以下为转载史迪威的一篇演讲：


各位嘉宾，非常感谢郭老师给我这样的机会来这里演讲，非常高兴可以在这里和大家交流，这里有很多的专家学者，也有从事这个行业、专业的设计师，同时也有学校的学生。郭老师给我这个题目我觉得首先题目非常大，应该分为好几个人同时谈这个题目，但是他把这个重任交给我，所以我也花一点时间，因为这样的大场面来说，他只能是点到为止，因为时尚的趋势和室内的设计潮流是结合在一起的，这种结合不是单一的演讲可以讲完。不过我在这里，我尽量站在一个涵盖比较广的面来说明。

　　刚刚说到点到为止，可能有这方面专业知识的人要去延伸，有的东西点到是不是可以说得很清楚，也许后面还有机会做一些解释。我们讲到时尚的趋势和流行不太一样。时尚是比较长时间累计的整个大环境的变化，流行可能是每一个季，我们说去纽约、巴黎、米兰看服装表演，每个设计师可能把新的设计的系列服装作为他认为的新潮流或者是时尚、流行。但是一个大环境来说，一个时尚是有一些我们所谓的时尚潮流的原动力推动大环境的变化，而这个大环境的变化，在长时间来说，就是从最早的人类从原始的石器时代到农业设计到工业社会，现在社会革命，最后到生物革命的社会，其实根本上来讲是一系列社会演变下面的原动力，很多时当人只能靠自己的手去采集食物的时候，他的能力是有限的，他要借助工具作为他扩张他能力的延伸。到工业革命的时候，借助所有机器的力量扩张我们机械的力量，把整个社会改变，从农村的形式转变成都市的社会。在今天来说，我们进入到另外一个阶段，这个阶段就是社会革命或者是我们讲的电脑、信息网络的革命，还有生物革命。我的角度更多偏重于原动力，而并不是说换一个颜色，或者是换一个材料，外表的一种潮流而是从根本的能量来思考，所谓的时尚的趋势。

　　我们知道一个大的社会的变迁，包括我们讲的上个世纪的90年代开始，很多的太空科技的发展，向外太空挑战、探险，慢慢在这个过程当中，也借助科技的不断延伸，也产生了电脑的发展。电脑的发展通过人造卫星，通过太空说的开发和把轨道作为全世界的联系，我们从外太空往回看，发现地球是非常小的一个星球。这时候我们才认识到地球不再像我们想象的那么大，在浩瀚的宇宙中，地球是非常渺小的。这让我们回顾自己在地球上扮演的是什么角色，因为地球实在是非常脆弱，资源非常的有限。过去我们认为非常大的土地，在怎么样也不怎么气焰了。我们发现地球是会被消耗完，有一天可能最后终结角度去思考的时候，地球有着他的生命。所以人开始寻找外太空，到底人再往下是去哪里发展呢？地球的很有限的资源我们如何爱惜他。外星是不是有更先进的生物，能不能跟他们联系。我们知道除了向外太空发展，对于我们宇宙的开始是什么？宇宙的开始，以今天科学的验证来说，宇宙是向外扩张的现象，以目前的观察是这样的，目前还是在扩张当中，如果现在是向外扩张，那么从宇宙最开始的原点向会探索的话，他会有一个最小的原点，这个原点以当时所有的科学证据来看，他有一个很大的爆炸，这个爆炸把原来的所有的凝聚在很下，也许今天整个浩瀚的宇宙，上亿的恒星下面来看的话，可能最早的时候只有一个棒球大小的空间范围，变成今天这么浩瀚的宇宙，人堆宇宙的了解，对时间的了解，马上做了一个很奇妙的改变。过去人对宇宙的了解，我们用天文望远镜很大的倍数观察宇宙，但是到今天，很多做宇宙研究的人，他又要回到量子力学的角度，研究一个非常小的分子的碰撞造成了今天这么大的变化，为什么宇宙有这么不同的变化。在科学的演变里头，我们同时思考，我们的地球不只是这么小，我们的宇宙过去也是那么小。这时候人们开始想要做一个上帝所做的事情，创造人类或者是创造生物，或者是创造一个有智慧的，会思考的电脑。这时候经过几十年的研究，这个研究过程是一个非常漫长的过程，从1954年开始，一个人说他要创造出一个比人还厉害，可以计算非常迅速的超级电脑作为他的目标。在这个过程当中，经过了不断的研究，发现所谓的超级电脑，不过是一些专家系统，他把你要问的问题全部放到电脑里，他能不帮你计算找出答案。但是电脑有一个很大的问题，如果你不把这些东西放到电脑里，他就没有答案，他没有从答案中延伸的能力。这时候大家开始观察到，所谓的超级电脑，所谓的国防电脑，他可以帮你计算各种的或然率，各种危机的分析，给你一些策略的解答。但是在某些状况下他就无能为力。

　　最简单的例子说，今天你创造一个这样的机器人，这个机器人好象已经很厉害了，但是机器人站在一群人面前，要分辨一个人说他可能找不到，所谓的超级机器人他能扮演的角色比一岁不到的小孩子能力都差。所以人产生了非常复杂的能力，就像电脑发展到现在，他和小孩子能力相比，他还差的很远。这时候我们就回到一个有意思的事情就是，电脑的影响在慢慢的改变我们，人想要复制这个电脑，变成人的智慧的时候，他给了我们另外一个新的看法。我现在讲一下，我认为在上世纪 90年代到21世纪初的这一段时间，其实主要有两个力量，这和过去在工业革命的时候，蒸汽机所带领的机械能力，让人非要靠动物的力量发展农业，到工业社会的改变。我们今天来看的话，我们最大的阻力就是数位革命和生物革命，数位革命是来自电脑科技当中，他传达了我们过去所无法达到的一些方式，比如说我今天可以在遥远的纽约跟上海结合在一起一起成立一个办公室，纽约这边跟这边差了12到13个小时。这个时候如果你把阳光时间去掉的话，可能在那边工作完的工作，丢回上海来，上海可以做接力，如果更好的安排时间的话，现在国际性的企业，正好把一件事情分在三个不同区域内工作地点不用加班的把工作做完。他已经把所谓的时间、空气大环境的约束力打破了。这个打破的原因就是因为，过去来说，我们的工作必须要在当地的工作，当地的地点来做事情，数位革命，把我们的工作建立在软体转换上，他把所有的资讯通过网络传递到另外一个地方来工作，他不再受制于时间和地点的概念。我们今天看三度空间的影像，他通过立体的眼镜你可以感受到一个立体的环境几乎在你眼前。那种立体电影院，你在开电影的时候，子弹飞过来，很多观众还要躲过来躲过去。他基本上已经达到了一种虚拟的真实。

　　这是一个在苏黎士，慕尼黑的一个艺术图书馆，这个建设今天大家应该都很了解，其实他就是两个瑞士的建筑师做的，就是今天设计我们奥运鸟巢的设计师。其实建筑师在设计建筑过程当中，一直在吸收环境的能量，转化为最新的设计，这也是时尚趋势当中的，我认为一个时尚趋势还是要看哪一个人在创造的背景，看到他的改变。这是1992年设计的当时最流行的建筑，叫做极简主义的建筑，我们看这个建筑像平面一样的。就像你看一个电脑屏幕一样，他就给你一个很光滑的平面，里面的东西通过投影把资讯传达给你。在数位革命当中，他有很多美感。他和过去不一样，过去一个建筑物盖起来，是不是重的物体要放在下面，轻的放在上面。但是在数位革命当中是不一样的，他轻的放在上下，重的放在中间。数位革命当中，已经把过去建筑的美感，甚至艺术的迷感，或者是室内的美感改变了，他不在认为重量是很重要的。因为数位化的传递资讯过程当中，他只是一个投影的概念。就像我们的天花板上投影机投东西一样，他投影里面就产生了数位化的经验美感。这个经验美感，我觉得在很多建筑师当中，他们在捕捉这样的精神，作为他设计的能量。这里我希望我们谈完之后，我不认为我们谈完以后，就把这个设计作为你下一个抄袭的目标。

　　我希望大家看到你看到这些著名设计师大环境下捕捉美感的方式，我们自己去掌握他。你可以看到，这是在一个平面上慢慢产生一个立体的平面，他其中有几个细部是产生几个小小的跳痕，这是德国的一个火车站的机房。同样的瑞士另外一个建筑师，他原来是一个石匠，瑞士的文化水准非常高。瑞士东西的高品质来自于他们的人，我们看到一个工匠所做的东西，也是让世界震撼，他做的东西非常的简单，我们过去做一个量体，我们会有凹凸，但是他做的东西全部都是平的，我认为这是在数位的艺术当中，某些地方是不做收头的，就像电脑屏幕中两个影像的交接是紧密结合的。我们上个世纪，工业革命之下，到大的都市的聚集，快速的车道，高速公路，到了有一天忽然有些人开始说，我为什么要那么的辛苦，为什么我辛苦了40年到了今天，还要赶来赶去。所以欧洲很多的都市现在开始走慢哲学的开发概念，都市当中基本上都是脚踏车为主，这当然也有节能和生活中的步调，这影响到了我们很多的，包括日本的一些艺术和建筑，这是一种慢的格局。他在放慢他的脚步，他不再追求一种所谓的速度。

　　这是他做的里面几个SPA的浴池，在瑞士来说，有温泉的地方，就变成了SPA的空间。这是在芬兰，他基本上就像一个玻璃的盒子，其实他里面就是简单的框架。这是伊东丰雄的一个媒体图书馆，新型的图书馆也摆数位影像，所以他叫数位影像图书馆，这个概念是结构已经全部推到里面，外面是一个超轻薄的外体作为表面，落实的数位建筑当中都注重一中表皮的概念。同样在另外一个地方的区域型博物馆当中，他在护边基本上完全是穿透的。在数位革命下，我们觉得产生了一些设计的能量，这些能量产生了很多新的可能性。

　　在我们过去一直找寻向外部发展，但是有一天当你发现世界上最复杂是自己的时候，你就发现对人的了解非常的有限。我们过去认为，最平常的事情，包括一个小孩子认识母亲，比一个超级电脑还强的时候，发现原来人的能力远远超过我们所能理解的。我们要做一个和人一样的东西的时候，非常的难。这时候很多的生物学家从人的基因，破解人的基因密码，这是一个很有趣的概念式，为什么呢？当你一个单细胞的小小生物体，从受精胚胎开始，他就按照一定的时间，你给他养分，给他水、阳光，他就会慢慢长，到一定的程度就会长大，到一定的程度小孩子成熟了，这个过程从慢慢的牙牙学语，在地上爬，然后站起来走路，最后慢慢的站在可以走稳了，可以拿东西。这个过程当中，觉得小孩子实在是没有用，因为永远是我们的绊脚石一样可是有一天忽然发现他很有用，因为有一天一个邻居来敲门的时候，发现我们可以让小孩子去开门了，发现终于小孩子有用了。在这个过程当中，他会有让你很多叹为观止的事情，有一天他超越你的时候，则是另外一个阶段了。对于人的了解，从开始是理所当然，产后慢慢敬畏，然后认识到他是非常负责多妙的情况，如果说今天要把一个事情让他传宗接代最简单的方法就是他把你所有身上最复杂的人，还原到一个小细胞，然后传达到下一代延续你的生命。这是能量最节省的方式来转化你的生命到下一个生命的过程。今天来说，为什么讲说生物革命让我们觉得有另外一个很特殊，或者是很不可思议的呢？我们过去认为从我们一个人到下一个阶段延伸下去非常的简单。如果以克隆的角度来看，如果有一天你掉了一个头发，把你的细胞分析出来，放到一个没有核的阴性细胞当中，就可以完全复制你的生命密码。我们开始觉得过去的生命开始成为可以创造的一部分，过去我们以为生命靠上帝、靠神，经过开天辟地的阶段，经过各种方式产生出来的。但是站在生物科学的角度来说，他可以玩弄所谓的基因密码的话，他可以改变非常多的可能性。

　　今天非常多的宗教人物对这个问题也有很多的考虑了。但是这并不是我们这里要讨论的。

　　我们这里看到很多的单细胞，但是他长的截然不同，他有他的表皮，他有他的运动的虚虚，这样的过程当中，在所谓的一个单细胞到昆虫的话，他有更多样的形象和功能来满足他生活，经过上百万年甚至上亿年延伸出来的结果。这个结果对我们的设计师来说，很重要的就是我们对另外一个设计的看法。为什么我们现在研究建筑师，从西方建筑到中国建筑，从土的到木的，到石材的建筑，我们觉得建筑其实就是那么几种方向，有古典主义到文艺复兴时代，然后到巴罗克时代，洛可可时代，现代主义，后现代主义，到极简。但是从生物的复杂性来看，真的是奇奇怪怪，各种各样的都有。这时候就要问了，难道我们的建筑物就只能在单纯的建筑史中分类才可以说明吗？我相信接下来建筑将有非常大的变化。因为你看生物的演变有那么大的变化的时候，反过来看我们的变革应该不仅仅受限于几种潮流。

　　还有融合的概念，融合的概念是说，一个小孩子慢慢长大，你会发现他某的特征像爸爸，或者是像妈妈，但是你要是切开来看到底那一块开始像的呢？这很难。因为他是一种融合，这个融合的概念叫没有边界的联系，现代主义当中，传统来说，以现代建筑为元素，独立的柱子、水平窗，独立的界面，他可以把建筑拆分开来，而现在则认为完全是例题的，完全是结合在一起的。所以现在很多建筑师做的新的东西是没有边界的融合，就是这样的概念。

　　有一位美国设计师，他非常的喜欢鱼，有一天他成为设计师的时候，有一天他想通他做他自己的时候，他开始做他鱼的设计，因为这条鱼，他开始用金属的结构做了这条鱼以后，他的建筑生命才慢慢开放。他做了非常多的设计。他的来源，我们说一个设计师如果有生命的话，他必须找回他自己的根，从那个根开始才可以慢慢的发扬光大，我不认为今天设计师抄袭是你必然走的路，可能是你过程当中学习要走的路，但是走到一定的程度以后，你必须要到DNA当中找到自己的根。只有这样你才可以走出他自己的路子。

　　我们说数位社会必然是网际网路的社会，他把全世界拉成一个世界村的概念，这是一种竞争的概念，过去来说，我们只认为我们要把都市建立好，是因为我们喜欢他，今天来讲，很多世界村的概念已经不再那样想了，他认为一个好的世界村应该是吸引世界的总公民来我这里住。所以市场的策略不再是周围的老百姓，而是说，这个地方要吸引前世界最好的精英来我这里住，这个城市才最有吸引力，用这个概念来说，西班牙这个国家他在北边沿海唯一跟大西洋有接触的地方有一个工业城叫Bilbao，他慢慢的都没落了，慢慢的重心开始朝向地中海沿岸转移。这个市的市长非常的苦恼，他在他的小镇当中，请了非常有名的设计师、建筑师来建他的博物馆，他慢慢做了世界知名的建筑物以后，他吸引了很多的观光客来，所以他把这个城市从原本的默默无名，带了很多的观光课来。我们到这个博物馆，发现他只有30个东西，但是的人都在看他这个博物馆的建筑。因为这个博物馆当中没有一个是直线，都是大的曲面，钢面，非常的难做，过去来说只有靠电脑的科技才可以做出这样的东西来。他必须很精确的算出来他的曲线、弧度，这些都是钢构骨架在里面来做的，这也是靠电脑的技术，这个技术就结合了做飞机公司的软体，然后专门做模子，然后做曲面，他又借助了三维的技术，所以他建设出这样的设计。这个城市发展以后，也带动了另外一个城市，就是迪拜。

　　我去敌稗的时候大概是去年的时候，我去的时候，他们讲说，迪拜在2000年的时候，这个地方还是一片沙漠，阿拉伯联合大公国，他在20世纪末的时候，他忽然领略到他的石油，按照现在开采的速度来看，2016或者是2020年就没有石油可开采的。这样的一个国家，这个国家还要怎么办？拉斯维加斯给他了一个很好的歧视，虽然说这是在内华达州非常不好的地方，还是可以创造一个沙漠的奇迹。而在迪拜这个城市，他必须要在国际竞争当中解决这样的问题。他从一无所有，做了几个非常著名的建筑，其中一个就是大家非常熟悉的七星级酒店。这个酋长说话很算术，他经常说今天晚上我做了一个梦，1个月以后，这个项目就启动了。这些大型建设真的是非常夸张，我们看到棕榈泉这个我们可以接受，因为这个设计院全部是属于酋长家族的产业，其中有一个公司是市场家族所拥有的，这个九思叫 NAKHEEL，他要在海上做一个非常大的LOGO放在海上。他们的工作，包括现在已经在进行这个项目了，我去的时候，非常多的东西都是做到一半，他把海水从海面上往内戮挖，所以他把内戮很多的地挖开了让海水走进来，把土往外填，所以他扩张了好几千公里的海岸线。包括帆船酒店当中的金碧辉煌的感觉，以及大大堂颜色的丰富，和的情况相比，是迥然不同的。

　　我们认为在整个时尚潮流当中，其实最大的一个趋势就是都市，不要认为时尚是穿戴在身上的，才是时尚。其实站在我们设计师的观点来看，最大的时尚就是独立都市，你把都市装扮好了，他的流行是另外一个规模。今天有很多在座的是专家的话，甚至于很多是政府官员的话，其实装扮一个都市是吸引全世界公民的一个目标。

　　过去我们最大的观念是房地产的项目是吸引区域型的业主，一个好的都市策略，以迪拜来看，他说他是站在世界村的角度，他说我这里是世界上最有钱的人来我这里买房子。这种世界村的观点改变了很多的国家，刚才讲到从一个没落的，原来衰败的迪拜发展到今天。我们说东京也是如此，从原来发展过快，过度繁忙来说，他也有所改变，他从过去讲求速度，讲求发展，慢慢讲求慢，讲求生活品质，讲求干净，有一个比较宁静的心，这是星宿的景象，我们看到新的建筑当中，就有点像所谓的时尚潮流。东京几个比较大的建筑，包括六本木的Tokyo Midtown，这里慢慢讲求大尺度，讲求生活舒适。包括他的一些百货公司将室内室外融合在一起，有一种穿透型的感觉。

　　另外就是日本从原宿到六本木的表参道，慢慢几个大型的进驻，一些大型的主题店，包括欧美的精品第一品牌店以最新的风格，和日本人本身的风格结合在一起，变成了日本东京另外一个珠宝。他是大环境在不断的更新的，但是总而言之站在我们的角度来说，一个市场的潮流当中，他们不断的向着潮流的方向走。

　　我们前面提到了两种能量在后面做运作，我们讲传统的文化背景，我们还是有文化背景，因为每个国家都有他本来的文化背景，这个文化背景会更加的多元化，因为一个世界村的概念，绿色非常频繁的概念当中，很多人已经不局限在属于区域的人。你问很多的商务人士你问他在那个国家，他说他可能是三个月在东京，两个月在美国四个月在亚洲，其他的时间可能是在香港。在这样的情况下，他不再局限于某一个单一的时间，单一的空间。刚刚讲到前面的风格影像，我觉得建筑师的很多设计来自于他的经验的选择。设计师找寻的资源和来源不再局限在我们过去到卢浮宫拍照，去找立体派找到设计的来源作为时尚的潮流依循。他可以在生物环境当中，给他一些灵感，像水母、花甚至是触须的概念，在我们现在的潮流当中也可以找到。当然这些设计师不会跟你讲，但是他的来源也许是超过你过去认为的范围。

　　伯明瀚的Selfridges百货公司就像一个水果糖一样的，他是英国的Future Systems设计的，这样的创意我们很难在以前的范围内找到他，他必须较到其他的区域去寻找，包括我们讲的电脑的3D技术，包括立体切割或者是剖面的技术来做出这样的效果，来说服你的业主，业主也要接受这样的美感或者是经验。这个经验在过去可能在巴罗克时代，你要给教皇盖一个凡尔赛宫，你要盖成这样的话，他会把你抓了杀头。

　　一个这样的建筑要花很多的钱，这些投资者他绝对不是傻瓜，他们在那里可以接受你建筑师的建议，最后把他盖出来，他必然要接受这个东西，建筑束不是说一个人说了算的，他一定要通过评估得到档答案的。这样的经验，的确是我们过去的能量的累计以后，到最后慢慢出来这些很特殊的东西。所以我不认为这个东西你学他的形状是我们去夺的。我觉得找出原动力是最重要的，找出简单的，找到你认为可行的去做。

　　同样的，奥地利的新艺术中心，是Peter Cook设计的，他以前的设计是很满盖出来的，他做了很多未来世界的建筑，包括今天还是盖出来了一些很奇怪的建筑物。在十几年以前，这种房子哪会盖出来，但是在今天，在亚洲、韩国、日本，慢慢这这些很特殊的建筑业能够被盖出来。最后我们讲一下程式化的概念。其实你从生物、文化的资源，还有你利用程式化的概念，我们用一规则来玩这个游戏。我们看到这是Fabio Novembre设计的这些建筑，他是利用折纸的概念或者是带状的概念来延伸这个空间，然后把这个空间区隔出来。当然日本也有一些，包括他利用山峦起伏，变成了都市这样的建筑物，实际上每个建筑都是有大人小孩形成小的空间，形成很多的群体，群体里面有大人要小孩，是一个立体的概念，室内有一些变化，包括一些小的夹层。我们做了一些设计理念，我们把台湾西门町的老房子改造，他已经是非常破烂了，但是他有一个很好的屋顶，我们把屋顶保留下来，我们在下面做一个非常曲线的立体的变化，作为整个空间的延续，放在楼层当中，我们也把原来的建筑显露出来，把现代感和老的感觉做一个融合。

　　我们讲的融合，我觉得也必须要说明一下，有的设计师说，他东抓一个西抓一个，摆在一起就是一种新的创意。而一个好的设计师是一种捏合，总的来说需要一个整体性。意大利的设计师他在拉斯维加斯设计的鞋店，这是很成功的一个案例，他用一个莲花的莲花头打到水里的曲线，溅起来的水滴来做创意，有很多强烈的曲线，他用这个概念，我觉得他对植物和水的了解，使得他发展了一系列的作品，就像前面所提到的设计师他是用折纸的概念，他们都有来自与自己最根本的设计喜好的基础。从内华达的店开始，作罗马复制，可以看到，他像水族里一样，有鱼，有水，有很多的光从里面出来，可以看到他里面的一些表现，这是他摆鞋子的部分，有一些像眼睛型的树干，里面显露出来的是出风口。

　　这是在伦敦的第三个店，都是大的水的坡浪的墙壁，上面陈列着鞋子，有大的框架的柱子，还有一些大的曲面。包括这个墙壁上线条，像水的坡浪形成的一个。台阶像一个叶片的精干一样，效果图也可以看清楚，天花板有一些波浪的构造，还有着立体变化的椅子，陈列的台子。同时我们在香港做了一些展示的空间，将中国的琉璃作为艺术品陈列，我们在广场上做了一个大型的玻璃器皿的概念来反映他本身产品的特性，有一些地方是陈列的部分，里面有很多很粗犷的竹子作为中国文人的意向。包括和天花板的呼应，我们很多的竹子插在里面。

　　在最近流行的潮流当中，我们认为他会越来越走极端，一个生物的发展，我想早期可能一个蟑螂长的是一个样子，但是随着环境的演变，随着他在空间适应的过程当中，他在逐步的改变，他有不同的样子，在我们今天这种百花齐放的潮流方向当中，他应该走上更极端，更极致的。过去我们认为潮流是巴洛克风格，他非常的浪漫奢华，非常的皇家贵族的感觉，另外一种就走向了低调了，低调当中也有一种高尚的感觉。你想到的豪华，他希望离豪华更加进一步，包括建筑的外观，以及地面，甚至包括地板的编织方法，都非常的繁复，包括柱子他都这样来做。他增加的华丽和繁复。当然他也要付出一些代价。另外一个像在巴黎的另外一种方式，他的颜色非常的冷调，但是他也是一种低调的奢华，基本上来说，这两种风格在现在来说都是在低调当中讲求奢华，在繁复当中讲求更华丽。我们今天投影的颜色变化很多，感觉都是灰灰的，很难做两种对比，这是两种金属板做出来的上面有玫瑰的花纹，相面有一大串的水晶灯。就像现在有很多的有钱人，他是做低调的奢华，你有品位的人才会知道这个人非常的有钱。没有品位的人，只会让人家感觉他一看就很有钱。我觉得这和刚刚做对比的话，这也是非常冷色调的。包括他的细节上。每一个小的细部都要做，包括他的椅子都是非常难做的。

　　我们做的京润，一个是业主要求我们做的非常华丽，所以我们做的是稍微华丽的诉求，包括我们希望是从一开始到慢慢的完整性。另外我们做了宁波金光百货的展厅，我们希望让他感觉到华丽的过分一点，让你感受到他的价值，但是如何让他不俗气这是每个设计师要努力的。

　　除了讲到数位化和生物的革命之外，其实还有一些来自于文化根本和文化底层的部分。包括像都市美学和原乡时尚，无印良品讲究的是慢哲学，他的目的是让你享受在都市里的生活。我想东京是非常好的改变，他把生活带进了都市，以前日本人非常紧张的概念，让人回到很自然很轻松的感觉，所以无印良品还原到根本的概念。相对于泰国的苏旺，泰国设计支，他在清迈长大的，这是泰国北方主要的农业城市，当地有很多的农作物，他把很有名的海藻叶转化为非常棒的家具，包括一些小虫子的形状作为小凳子的形象。一个好的形象潮流，不见得一定来自于大的主流文化，在世界村的概念当中，各地的乡土文化或者很纯朴的地方，反而更可以找到你文化根本，从根本出发，所以苏旺他说，如果你想要走上国际舞台的话，唯一生产之道就是做自己。他的时尚是来自于他从他最根本的生活周遭出发，找出他认为的，他去做的事情，他自己成功了，也帮助了当地人，当地的农民和渔民非常的辛苦，也帮助他们做了很好的开发。

　　另外除了现代科技还有手工味。我们看到这写手工画的曲线搭配，现在新的店面的设计都是用手布置他的墙面，包括手细的线条图案作为他墙壁的装饰，他是非常流行的。所以这种流行有人的感觉，另外一个对比就是慕尼黑的BMW的博物馆，这些局面的转折，这种金属的，玻璃的都是非常准确才可以做到，所有的西部，德国普及自豪的地方在于准确和冰冷，所以和你看到泰国的完全不一样。我们可以看到这些曲线的设计，让动感和能量更加的强烈。

　　DIESEL在广告商做了一个广告，他意思是说我们做的服装就是你的第二个皮肤。我们刚刚讲到意大利的设计师，就是前面用折纸做理念的设计师，他早期他用佛手印来做的设计，在很多的国家，佛手是宗教的象征，他是人的一种敬畏的地方。而今天来说，因为科技发展之后，发现科学是人另外一个崇拜的地方。他把天花板做成像电脑主机板一样的形成，这边还有几个是用旧的主机板拆下来作为天花板的装饰，有一些地方是他的灯，这两个混在一起，一个是佛教的佛手，一个是最新科技的电子数位板，我觉得这刚好产生了一对立，但是又是非常有意思，他同时是两种崇拜，一个是对科学的崇拜，一个是对宗教的崇拜，两者在一起以后，变成了设计中力量来源的地方。早些时候，他的设计是比较走意向的，我们在淮海路做一个鞋子的主题店，我们开始的做法是把国内卖的很贵的鞋子放在最便宜的地方里面我们看到这个淑女穿了这个牌子的鞋子，坐在最老的工厂里做服装，这也是一种冲突，把原来两个极端放在一起，好象是两种不同的文化不同类别的冲突下的一种融合。这是淮海路，干四起来还是白色仓库墙壁的感觉，带有一些不锈钢刻花的金属箱子，以及陈列台，上面是毛坯的地毯，跟墙壁做一个对比，鞋子放在上面。在设计领域找到一些冲突和对立的时候，才可以产生一些新的能量，我们觉得这也是一种潮流上的趋势。包括把上海的鸟巢作为一个陈列的地方。

　　另外一个是本土化和世界化，这是文化的对立和文化的结合。现在非常的流行东南亚的风格，我们帮桃源别墅做了一些别墅的部分。

　　我想今天讲到这里，我想做一个总结，就是做你自己。如果你想引领时尚的潮流必须要做你自己，做你自己不是乱作，还是需要专业的技术和训练去融合他，从现在身上的图腾，从极端化的眼镜，一个是你没有的，要做一个你没有的，另外一个是你有的，我做的更加的强烈。一个是强度，一个是异度。如果说室内设计是一个情人的，你必须要做得非常的极致。如果室内设计是你的姊妹淘，她可以是小S或者是孙燕姿，你必须要定位一下你自己。

　　我就讲到这里，谢谢大家。

以下为转载史迪威的一篇演讲：


各位嘉宾，非常感谢郭老师给我这样的机会来这里演讲，非常高兴可以在这里和大家交流，这里有很多的专家学者，也有从事这个行业、专业的设计师，同时也有学校的学生。郭老师给我这个题目我觉得首先题目非常大，应该分为好几个人同时谈这个题目，但是他把这个重任交给我，所以我也花一点时间，因为这样的大场面来说，他只能是点到为止，因为时尚的趋势和室内的设计潮流是结合在一起的，这种结合不是单一的演讲可以讲完。不过我在这里，我尽量站在一个涵盖比较广的面来说明。

　　刚刚说到点到为止，可能有这方面专业知识的人要去延伸，有的东西点到是不是可以说得很清楚，也许后面还有机会做一些解释。我们讲到时尚的趋势和流行不太一样。时尚是比较长时间累计的整个大环境的变化，流行可能是每一个季，我们说去纽约、巴黎、米兰看服装表演，每个设计师可能把新的设计的系列服装作为他认为的新潮流或者是时尚、流行。但是一个大环境来说，一个时尚是有一些我们所谓的时尚潮流的原动力推动大环境的变化，而这个大环境的变化，在长时间来说，就是从最早的人类从原始的石器时代到农业设计到工业社会，现在社会革命，最后到生物革命的社会，其实根本上来讲是一系列社会演变下面的原动力，很多时当人只能靠自己的手去采集食物的时候，他的能力是有限的，他要借助工具作为他扩张他能力的延伸。到工业革命的时候，借助所有机器的力量扩张我们机械的力量，把整个社会改变，从农村的形式转变成都市的社会。在今天来说，我们进入到另外一个阶段，这个阶段就是社会革命或者是我们讲的电脑、信息网络的革命，还有生物革命。我的角度更多偏重于原动力，而并不是说换一个颜色，或者是换一个材料，外表的一种潮流而是从根本的能量来思考，所谓的时尚的趋势。

　　我们知道一个大的社会的变迁，包括我们讲的上个世纪的90年代开始，很多的太空科技的发展，向外太空挑战、探险，慢慢在这个过程当中，也借助科技的不断延伸，也产生了电脑的发展。电脑的发展通过人造卫星，通过太空说的开发和把轨道作为全世界的联系，我们从外太空往回看，发现地球是非常小的一个星球。这时候我们才认识到地球不再像我们想象的那么大，在浩瀚的宇宙中，地球是非常渺小的。这让我们回顾自己在地球上扮演的是什么角色，因为地球实在是非常脆弱，资源非常的有限。过去我们认为非常大的土地，在怎么样也不怎么气焰了。我们发现地球是会被消耗完，有一天可能最后终结角度去思考的时候，地球有着他的生命。所以人开始寻找外太空，到底人再往下是去哪里发展呢？地球的很有限的资源我们如何爱惜他。外星是不是有更先进的生物，能不能跟他们联系。我们知道除了向外太空发展，对于我们宇宙的开始是什么？宇宙的开始，以今天科学的验证来说，宇宙是向外扩张的现象，以目前的观察是这样的，目前还是在扩张当中，如果现在是向外扩张，那么从宇宙最开始的原点向会探索的话，他会有一个最小的原点，这个原点以当时所有的科学证据来看，他有一个很大的爆炸，这个爆炸把原来的所有的凝聚在很下，也许今天整个浩瀚的宇宙，上亿的恒星下面来看的话，可能最早的时候只有一个棒球大小的空间范围，变成今天这么浩瀚的宇宙，人堆宇宙的了解，对时间的了解，马上做了一个很奇妙的改变。过去人对宇宙的了解，我们用天文望远镜很大的倍数观察宇宙，但是到今天，很多做宇宙研究的人，他又要回到量子力学的角度，研究一个非常小的分子的碰撞造成了今天这么大的变化，为什么宇宙有这么不同的变化。在科学的演变里头，我们同时思考，我们的地球不只是这么小，我们的宇宙过去也是那么小。这时候人们开始想要做一个上帝所做的事情，创造人类或者是创造生物，或者是创造一个有智慧的，会思考的电脑。这时候经过几十年的研究，这个研究过程是一个非常漫长的过程，从1954年开始，一个人说他要创造出一个比人还厉害，可以计算非常迅速的超级电脑作为他的目标。在这个过程当中，经过了不断的研究，发现所谓的超级电脑，不过是一些专家系统，他把你要问的问题全部放到电脑里，他能不帮你计算找出答案。但是电脑有一个很大的问题，如果你不把这些东西放到电脑里，他就没有答案，他没有从答案中延伸的能力。这时候大家开始观察到，所谓的超级电脑，所谓的国防电脑，他可以帮你计算各种的或然率，各种危机的分析，给你一些策略的解答。但是在某些状况下他就无能为力。

　　最简单的例子说，今天你创造一个这样的机器人，这个机器人好象已经很厉害了，但是机器人站在一群人面前，要分辨一个人说他可能找不到，所谓的超级机器人他能扮演的角色比一岁不到的小孩子能力都差。所以人产生了非常复杂的能力，就像电脑发展到现在，他和小孩子能力相比，他还差的很远。这时候我们就回到一个有意思的事情就是，电脑的影响在慢慢的改变我们，人想要复制这个电脑，变成人的智慧的时候，他给了我们另外一个新的看法。我现在讲一下，我认为在上世纪 90年代到21世纪初的这一段时间，其实主要有两个力量，这和过去在工业革命的时候，蒸汽机所带领的机械能力，让人非要靠动物的力量发展农业，到工业社会的改变。我们今天来看的话，我们最大的阻力就是数位革命和生物革命，数位革命是来自电脑科技当中，他传达了我们过去所无法达到的一些方式，比如说我今天可以在遥远的纽约跟上海结合在一起一起成立一个办公室，纽约这边跟这边差了12到13个小时。这个时候如果你把阳光时间去掉的话，可能在那边工作完的工作，丢回上海来，上海可以做接力，如果更好的安排时间的话，现在国际性的企业，正好把一件事情分在三个不同区域内工作地点不用加班的把工作做完。他已经把所谓的时间、空气大环境的约束力打破了。这个打破的原因就是因为，过去来说，我们的工作必须要在当地的工作，当地的地点来做事情，数位革命，把我们的工作建立在软体转换上，他把所有的资讯通过网络传递到另外一个地方来工作，他不再受制于时间和地点的概念。我们今天看三度空间的影像，他通过立体的眼镜你可以感受到一个立体的环境几乎在你眼前。那种立体电影院，你在开电影的时候，子弹飞过来，很多观众还要躲过来躲过去。他基本上已经达到了一种虚拟的真实。

　　这是一个在苏黎士，慕尼黑的一个艺术图书馆，这个建设今天大家应该都很了解，其实他就是两个瑞士的建筑师做的，就是今天设计我们奥运鸟巢的设计师。其实建筑师在设计建筑过程当中，一直在吸收环境的能量，转化为最新的设计，这也是时尚趋势当中的，我认为一个时尚趋势还是要看哪一个人在创造的背景，看到他的改变。这是1992年设计的当时最流行的建筑，叫做极简主义的建筑，我们看这个建筑像平面一样的。就像你看一个电脑屏幕一样，他就给你一个很光滑的平面，里面的东西通过投影把资讯传达给你。在数位革命当中，他有很多美感。他和过去不一样，过去一个建筑物盖起来，是不是重的物体要放在下面，轻的放在上面。但是在数位革命当中是不一样的，他轻的放在上下，重的放在中间。数位革命当中，已经把过去建筑的美感，甚至艺术的迷感，或者是室内的美感改变了，他不在认为重量是很重要的。因为数位化的传递资讯过程当中，他只是一个投影的概念。就像我们的天花板上投影机投东西一样，他投影里面就产生了数位化的经验美感。这个经验美感，我觉得在很多建筑师当中，他们在捕捉这样的精神，作为他设计的能量。这里我希望我们谈完之后，我不认为我们谈完以后，就把这个设计作为你下一个抄袭的目标。

　　我希望大家看到你看到这些著名设计师大环境下捕捉美感的方式，我们自己去掌握他。你可以看到，这是在一个平面上慢慢产生一个立体的平面，他其中有几个细部是产生几个小小的跳痕，这是德国的一个火车站的机房。同样的瑞士另外一个建筑师，他原来是一个石匠，瑞士的文化水准非常高。瑞士东西的高品质来自于他们的人，我们看到一个工匠所做的东西，也是让世界震撼，他做的东西非常的简单，我们过去做一个量体，我们会有凹凸，但是他做的东西全部都是平的，我认为这是在数位的艺术当中，某些地方是不做收头的，就像电脑屏幕中两个影像的交接是紧密结合的。我们上个世纪，工业革命之下，到大的都市的聚集，快速的车道，高速公路，到了有一天忽然有些人开始说，我为什么要那么的辛苦，为什么我辛苦了40年到了今天，还要赶来赶去。所以欧洲很多的都市现在开始走慢哲学的开发概念，都市当中基本上都是脚踏车为主，这当然也有节能和生活中的步调，这影响到了我们很多的，包括日本的一些艺术和建筑，这是一种慢的格局。他在放慢他的脚步，他不再追求一种所谓的速度。

　　这是他做的里面几个SPA的浴池，在瑞士来说，有温泉的地方，就变成了SPA的空间。这是在芬兰，他基本上就像一个玻璃的盒子，其实他里面就是简单的框架。这是伊东丰雄的一个媒体图书馆，新型的图书馆也摆数位影像，所以他叫数位影像图书馆，这个概念是结构已经全部推到里面，外面是一个超轻薄的外体作为表面，落实的数位建筑当中都注重一中表皮的概念。同样在另外一个地方的区域型博物馆当中，他在护边基本上完全是穿透的。在数位革命下，我们觉得产生了一些设计的能量，这些能量产生了很多新的可能性。

　　在我们过去一直找寻向外部发展，但是有一天当你发现世界上最复杂是自己的时候，你就发现对人的了解非常的有限。我们过去认为，最平常的事情，包括一个小孩子认识母亲，比一个超级电脑还强的时候，发现原来人的能力远远超过我们所能理解的。我们要做一个和人一样的东西的时候，非常的难。这时候很多的生物学家从人的基因，破解人的基因密码，这是一个很有趣的概念式，为什么呢？当你一个单细胞的小小生物体，从受精胚胎开始，他就按照一定的时间，你给他养分，给他水、阳光，他就会慢慢长，到一定的程度就会长大，到一定的程度小孩子成熟了，这个过程从慢慢的牙牙学语，在地上爬，然后站起来走路，最后慢慢的站在可以走稳了，可以拿东西。这个过程当中，觉得小孩子实在是没有用，因为永远是我们的绊脚石一样可是有一天忽然发现他很有用，因为有一天一个邻居来敲门的时候，发现我们可以让小孩子去开门了，发现终于小孩子有用了。在这个过程当中，他会有让你很多叹为观止的事情，有一天他超越你的时候，则是另外一个阶段了。对于人的了解，从开始是理所当然，产后慢慢敬畏，然后认识到他是非常负责多妙的情况，如果说今天要把一个事情让他传宗接代最简单的方法就是他把你所有身上最复杂的人，还原到一个小细胞，然后传达到下一代延续你的生命。这是能量最节省的方式来转化你的生命到下一个生命的过程。今天来说，为什么讲说生物革命让我们觉得有另外一个很特殊，或者是很不可思议的呢？我们过去认为从我们一个人到下一个阶段延伸下去非常的简单。如果以克隆的角度来看，如果有一天你掉了一个头发，把你的细胞分析出来，放到一个没有核的阴性细胞当中，就可以完全复制你的生命密码。我们开始觉得过去的生命开始成为可以创造的一部分，过去我们以为生命靠上帝、靠神，经过开天辟地的阶段，经过各种方式产生出来的。但是站在生物科学的角度来说，他可以玩弄所谓的基因密码的话，他可以改变非常多的可能性。

　　今天非常多的宗教人物对这个问题也有很多的考虑了。但是这并不是我们这里要讨论的。

　　我们这里看到很多的单细胞，但是他长的截然不同，他有他的表皮，他有他的运动的虚虚，这样的过程当中，在所谓的一个单细胞到昆虫的话，他有更多样的形象和功能来满足他生活，经过上百万年甚至上亿年延伸出来的结果。这个结果对我们的设计师来说，很重要的就是我们对另外一个设计的看法。为什么我们现在研究建筑师，从西方建筑到中国建筑，从土的到木的，到石材的建筑，我们觉得建筑其实就是那么几种方向，有古典主义到文艺复兴时代，然后到巴罗克时代，洛可可时代，现代主义，后现代主义，到极简。但是从生物的复杂性来看，真的是奇奇怪怪，各种各样的都有。这时候就要问了，难道我们的建筑物就只能在单纯的建筑史中分类才可以说明吗？我相信接下来建筑将有非常大的变化。因为你看生物的演变有那么大的变化的时候，反过来看我们的变革应该不仅仅受限于几种潮流。

　　还有融合的概念，融合的概念是说，一个小孩子慢慢长大，你会发现他某的特征像爸爸，或者是像妈妈，但是你要是切开来看到底那一块开始像的呢？这很难。因为他是一种融合，这个融合的概念叫没有边界的联系，现代主义当中，传统来说，以现代建筑为元素，独立的柱子、水平窗，独立的界面，他可以把建筑拆分开来，而现在则认为完全是例题的，完全是结合在一起的。所以现在很多建筑师做的新的东西是没有边界的融合，就是这样的概念。

　　有一位美国设计师，他非常的喜欢鱼，有一天他成为设计师的时候，有一天他想通他做他自己的时候，他开始做他鱼的设计，因为这条鱼，他开始用金属的结构做了这条鱼以后，他的建筑生命才慢慢开放。他做了非常多的设计。他的来源，我们说一个设计师如果有生命的话，他必须找回他自己的根，从那个根开始才可以慢慢的发扬光大，我不认为今天设计师抄袭是你必然走的路，可能是你过程当中学习要走的路，但是走到一定的程度以后，你必须要到DNA当中找到自己的根。只有这样你才可以走出他自己的路子。

　　我们说数位社会必然是网际网路的社会，他把全世界拉成一个世界村的概念，这是一种竞争的概念，过去来说，我们只认为我们要把都市建立好，是因为我们喜欢他，今天来讲，很多世界村的概念已经不再那样想了，他认为一个好的世界村应该是吸引世界的总公民来我这里住。所以市场的策略不再是周围的老百姓，而是说，这个地方要吸引前世界最好的精英来我这里住，这个城市才最有吸引力，用这个概念来说，西班牙这个国家他在北边沿海唯一跟大西洋有接触的地方有一个工业城叫Bilbao，他慢慢的都没落了，慢慢的重心开始朝向地中海沿岸转移。这个市的市长非常的苦恼，他在他的小镇当中，请了非常有名的设计师、建筑师来建他的博物馆，他慢慢做了世界知名的建筑物以后，他吸引了很多的观光客来，所以他把这个城市从原本的默默无名，带了很多的观光课来。我们到这个博物馆，发现他只有30个东西，但是的人都在看他这个博物馆的建筑。因为这个博物馆当中没有一个是直线，都是大的曲面，钢面，非常的难做，过去来说只有靠电脑的科技才可以做出这样的东西来。他必须很精确的算出来他的曲线、弧度，这些都是钢构骨架在里面来做的，这也是靠电脑的技术，这个技术就结合了做飞机公司的软体，然后专门做模子，然后做曲面，他又借助了三维的技术，所以他建设出这样的设计。这个城市发展以后，也带动了另外一个城市，就是迪拜。

　　我去敌稗的时候大概是去年的时候，我去的时候，他们讲说，迪拜在2000年的时候，这个地方还是一片沙漠，阿拉伯联合大公国，他在20世纪末的时候，他忽然领略到他的石油，按照现在开采的速度来看，2016或者是2020年就没有石油可开采的。这样的一个国家，这个国家还要怎么办？拉斯维加斯给他了一个很好的歧视，虽然说这是在内华达州非常不好的地方，还是可以创造一个沙漠的奇迹。而在迪拜这个城市，他必须要在国际竞争当中解决这样的问题。他从一无所有，做了几个非常著名的建筑，其中一个就是大家非常熟悉的七星级酒店。这个酋长说话很算术，他经常说今天晚上我做了一个梦，1个月以后，这个项目就启动了。这些大型建设真的是非常夸张，我们看到棕榈泉这个我们可以接受，因为这个设计院全部是属于酋长家族的产业，其中有一个公司是市场家族所拥有的，这个九思叫 NAKHEEL，他要在海上做一个非常大的LOGO放在海上。他们的工作，包括现在已经在进行这个项目了，我去的时候，非常多的东西都是做到一半，他把海水从海面上往内戮挖，所以他把内戮很多的地挖开了让海水走进来，把土往外填，所以他扩张了好几千公里的海岸线。包括帆船酒店当中的金碧辉煌的感觉，以及大大堂颜色的丰富，和的情况相比，是迥然不同的。

　　我们认为在整个时尚潮流当中，其实最大的一个趋势就是都市，不要认为时尚是穿戴在身上的，才是时尚。其实站在我们设计师的观点来看，最大的时尚就是独立都市，你把都市装扮好了，他的流行是另外一个规模。今天有很多在座的是专家的话，甚至于很多是政府官员的话，其实装扮一个都市是吸引全世界公民的一个目标。

　　过去我们最大的观念是房地产的项目是吸引区域型的业主，一个好的都市策略，以迪拜来看，他说他是站在世界村的角度，他说我这里是世界上最有钱的人来我这里买房子。这种世界村的观点改变了很多的国家，刚才讲到从一个没落的，原来衰败的迪拜发展到今天。我们说东京也是如此，从原来发展过快，过度繁忙来说，他也有所改变，他从过去讲求速度，讲求发展，慢慢讲求慢，讲求生活品质，讲求干净，有一个比较宁静的心，这是星宿的景象，我们看到新的建筑当中，就有点像所谓的时尚潮流。东京几个比较大的建筑，包括六本木的Tokyo Midtown，这里慢慢讲求大尺度，讲求生活舒适。包括他的一些百货公司将室内室外融合在一起，有一种穿透型的感觉。

　　另外就是日本从原宿到六本木的表参道，慢慢几个大型的进驻，一些大型的主题店，包括欧美的精品第一品牌店以最新的风格，和日本人本身的风格结合在一起，变成了日本东京另外一个珠宝。他是大环境在不断的更新的，但是总而言之站在我们的角度来说，一个市场的潮流当中，他们不断的向着潮流的方向走。

　　我们前面提到了两种能量在后面做运作，我们讲传统的文化背景，我们还是有文化背景，因为每个国家都有他本来的文化背景，这个文化背景会更加的多元化，因为一个世界村的概念，绿色非常频繁的概念当中，很多人已经不局限在属于区域的人。你问很多的商务人士你问他在那个国家，他说他可能是三个月在东京，两个月在美国四个月在亚洲，其他的时间可能是在香港。在这样的情况下，他不再局限于某一个单一的时间，单一的空间。刚刚讲到前面的风格影像，我觉得建筑师的很多设计来自于他的经验的选择。设计师找寻的资源和来源不再局限在我们过去到卢浮宫拍照，去找立体派找到设计的来源作为时尚的潮流依循。他可以在生物环境当中，给他一些灵感，像水母、花甚至是触须的概念，在我们现在的潮流当中也可以找到。当然这些设计师不会跟你讲，但是他的来源也许是超过你过去认为的范围。

　　伯明瀚的Selfridges百货公司就像一个水果糖一样的，他是英国的Future Systems设计的，这样的创意我们很难在以前的范围内找到他，他必须较到其他的区域去寻找，包括我们讲的电脑的3D技术，包括立体切割或者是剖面的技术来做出这样的效果，来说服你的业主，业主也要接受这样的美感或者是经验。这个经验在过去可能在巴罗克时代，你要给教皇盖一个凡尔赛宫，你要盖成这样的话，他会把你抓了杀头。

　　一个这样的建筑要花很多的钱，这些投资者他绝对不是傻瓜，他们在那里可以接受你建筑师的建议，最后把他盖出来，他必然要接受这个东西，建筑束不是说一个人说了算的，他一定要通过评估得到档答案的。这样的经验，的确是我们过去的能量的累计以后，到最后慢慢出来这些很特殊的东西。所以我不认为这个东西你学他的形状是我们去夺的。我觉得找出原动力是最重要的，找出简单的，找到你认为可行的去做。

　　同样的，奥地利的新艺术中心，是Peter Cook设计的，他以前的设计是很满盖出来的，他做了很多未来世界的建筑，包括今天还是盖出来了一些很奇怪的建筑物。在十几年以前，这种房子哪会盖出来，但是在今天，在亚洲、韩国、日本，慢慢这这些很特殊的建筑业能够被盖出来。最后我们讲一下程式化的概念。其实你从生物、文化的资源，还有你利用程式化的概念，我们用一规则来玩这个游戏。我们看到这是Fabio Novembre设计的这些建筑，他是利用折纸的概念或者是带状的概念来延伸这个空间，然后把这个空间区隔出来。当然日本也有一些，包括他利用山峦起伏，变成了都市这样的建筑物，实际上每个建筑都是有大人小孩形成小的空间，形成很多的群体，群体里面有大人要小孩，是一个立体的概念，室内有一些变化，包括一些小的夹层。我们做了一些设计理念，我们把台湾西门町的老房子改造，他已经是非常破烂了，但是他有一个很好的屋顶，我们把屋顶保留下来，我们在下面做一个非常曲线的立体的变化，作为整个空间的延续，放在楼层当中，我们也把原来的建筑显露出来，把现代感和老的感觉做一个融合。

　　我们讲的融合，我觉得也必须要说明一下，有的设计师说，他东抓一个西抓一个，摆在一起就是一种新的创意。而一个好的设计师是一种捏合，总的来说需要一个整体性。意大利的设计师他在拉斯维加斯设计的鞋店，这是很成功的一个案例，他用一个莲花的莲花头打到水里的曲线，溅起来的水滴来做创意，有很多强烈的曲线，他用这个概念，我觉得他对植物和水的了解，使得他发展了一系列的作品，就像前面所提到的设计师他是用折纸的概念，他们都有来自与自己最根本的设计喜好的基础。从内华达的店开始，作罗马复制，可以看到，他像水族里一样，有鱼，有水，有很多的光从里面出来，可以看到他里面的一些表现，这是他摆鞋子的部分，有一些像眼睛型的树干，里面显露出来的是出风口。

　　这是在伦敦的第三个店，都是大的水的坡浪的墙壁，上面陈列着鞋子，有大的框架的柱子，还有一些大的曲面。包括这个墙壁上线条，像水的坡浪形成的一个。台阶像一个叶片的精干一样，效果图也可以看清楚，天花板有一些波浪的构造，还有着立体变化的椅子，陈列的台子。同时我们在香港做了一些展示的空间，将中国的琉璃作为艺术品陈列，我们在广场上做了一个大型的玻璃器皿的概念来反映他本身产品的特性，有一些地方是陈列的部分，里面有很多很粗犷的竹子作为中国文人的意向。包括和天花板的呼应，我们很多的竹子插在里面。

　　在最近流行的潮流当中，我们认为他会越来越走极端，一个生物的发展，我想早期可能一个蟑螂长的是一个样子，但是随着环境的演变，随着他在空间适应的过程当中，他在逐步的改变，他有不同的样子，在我们今天这种百花齐放的潮流方向当中，他应该走上更极端，更极致的。过去我们认为潮流是巴洛克风格，他非常的浪漫奢华，非常的皇家贵族的感觉，另外一种就走向了低调了，低调当中也有一种高尚的感觉。你想到的豪华，他希望离豪华更加进一步，包括建筑的外观，以及地面，甚至包括地板的编织方法，都非常的繁复，包括柱子他都这样来做。他增加的华丽和繁复。当然他也要付出一些代价。另外一个像在巴黎的另外一种方式，他的颜色非常的冷调，但是他也是一种低调的奢华，基本上来说，这两种风格在现在来说都是在低调当中讲求奢华，在繁复当中讲求更华丽。我们今天投影的颜色变化很多，感觉都是灰灰的，很难做两种对比，这是两种金属板做出来的上面有玫瑰的花纹，相面有一大串的水晶灯。就像现在有很多的有钱人，他是做低调的奢华，你有品位的人才会知道这个人非常的有钱。没有品位的人，只会让人家感觉他一看就很有钱。我觉得这和刚刚做对比的话，这也是非常冷色调的。包括他的细节上。每一个小的细部都要做，包括他的椅子都是非常难做的。

　　我们做的京润，一个是业主要求我们做的非常华丽，所以我们做的是稍微华丽的诉求，包括我们希望是从一开始到慢慢的完整性。另外我们做了宁波金光百货的展厅，我们希望让他感觉到华丽的过分一点，让你感受到他的价值，但是如何让他不俗气这是每个设计师要努力的。

　　除了讲到数位化和生物的革命之外，其实还有一些来自于文化根本和文化底层的部分。包括像都市美学和原乡时尚，无印良品讲究的是慢哲学，他的目的是让你享受在都市里的生活。我想东京是非常好的改变，他把生活带进了都市，以前日本人非常紧张的概念，让人回到很自然很轻松的感觉，所以无印良品还原到根本的概念。相对于泰国的苏旺，泰国设计支，他在清迈长大的，这是泰国北方主要的农业城市，当地有很多的农作物，他把很有名的海藻叶转化为非常棒的家具，包括一些小虫子的形状作为小凳子的形象。一个好的形象潮流，不见得一定来自于大的主流文化，在世界村的概念当中，各地的乡土文化或者很纯朴的地方，反而更可以找到你文化根本，从根本出发，所以苏旺他说，如果你想要走上国际舞台的话，唯一生产之道就是做自己。他的时尚是来自于他从他最根本的生活周遭出发，找出他认为的，他去做的事情，他自己成功了，也帮助了当地人，当地的农民和渔民非常的辛苦，也帮助他们做了很好的开发。

　　另外除了现代科技还有手工味。我们看到这写手工画的曲线搭配，现在新的店面的设计都是用手布置他的墙面，包括手细的线条图案作为他墙壁的装饰，他是非常流行的。所以这种流行有人的感觉，另外一个对比就是慕尼黑的BMW的博物馆，这些局面的转折，这种金属的，玻璃的都是非常准确才可以做到，所有的西部，德国普及自豪的地方在于准确和冰冷，所以和你看到泰国的完全不一样。我们可以看到这些曲线的设计，让动感和能量更加的强烈。

　　DIESEL在广告商做了一个广告，他意思是说我们做的服装就是你的第二个皮肤。我们刚刚讲到意大利的设计师，就是前面用折纸做理念的设计师，他早期他用佛手印来做的设计，在很多的国家，佛手是宗教的象征，他是人的一种敬畏的地方。而今天来说，因为科技发展之后，发现科学是人另外一个崇拜的地方。他把天花板做成像电脑主机板一样的形成，这边还有几个是用旧的主机板拆下来作为天花板的装饰，有一些地方是他的灯，这两个混在一起，一个是佛教的佛手，一个是最新科技的电子数位板，我觉得这刚好产生了一对立，但是又是非常有意思，他同时是两种崇拜，一个是对科学的崇拜，一个是对宗教的崇拜，两者在一起以后，变成了设计中力量来源的地方。早些时候，他的设计是比较走意向的，我们在淮海路做一个鞋子的主题店，我们开始的做法是把国内卖的很贵的鞋子放在最便宜的地方里面我们看到这个淑女穿了这个牌子的鞋子，坐在最老的工厂里做服装，这也是一种冲突，把原来两个极端放在一起，好象是两种不同的文化不同类别的冲突下的一种融合。这是淮海路，干四起来还是白色仓库墙壁的感觉，带有一些不锈钢刻花的金属箱子，以及陈列台，上面是毛坯的地毯，跟墙壁做一个对比，鞋子放在上面。在设计领域找到一些冲突和对立的时候，才可以产生一些新的能量，我们觉得这也是一种潮流上的趋势。包括把上海的鸟巢作为一个陈列的地方。

　　另外一个是本土化和世界化，这是文化的对立和文化的结合。现在非常的流行东南亚的风格，我们帮桃源别墅做了一些别墅的部分。

　　我想今天讲到这里，我想做一个总结，就是做你自己。如果你想引领时尚的潮流必须要做你自己，做你自己不是乱作，还是需要专业的技术和训练去融合他，从现在身上的图腾，从极端化的眼镜，一个是你没有的，要做一个你没有的，另外一个是你有的，我做的更加的强烈。一个是强度，一个是异度。如果说室内设计是一个情人的，你必须要做得非常的极致。如果室内设计是你的姊妹淘，她可以是小S或者是孙燕姿，你必须要定位一下你自己。

　　我就讲到这里，谢谢大家。