导语：

从砖瓦、陶砂到瓷釉，IW以三年材料研究重新探寻中国传统陶瓷的造物智慧。通过当代材料设计、研究展览与设计师合作，探索传统工艺融入当代空间的更多可能。

正文：

一块砖瓦的烧制痕迹、一件陶器的手工纹理、一层瓷釉的温润光泽，记录着中国传统陶瓷丰富的造物经验。在当代建筑与室内设计中，东方美学的表达不仅存在于建筑形态、空间秩序与装饰纹样之中，也可以深入构成空间的材料本身。如何重新理解传统材料背后的工艺智慧与审美观念，并将其转化为适应当代空间的设计语言，成为值得探索的课题。

自2024年起，东鹏控股旗下高端岩板瓷砖品牌IW携手融设计图书馆，围绕中国传统陶瓷材料展开连续三年的研究，从砖瓦、陶砂走向瓷釉，探索传统工艺与当代材料设计之间的联系。

2026年10⽉15⽇: IW在佛⼭总部举⾏「溯古融今，材启新境」材料美学馆启幕暨媒体⻅⾯会｡ 随着 520㎡材料美学馆2.0正式启幕: 三年研究的收官成果 ｢瓷成釉⾊｣ 系列集中亮相: 相关研究也通过东鹏明善博物馆的 ｢由⼟⽽⽣｣ 展览⾯向公众呈现｡

从传统⼯艺的研究: 到当代产品的创作: 再到研究展览与设计师服务空间的建⽴: 这场持续三年的材料探索: 逐渐形成了⼀条从⽂化溯源⾛向设计应⽤的实践路径｡

温度三部曲：从砖瓦、陶砂，走向瓷釉

作为东鹏旗下高端岩板瓷砖品牌，IW承接集团“文化可持续”战略，致力于将中国传统陶瓷语汇转译为现代岩板瓷砖材料语言。 IW与融设计图书馆的三年研究，以一年一个课题的方式展开。 IW 美学顾问、融设计图书馆创始人张雷把团队的方法概括为 "材料先行"：先研究材料与工艺，再做材料创新，最后进入设计创作。在他看来，研究传统工艺不是为了回到过去，而是从传统的造物方法与造物哲学中，寻找面向未来的设计可能。

三年间，研究团队走访全国15个省市，记录37种与砖瓦陶瓷相关的传统手工艺。他们走进民间工坊，观察工匠如何选土、塑形、烧制，也记录那些在成品中被忽略的细节：火候变化形成的色差、工具与手掌留下的痕迹，以及不同地域对同一种材料的独特使用方式。

2024年主题「砖瓦诗赋」，研究团队走访不同地域，观察砖瓦的制作工艺及其在传统建筑中的应用。在闽南，红砖烧制过程中形成的深色痕迹，被运用于富有地域特色的砖墙拼花；在安徽泾县，泥料与制作工艺带来的自然纹理，使砖瓦表面呈现出丰富变化。这些材料的美感，并不完全来自后期装饰。烧制形成的色差、手工留下的肌理，以及砖瓦在建筑中的排列组合，本身就构成了独特的材料语言，而这些都成为了后续设计实验的灵感来源。

2025年主题「陶然有器」，从陶罐、砂锅到茶器，不同陶器的制作方式与使用习惯，保留着各地的生活经验。研究团队走近传统手工艺现场，观察拍打、刮削、塑形等工艺如何在泥土表面留下痕迹，以及烧制过程如何影响材料的色泽与质感。以四川荥经砂器为例，其特殊的制作与烧制工艺形成了具有辨识度的表面效果，也为当代材料设计提供了新的观察视角。团队尝试提炼器物的轮廓、手工制作的自然痕迹，以及特殊工艺形成的表面效果，并将其重新组织为当代岩板的设计语言。

2026年「瓷成釉色」 ，作为三年研究的收官，围绕青、白、蓝、彩四大釉色体系展开，推出 20 款产品。从青瓷的含蓄色调、白瓷的温润质感，到青花与彩瓷的装饰语言，不同釉料、施釉方式与烧制条件，共同塑造了中国传统瓷器丰富的色彩与光泽。团队通过传统青瓷工艺样片，观察刻划纹理、釉色堆积等细节所形成的变化，从中理解色彩、肌理与工艺之间的联系。「葵口·形」将宋瓷葵口的轮廓重新组织为连续几何纹样；「青韵·叠」借鉴传统青瓷积釉形成的色彩层次；「青花构」则将青花的笔触语言与岩石肌理结合，形成新的表面构成。

三年研究由此完成了从砖瓦、陶砂到瓷釉的课题探索。贯穿其中的，并非对传统器物外在形式的简单借鉴，而是回到材料的制作过程，重新认识工艺如何影响材料，再从中寻找当代设计的可能。

一馆一展：让材料的故事进入空间

研究成果如何被设计师理解和使用？

2026年10月15日正式启幕的IW佛山总部材料美学馆2.0，为这一问题提供了新的空间实践。新馆面积约520㎡，以“匠心、自然、当代”为三大主题，设置八大功能模块，将传统材料研究、产品展示与设计师服务整合于同一空间。

不同于以产品系列、规格和花色为主要分类方式的传统陶瓷展厅，IW尝试将策展思维引入展示空间，让传统工艺资料、研究过程、材料样本与当代产品共同成为展陈内容。在这里，材料不仅作为产品被展示，也与其文化来源和设计过程建立联系。设计师在观察岩板色彩、肌理与质感的同时，还可以进一步了解材料背后的研究脉络。

除了展示方式的变化，新馆也将设计师的实际工作需求纳入空间规划。专业选材工作室配备全系列产品小样、色卡及选材工作台，为设计师提供材料对比、组合搭配与方案调整的场所；多功能沙龙空间则用于设计交流、美学分享与学术研讨。这种将研究内容、材料体验与专业服务相结合的方式，是IW“策展式零售”理念的一次具体实践。

家居建材消费具有低频次的特点，但围绕空间、材料与生活方式展开的内容交流可以持续发生。通过不断更新的展览、研究内容与设计活动，材料美学馆尝试从单一的产品展示场所，转变为连接品牌与设计师的长期交流空间。

与新馆相呼应的，是东鹏明善博物馆正在展出的「由土而生」——三年中国传统陶瓷材料研究成果展。展览于2026年9月15日开展，将持续至12月31日，集中呈现IW与融设计图书馆三年来的研究成果，让观众能够沿着研究脉络，了解传统陶瓷材料如何经过观察、实验与设计，逐步进入当代产品创作。

一馆一展分别承担研究展示与设计应用的不同功能，也让IW“设计师的材料美学库”的品牌定位有了更加具体的呈现。

东方设计：从材料转译到东方设计实践

IW对东方美学的探索，也正在从材料研发延伸至设计师群体。 2026年，IW与广州设计周达成深度战略合作，共同推进「东方的东方」项目，将对东方设计的关注拓展至更广泛的设计领域。

在10月15日的活动现场，广州设计周首席产业资源官刘煜介绍了项目的相关规划。「东方的东方」围绕“发现东方、探索东方、呈现东方”三大板块，通过东方大师访谈、东方杰出设计大赏及年度盛典等形式，关注并记录当代东方设计的实践与探索。刘煜在分享中提出，东方不应仅被理解为传统符号，而应从更深层的文化与精神体系中寻找当代设计的表达方式。

这一观点与IW三年的材料研究形成了呼应。如果说融设计图书馆的研究关注传统工艺如何成为当代材料，那么「东方的东方」则将视野拓展至建筑、室内及其他设计领域，关注设计师如何从本土文化与生活经验中形成新的创作表达。对于IW而言，这也意味着品牌与设计师之间的联系，正在从产品与材料服务进一步延伸至文化研究和创作讨论。

结语

从砖瓦、陶砂到瓷釉，IW与融设计图书馆的三年研究，始终围绕中国传统陶瓷材料展开。研究从工艺现场出发，关注原料、制作方式与烧制条件如何塑造材料，再通过实验与当代设计，探索传统材料特征进入现代岩板瓷砖的可能性。

而从「瓷成釉色」系列，到「由土而生」研究展与材料美学馆2.0，这些研究成果又以产品、展览和空间等不同形式，逐步进入更广泛的设计语境。

对于建筑与室内设计而言，传统文化的当代表达并不一定依赖鲜明的装饰符号。一块砖的色彩变化、一件陶器的手工纹理、一层瓷釉的光泽与质感，同样可以成为空间设计的灵感来源。

当这些传统工艺经验经过研究与重新设计，成为今天可以被选择、组合和使用的空间材料，传统文化也由此获得了融入当代生活的另一种可能。

导语：

从砖瓦、陶砂到瓷釉，IW以三年材料研究重新探寻中国传统陶瓷的造物智慧。通过当代材料设计、研究展览与设计师合作，探索传统工艺融入当代空间的更多可能。

正文：

一块砖瓦的烧制痕迹、一件陶器的手工纹理、一层瓷釉的温润光泽，记录着中国传统陶瓷丰富的造物经验。在当代建筑与室内设计中，东方美学的表达不仅存在于建筑形态、空间秩序与装饰纹样之中，也可以深入构成空间的材料本身。如何重新理解传统材料背后的工艺智慧与审美观念，并将其转化为适应当代空间的设计语言，成为值得探索的课题。

自2024年起，东鹏控股旗下高端岩板瓷砖品牌IW携手融设计图书馆，围绕中国传统陶瓷材料展开连续三年的研究，从砖瓦、陶砂走向瓷釉，探索传统工艺与当代材料设计之间的联系。

2026年10⽉15⽇: IW在佛⼭总部举⾏「溯古融今，材启新境」材料美学馆启幕暨媒体⻅⾯会｡ 随着 520㎡材料美学馆2.0正式启幕: 三年研究的收官成果 ｢瓷成釉⾊｣ 系列集中亮相: 相关研究也通过东鹏明善博物馆的 ｢由⼟⽽⽣｣ 展览⾯向公众呈现｡

从传统⼯艺的研究: 到当代产品的创作: 再到研究展览与设计师服务空间的建⽴: 这场持续三年的材料探索: 逐渐形成了⼀条从⽂化溯源⾛向设计应⽤的实践路径｡

温度三部曲：从砖瓦、陶砂，走向瓷釉

作为东鹏旗下高端岩板瓷砖品牌，IW承接集团“文化可持续”战略，致力于将中国传统陶瓷语汇转译为现代岩板瓷砖材料语言。 IW与融设计图书馆的三年研究，以一年一个课题的方式展开。 IW 美学顾问、融设计图书馆创始人张雷把团队的方法概括为 "材料先行"：先研究材料与工艺，再做材料创新，最后进入设计创作。在他看来，研究传统工艺不是为了回到过去，而是从传统的造物方法与造物哲学中，寻找面向未来的设计可能。

三年间，研究团队走访全国15个省市，记录37种与砖瓦陶瓷相关的传统手工艺。他们走进民间工坊，观察工匠如何选土、塑形、烧制，也记录那些在成品中被忽略的细节：火候变化形成的色差、工具与手掌留下的痕迹，以及不同地域对同一种材料的独特使用方式。

2024年主题「砖瓦诗赋」，研究团队走访不同地域，观察砖瓦的制作工艺及其在传统建筑中的应用。在闽南，红砖烧制过程中形成的深色痕迹，被运用于富有地域特色的砖墙拼花；在安徽泾县，泥料与制作工艺带来的自然纹理，使砖瓦表面呈现出丰富变化。这些材料的美感，并不完全来自后期装饰。烧制形成的色差、手工留下的肌理，以及砖瓦在建筑中的排列组合，本身就构成了独特的材料语言，而这些都成为了后续设计实验的灵感来源。

2025年主题「陶然有器」，从陶罐、砂锅到茶器，不同陶器的制作方式与使用习惯，保留着各地的生活经验。研究团队走近传统手工艺现场，观察拍打、刮削、塑形等工艺如何在泥土表面留下痕迹，以及烧制过程如何影响材料的色泽与质感。以四川荥经砂器为例，其特殊的制作与烧制工艺形成了具有辨识度的表面效果，也为当代材料设计提供了新的观察视角。团队尝试提炼器物的轮廓、手工制作的自然痕迹，以及特殊工艺形成的表面效果，并将其重新组织为当代岩板的设计语言。

2026年「瓷成釉色」 ，作为三年研究的收官，围绕青、白、蓝、彩四大釉色体系展开，推出 20 款产品。从青瓷的含蓄色调、白瓷的温润质感，到青花与彩瓷的装饰语言，不同釉料、施釉方式与烧制条件，共同塑造了中国传统瓷器丰富的色彩与光泽。团队通过传统青瓷工艺样片，观察刻划纹理、釉色堆积等细节所形成的变化，从中理解色彩、肌理与工艺之间的联系。「葵口·形」将宋瓷葵口的轮廓重新组织为连续几何纹样；「青韵·叠」借鉴传统青瓷积釉形成的色彩层次；「青花构」则将青花的笔触语言与岩石肌理结合，形成新的表面构成。

三年研究由此完成了从砖瓦、陶砂到瓷釉的课题探索。贯穿其中的，并非对传统器物外在形式的简单借鉴，而是回到材料的制作过程，重新认识工艺如何影响材料，再从中寻找当代设计的可能。

一馆一展：让材料的故事进入空间

研究成果如何被设计师理解和使用？

2026年10月15日正式启幕的IW佛山总部材料美学馆2.0，为这一问题提供了新的空间实践。新馆面积约520㎡，以“匠心、自然、当代”为三大主题，设置八大功能模块，将传统材料研究、产品展示与设计师服务整合于同一空间。

不同于以产品系列、规格和花色为主要分类方式的传统陶瓷展厅，IW尝试将策展思维引入展示空间，让传统工艺资料、研究过程、材料样本与当代产品共同成为展陈内容。在这里，材料不仅作为产品被展示，也与其文化来源和设计过程建立联系。设计师在观察岩板色彩、肌理与质感的同时，还可以进一步了解材料背后的研究脉络。

除了展示方式的变化，新馆也将设计师的实际工作需求纳入空间规划。专业选材工作室配备全系列产品小样、色卡及选材工作台，为设计师提供材料对比、组合搭配与方案调整的场所；多功能沙龙空间则用于设计交流、美学分享与学术研讨。这种将研究内容、材料体验与专业服务相结合的方式，是IW“策展式零售”理念的一次具体实践。

家居建材消费具有低频次的特点，但围绕空间、材料与生活方式展开的内容交流可以持续发生。通过不断更新的展览、研究内容与设计活动，材料美学馆尝试从单一的产品展示场所，转变为连接品牌与设计师的长期交流空间。

与新馆相呼应的，是东鹏明善博物馆正在展出的「由土而生」——三年中国传统陶瓷材料研究成果展。展览于2026年9月15日开展，将持续至12月31日，集中呈现IW与融设计图书馆三年来的研究成果，让观众能够沿着研究脉络，了解传统陶瓷材料如何经过观察、实验与设计，逐步进入当代产品创作。

一馆一展分别承担研究展示与设计应用的不同功能，也让IW“设计师的材料美学库”的品牌定位有了更加具体的呈现。

东方设计：从材料转译到东方设计实践

IW对东方美学的探索，也正在从材料研发延伸至设计师群体。 2026年，IW与广州设计周达成深度战略合作，共同推进「东方的东方」项目，将对东方设计的关注拓展至更广泛的设计领域。

在10月15日的活动现场，广州设计周首席产业资源官刘煜介绍了项目的相关规划。「东方的东方」围绕“发现东方、探索东方、呈现东方”三大板块，通过东方大师访谈、东方杰出设计大赏及年度盛典等形式，关注并记录当代东方设计的实践与探索。刘煜在分享中提出，东方不应仅被理解为传统符号，而应从更深层的文化与精神体系中寻找当代设计的表达方式。

这一观点与IW三年的材料研究形成了呼应。如果说融设计图书馆的研究关注传统工艺如何成为当代材料，那么「东方的东方」则将视野拓展至建筑、室内及其他设计领域，关注设计师如何从本土文化与生活经验中形成新的创作表达。对于IW而言，这也意味着品牌与设计师之间的联系，正在从产品与材料服务进一步延伸至文化研究和创作讨论。

结语

从砖瓦、陶砂到瓷釉，IW与融设计图书馆的三年研究，始终围绕中国传统陶瓷材料展开。研究从工艺现场出发，关注原料、制作方式与烧制条件如何塑造材料，再通过实验与当代设计，探索传统材料特征进入现代岩板瓷砖的可能性。

而从「瓷成釉色」系列，到「由土而生」研究展与材料美学馆2.0，这些研究成果又以产品、展览和空间等不同形式，逐步进入更广泛的设计语境。

对于建筑与室内设计而言，传统文化的当代表达并不一定依赖鲜明的装饰符号。一块砖的色彩变化、一件陶器的手工纹理、一层瓷釉的光泽与质感，同样可以成为空间设计的灵感来源。

当这些传统工艺经验经过研究与重新设计，成为今天可以被选择、组合和使用的空间材料，传统文化也由此获得了融入当代生活的另一种可能。