜钱纹纹样语言,重新演绎为大钱阁独有的纹样肌理。
与艺术家反复沟通实验,终以漏印叠加的方式成型纹样层层相叠,若隐若现,不喧宾夺主。
楼梯是过渡叙事:蜡绳扶手在侧,海棠纹铁艺踏步灯铺开连续纹样,到二层私密。 "绿荫"暖光自头顶倾泻,将人从公共浏览切换VIP区色调沉为强包裹感的暖调白色亚麻沙发、红色波斯地毯、黑色异形茶几、直纹拼接木隔断,内为更衣间,竹编门屏风隔绝外界,透光不透影。整个vip室既是更衣,试衣的功能,更承载着会客社交的作用。 楼梯不只是垂直交通是一段被设计过的爬升。 木踏步温厚,黑钢板侧封让梯段悬浮于暗处;蜡绳缠绕扶手,手掌握住的是夏布与竹编的延续。光从梯井顶部缓落,踏步一级一级接住光,人在明暗交替里上行。 「登高,然后远眺」 Ascend, then look out. 一层是行走与观看,二层是坐下与停留。 阁之所以为阁,不在高,在于给了人从热闹中抽离.重新审视自己所选之物的余地。 天花取"天井"意象,叠入"夏日绿荫"。踏上级阶,暖光自头顶倾下。 光斑从墙面爬上木雕吧台与夏布柱的经纬,上下由此贯通;仰观处,绿荫如户外树冠延入室内,天井向上收束,化解层高的压迫感。 01.光的起点
Origin of Light
柱子材料与天花的伸缩缝转化为装饰节点,暗藏灯带向下打光灯带,结构成为光的起点。
02.榫卯转译
Mortise Transposed
榫卯做现代转译:视觉延续穿插咬合之意,构造以金属焊接加固。
03.栌斗雀替
Capital Block and Corbel
栏杆设计参考了古代雀替形式与结构,同时用现代设计手法将柱帽转化为栌斗形式。
04.构件为饰
Structure as Ornament
挂架与龙骨焊接并预埋应力五金件。
一层酒吧是品牌生活方式的线下延展--不止于饮,更是社交场域的自然外溢。
直播间、摄影棚与二层办公,则为内容生产与品牌运营提供了落地点。
拱顶压低层高,空间如酒窖般包裹,落座即放松。 柚木的温润、黄铜的沉敛、钢琴漆的深邃、橘色石材的暖意,在间接光中彼此映照,粗粝与精致各得其所。 灯带沿卡座与天花边缘缓亮缓灭,昼夜之间,身体从街道节奏不知不觉落入空间节奏--不是仅仅的氛围,是光、材质与尺度共同校准后的自然状态。
结构层向下拱起矩阵排列,灯具层向上拱起嵌于其下,光在弧面与平面间反复折射。 地面橘色长条砖铺出温暖基调,衔接处以微晶金刚石过渡,微光间断闪烁。 墙面深棕柚木贴皮,接缝处木条与金色扣件排列如皮革钉。吧台以橘色云纹奢石与钢琴漆对位,底部黄铜收束。
植物配置延续以果树为主的策略,原母店外档移至酒吧外墙,与新增绿植共同构成沿街界面。大门延续幕墙花纹与铺首衔环的组合形式,开启方式改为远程遥控,兼顾形制与日常管理。
「致敬 CRUSH Collection 2024早秋大片的70年代复古办公美学」
色彩同源:暖橙木饰面、鹅黄家具、做旧橄榄绿地毯,同属70年代暖大地色系,拒绝冷白工业风;续七八十年代美式模块化办公逻辑;布局同源:连续一体化长条操作台加低矮储物柜,延符号呼应:蘑菇形玻璃落地灯与固定的圆桶椅同属70年代设计语言,圆润有机曲线、金属细杆、柔光漫射,是复古氛围的核心载体。
鹅黄色台面,银色台灯,固定的圆桶椅,做旧橄榄绿地毯,顶部镜面装饰灯,在空间里陈列展开。 「藏光于构,光成为构造的自然后果」 Light embedded within structure emerges as its inherent consequence. 光不直视人眼出现在柱面的漫射里、瓦顶的折射里、墙身的深影里出现在材质被照亮时。灯带缓起缓落,昼夜之间没有开关,只有渐变。 两侧金属钱纹漏窗以内侧背光透照,光源隐于格栅之后,自纹样孔洞向外漫射使纹样自身发光,成通透之夜景立面。后方旧厂房混凝土筒仓不补人工光,保留工业建筑沉暗粗粝之本相。一明一暗,温润与厚重彼此映照,新旧以光完成对话。
通高玻璃如画框裁切室内,暖光外溢,阁楼、旋梯、柱廊自成画幅,街道向室内的过渡由此获得仪式。
前景绿化以低位地埋灯洗亮叶片,树冠隐入暗处,建筑、植物、街道三层景深自现。不设刺眼路灯,夜的沉静完整保留。
一期 Phase l 防眩嵌入式筒灯均布天花,柔和漫射提供基础照度,不破坏夏布与涂料肌理。柱顶暗藏灯带,光沿柱面漫射再经天花反射,将结构构件转化为发光界面,柔化钢阁楼压迫。拱瓦内嵌筒灯如星点散落。 陈列区以轨道射灯定向勾勒服装面料,与环境光形成明暗层次。旋梯踏步内嵌灯光,随阶流动,兼护通行与仪式。 二期 Phase ll 吧台上方独立控光,兼顾氛围与操作。壁灯半嵌于墙,黑金灯托如火炬扣住光向,为立面投下一层深影。酒柜层板向上投光,穿过玻璃瓶身折射漫射,光影随瓶微动。 「白昼」 大面积落地玻璃引入自然光,钱纹漏窗投影随日影移动入室内,纹样在墙面与地面上缓缓游走。 灯带沿卡座与天花边缘缓亮缓灭,昼夜交替之间无瞬时开关的刺激。 全天采用统一暖白光4000K,间接照明为主、重点照明为辅。 光不直视眼睛,只在被照物表面显现夏布的褶皱、涂料的凹凸、老木的纹理,皆在漫射中自然浮现。昼夜更迭,纹样一为日影投射,一为夜间自亮。 大钱阁的品牌视觉以「驭物,观心」为精神内核物物而不物于物,念念而不念于念。 Logo以字母D为骨,将古钱币的天圆地方、窗花的团圆连接与双心交合的和合之道并置入印,既是符号,也是隐喻。 工业骨架不被包裹,东方意境不依附符号。混凝土与夏布、旧砖墙与钱纹、黑地板与浅咖墙面、明与暗,各自成立又彼此定义。"宁精毋苟,宁少毋杂"它不喧哗,但每一步都有可看之物;它不解释,但每处细节都有来路。 旧与新、刚与柔、圆与方在同一具骨架上相依相生。推门离开时,铺首衔环在身后轻轻合拢,光从漏窗透出来落在老石板上。 项目名称|大钱阁 项目地点|温州空间设计|晓欧设计事务所 品牌设计|雪球部落 项目拍摄|十聿空间摄影 具体地址|中国浙江省温州市鹿城区滨江街道瓯江路5255号 一期: 设计时间|2025.08-2025.10 完成时间|2025.12 设计面积|583m2 二期: 完成时间|2026.06 设计面积|264m2
|